1. Importation et ajustements initiaux:
* Importez votre image: Apportez votre portrait dans Lightroom.
* Ajustements de base: Commencez par l'exposition globale, le contraste, les reflets et les ombres. Visez une base neutre avant d'ajouter les éléments grunge.
* Exposition: Ajuster la luminosité.
* Contraste: Augmentez le contraste pour donner plus de punch à l'image.
* Faits saillants: Plus bas pour récupérer les détails dans les zones lumineuses.
* ombres: Soulevez les ombres pour révéler plus de détails dans les zones sombres.
* Blancs et Noirs: Ajustez-les à une plage tonale globale à réglage fin.
2. Réglages de la courbe de ton (essentiel):
* La courbe de ton est votre meilleur ami pour les effets grunge. Il vous permet de manipuler les gammes tonales individuellement.
* Légère courbe S (pour le contraste): La courbe S douce peut ajouter du contraste, mais veillez à ne pas en faire trop.
* look mat / fané: C'est là que la magie se produit. Soulevez légèrement le point noir (inférieur à gauche de la courbe) vers le haut. Cela va fanét les ombres et créera un effet "mat".
* Facultatif:Ajustements midtone: Expérimentez avec subtilement la baisse des midtones pour assombrir légèrement l'image.
* Mélangeur de canaux: Expérimentez avec les canaux RVB individuels dans la courbe de tonalité. Soliter légèrement le rouge dans l'ombre et le bleu dans les reflets peut créer des décalages de couleur intéressants typiques du film plus ancien.
3. Gradage des couleurs (panneau de classement de tonification / couleur divisé):
* Toning divisé (Lightroom plus ancien) / classement des couleurs (Lightroom plus récent): Cela vous permet d'ajouter des teintes de couleur séparées aux reflets et aux ombres. Ceci est crucial pour l'esthétique grunge.
* ombres: Ajoutez une touche d'un ton chaud (par exemple, orange, jaune, brun) ou un ton frais (par exemple, bleu, violet).
* Faits saillants: Choisissez une couleur complémentaire aux ombres, ou une teinte légèrement différente de la même couleur. Par exemple, si vous avez utilisé des ombres chaudes, considérez les reflets légèrement plus frais.
* équilibre: Ajustez le curseur d'équilibre pour favoriser la teinte forte ou l'ombre. Expérience.
* mélange: Expérimentez avec le curseur de mélange pour affiner la transition des couleurs.
4. Panneau détaillé (affûtage et réduction du bruit):
* Affûtage: Ajoutez une quantité modérée d'aiguise. Trop peut sembler contre nature.
* Réduction du bruit: Augmentez la réduction du bruit, en particulier le bruit des couleurs. Le grunge implique souvent d'ajouter de la texture plus tard, vous voulez donc une base propre. La réduction du bruit de luminance peut également être utile, mais l'utilisez avec parcimonie, car elle peut trop adoucir l'image.
5. Panneau d'effets (texture, clarté, dehaze, vignet):
* texture: Augmentez la texture modérément pour faire ressortir les détails et créer une sensation légèrement plus rugueuse.
* Clarity: L'abaissement de la clarté peut adoucir l'image et ajouter une qualité brumeuse et onirique. L'augmenter peut aiguiser les détails, mais être conscients de l'esthétique grunge globale que vous visez. Expérimentez les deux!
* dehaze: Diminuer légèrement Dehaze. Cela ajoute un effet brumeux ou brumeux subtil qui contribue au look vintage.
* vignet: Ajoutez une vignette sombre (valeur négative) pour assombrir les bords et attirer la mise au point sur le sujet. Jouez avec la quantité, le point médian, la rondeur et les curseurs en plumes pour atteindre l'effet souhaité. Une vignette blanche subtile peut parfois fonctionner aussi.
* grain: Ajoutez une quantité modérée de céréales. Ceci est essentiel pour le look grunge / vintage. Expérimentez la taille et la rugosité. Une taille de grain plus grande semble généralement plus «grungy».
6. Panneau HSL / couleur (teinte, saturation, luminance):
* Couleurs spécifiques désaturées: Souvent, la désaturation du blues et des légumes verts peut améliorer la sensation vintage.
* ajuster la teinte: Le déplacement subtilement de la teinte de certaines couleurs (par exemple, rendre les rouges un peu plus orange) peut également contribuer au look.
* ajuster la luminance: L'assombrissement de certaines couleurs (par exemple, le blues) peut ajouter de la profondeur et de l'humeur.
7. Ajout de superpositions (facultatif):
* Importation de textures: Vous pouvez importer des textures numérisées (papier, béton, poussière, rayures) en JPG ou en PNG.
* superposition: Ouvrez le portrait et la texture dans Photoshop (cliquez avec le bouton droit dans Lightroom, "Modifier dans ... Photoshop"). Placez la texture sur une couche au-dessus du portrait.
* Modes de mélange: Expérimentez avec des modes de mélange comme "Multiply", "superposition", "lumière douce" ou "écran" pour mélanger la texture avec le portrait. Ajustez l'opacité de la couche de texture pour contrôler la force de l'effet.
* masquage: Utilisez des masques de couche pour appliquer sélectivement la texture. Par exemple, vous voudrez peut-être masquer la texture du visage du sujet pour éviter les artefacts indésirables.
Exemple de workflow:
1. Importation et ajustements de base: Exposition, contraste, points forts, ombres.
2. Courbe de tonalité: Soulevez les noirs, légers S-courbe (en option), réglage des mélangeurs de canaux pour les moulages de couleur.
3. Classement des couleurs: Ombres chaudes, reflets légèrement plus froids.
4. Détails: Affûtage, réduction du bruit.
5. Effets: Texture modérée, diminution du déshaze, vignette noire, grain.
6. hsl / couleur: Blues et légumes verts désaturés (facultatifs).
7. Photoshop (facultatif): Ajoutez des superpositions de texture à l'aide de modes de mélange et de masques.
Conseils et considérations:
* La subtilité est la clé: N'en faites pas trop. Le grunge concerne l'imperfection, mais vous voulez toujours une image agréable.
* Sujet: Les effets grunge ont tendance à fonctionner mieux avec des portraits qui ont une certaine nervosité ou une certaine humeur pour commencer. Essayez-le sur un sujet avec des vêtements intéressants ou une expression forte.
* Expérience! Il n'y a pas de formule "grunge" unique. Jouez avec différents paramètres jusqu'à ce que vous atteigniez le look que vous souhaitez.
* Presets: Vous pouvez créer vos propres préréglages Lightroom une fois que vous avez trouvé une combinaison de paramètres que vous aimez. Cela vous fera gagner du temps à l'avenir. Vous pouvez également télécharger les préréglages grunge, mais assurez-vous de les ajuster en fonction de votre image spécifique.
* Regardez les tutoriels: Il existe de nombreux excellents tutoriels Lightroom Grunge Effect sur YouTube. Voir le processus visuellement peut être très utile.
* destructeur vs non destructif: Lightroom est non destructif, ce qui signifie que votre image originale n'est jamais modifiée. Vous pouvez toujours revenir à l'original.
En combinant ces techniques, vous pouvez créer de superbes portraits grunge dans Lightroom qui sont pleins de caractère et d'intérêt visuel. N'oubliez pas d'expérimenter et de vous amuser!