avant de commencer:considérations d'image
* brut vs jpeg: Idéalement, vous travaillerez avec des fichiers bruts. Les fichiers bruts contiennent beaucoup plus de données que les JPEG, vous donnant beaucoup plus de latitude pour les ajustements sans introduire des artefacts ou des bandes. Les fichiers JPEG sont déjà compressés, ce qui limite l'étendue de l'édition que vous pouvez faire.
* Qualité d'image: Commencez par la meilleure image possible que vous pouvez capturer à la caméra. Une exposition appropriée, une mise au point forte et une bonne composition rendra le processus d'édition plus lisse et plus efficace.
* Votre objectif: Quelle est l'histoire que vous voulez raconter avec l'image? Visez-vous un look naturel ou quelque chose de plus stylisé? Avoir une vision claire guidera vos choix d'édition.
Guide d'édition de portrait Lightroom étape par étape
1. Importation et organisation:
* Import: Open Lightroom Classic (ou Lightroom, la version basée sur le cloud - les principes sont similaires). Allez dans Fichier> Importer des photos et des vidéos. Choisissez le dossier contenant vos photos de portraits.
* Organisation: Utilisez des collections (Lightroom Classic) ou des albums (Lightroom) pour organiser vos images. Ajoutez des mots clés (par exemple, "Portrait", "Outdoor", "Studio") pour vous aider à les trouver plus tard. Évaluez vos photos avec des étoiles (1-5) pour identifier les meilleures à modifier.
2. Évaluation initiale et ajustements globaux (panneau de base):
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image. Visez une exposition équilibrée où les points forts ne sont pas coupés (soufflés) et les ombres ne sont pas écrasées (complètement noires). Utilisez l'histogramme comme guide. Généralement, errez du côté de légèrement sous-exposition, car il est plus facile de récupérer les détails dans les ombres que dans les reflets.
* Contraste: Augmentez ou diminuez la différence entre les zones les plus brillantes et les plus sombres. Les ajustements subtils sont généralement les meilleurs. Le dépistage excessif peut entraîner des ombres dures et des reflets soufflés.
* Faits saillants: Récupérer les détails dans les zones surexposées. Faites glisser le curseur vers la gauche pour ramener des informations dans un ciel lumineux, des reflets sur la peau, etc.
* ombres: Illuminez les zones sombres de l'image pour révéler plus de détails. Attention à ne pas introduire de bruit dans l'ombre.
* Blancs: Ajustez les blancs les plus brillants de l'image. Une légère augmentation peut ajouter du punch, mais veillez à ne pas les couper.
* Noirs: Ajustez les noirs les plus sombres de l'image. Une légère diminution peut ajouter de la profondeur, mais ne les écrasez pas complètement.
* présence (texture, clarté, déshaze, vibrance, saturation):
* texture: Améliore ou adoucit les détails fins. Utilisez avec parcimonie, car trop peut paraître artificiel. Souvent bon pour les paysages, mais utilisez prudemment sur la peau.
* Clarity: Ajoute du punch aux midtones. Peut créer un aspect plus net, mais met également l'accent sur la texture, y compris les imperfections cutanées. Utilisez avec soin sur les portraits ou utilisez-le sélectivement avec le masquage (plus tard). La clarté négative peut adoucir l'image.
* dehaze: Supprime ou ajoute de la brume. Utile pour les portraits en plein air pris dans des conditions brumeuses ou brumeuses. Soyez prudent avec un déshaze négatif, car il peut créer un aspect contre nature.
* vibrance: Ajuste la saturation des couleurs moins saturées dans l'image. Un bon point de départ pour ajouter de la couleur sans saturer les tons de peau.
* saturation: Ajuste la saturation de toutes les couleurs de l'image. Utilisez avec parcimonie, car cela peut facilement conduire à des résultats non naturels.
3. Balance blanche:
* ajuster la balance des blancs (WB): Assurez-vous que les couleurs de votre image sont exactes. Utilisez le sélecteur WB (piolet) pour cliquer sur une zone neutre dans l'image (par exemple, une chemise blanche, un mur gris). Alternativement, utilisez les curseurs de température et de teintes. Les températures plus chaudes (valeurs plus élevées) ajoutent un moulage jaune / orange, tandis que les températures plus fraîches (valeurs inférieures) ajoutent un plâtre bleu. La teinte s'ajuste entre le vert et le magenta. Trouver la bonne balance des blancs est crucial pour les tons de peau naturels. Si aucune zone neutre n'existe, ajustez par œil à votre préférence.
4. Courbe de ton:
* Courbe de ton: Fournit un contrôle plus précis sur le contraste.
* Courbe point (avancé): Vous pouvez créer des courbes personnalisées en cliquant et en faisant glisser sur le graphique. Une courbe "S" augmente généralement le contraste (éclaire les reflets et assombrit les ombres), tandis qu'une courbe "S" inversée réduit le contraste.
* Courbe de région (paramétrique): Il s'agit d'une version simplifiée où vous pouvez contrôler directement les reflets, les lumières, les dalons et les ombres. C'est souvent plus facile pour les débutants.
* Ajustements subtils: De petits ajustements à la courbe de ton peuvent faire une grande différence. Expérimentez pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre image. La "courbe ponctuelle" est excellente pour ajouter des ajustements de contraste nuancé.
5. Panneau HSL / couleur (teinte, saturation, luminance):
* Panneau HSL / couleur: Ce panneau vous permet d'ajuster la teinte, la saturation et la luminance des couleurs individuelles. Il est essentiel pour les tons de peau affinés et autres couleurs de votre portrait.
* Hue: Modifie la couleur elle-même (par exemple, rend les rouges plus orange ou plus violet).
* saturation: Augmente ou diminue l'intensité d'une couleur.
* Luminance: Ajuste la luminosité d'une couleur.
* ajustements du teint (crucial!):
* Luminance orange: L'ajustement de la luminance de l'orange (qui est un composant majeur de la plupart des tons de peau) peut égayer ou assombrir la peau. Habituellement, une légère augmentation éclaire la peau de manière flatteuse.
* saturation orange: Ajustez la saturation des oranges pour contrôler à quel point la peau est vive. Souvent, une légère diminution ici aide à éviter un look "faux bronzage".
* Rouge / jaune / orange: Ce sont les couleurs clés à ajuster pour les tons de peau. Des changements subtils peuvent se réchauffer ou refroidir la peau. Déplacer légèrement le curseur orange vers le rouge peut donner à la peau une lueur plus saine.
* Méfiez-vous de l'envoi: La subtilité est la clé ici. Trop d'ajustement peut entraîner une peau non naturelle. Faites attention à la couleur des joues, du front et du cou.
* Autres couleurs: Vous pouvez également utiliser ce panneau pour améliorer les couleurs des vêtements, des arrière-plans ou d'autres éléments de l'image. Par exemple, vous voudrez peut-être augmenter la saturation du ciel bleu ou du feuillage vert.
6. Panneau détaillé (affûtage et réduction du bruit):
* Affûtage:
* Montant: Contrôle la quantité d'aiguisation appliquée. Commencez bas et augmentez jusqu'à ce que vous voyiez l'image apparaître plus nette.
* rayon: Détermine la taille de la zone autour de chaque pixel qui est affûtée. Un rayon plus petit est généralement meilleur pour les portraits pour éviter de mettre l'accent sur la texture de la peau.
* Détail: Contrôle la quantité de détails affûtée. Des valeurs plus faibles aiguisent uniquement les caractéristiques plus grandes, tandis que des valeurs plus élevées aiguisent les détails fins.
* masquage: Masque l'effet d'affûtage pour s'appliquer uniquement à des zones spécifiques. Utilisez-le pour éviter d'affûter des zones lisses comme la peau. Tenez la touche Alt / Option tout en faisant glisser le curseur pour visualiser le masque (les zones blanches sont affûtées, les zones noires ne le sont pas).
* Réduction du bruit:
* Luminance: Réduit le bruit de la luminance (grain). L'augmentation de cette valeur peut lisser la peau, mais veillez à ne pas en faire trop, car elle peut rendre l'image douce et artificielle.
* Couleur: Réduit le bruit des couleurs (taches de couleur). Habituellement, une petite quantité de réduction du bruit des couleurs est bénéfique.
* Détail (pour la réduction du bruit): Contrôle la quantité de détails préservée lors de la réduction du bruit. Des valeurs plus élevées conservent plus de détails mais peuvent également laisser un peu de bruit.
* Contraste (pour la réduction du bruit): Contrôle le contraste dans les zones débordées. Des valeurs plus élevées ajoutent du contraste dans les zones débordées, ce qui peut aider à préserver les détails, mais peut également réintroduire un peu de bruit.
* Remarque sur la netteté et la réduction du bruit: Ceux-ci sont souvent mieux appliqués à la fin de votre processus d'édition. Si vous travaillez avec un fichier brut, vous pourriez avoir besoin de moins d'affûtage et de réduction du bruit que vous le feriez avec un JPEG.
7. Corrections et transformés de l'objectif:
* Corrections de l'objectif: Activer "Supprimer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil". Cela corrigera automatiquement les distorsions de l'objectif et les franges de couleurs. Lightroom détectera généralement l'objectif que vous avez utilisé et appliquera les corrections appropriées.
* Transform: Utilisez le panneau de transformation pour corriger les problèmes de perspective. Ceci est particulièrement utile si votre portrait a été pris à un angle et que le sujet semble déformé. L'option "Auto" peut souvent résoudre des problèmes de perspective simple. La culture de contrainte peut être utile.
8. Ajustements locaux (masquage):
C'est là que vous pouvez cibler des zones spécifiques de l'image pour les ajustements. Lightroom propose plusieurs outils de masquage:
* Brosse de réglage: Ajustements de peinture sur des zones spécifiques. Utilisez-le pour lisser la peau, esquiver et brûler, améliorer les yeux ou ajuster la couleur d'objets spécifiques. Utilisez le curseur de plumes pour contrôler la douceur des bords de la brosse.
* Filtre radial (masque elliptique): Crée un gradient circulaire ou elliptique. Utile pour vigner (assombrir les bords de l'image) ou éclaircir / assombrir des zones spécifiques.
* Filtre gradué (gradient linéaire): Crée un dégradé linéaire. Utile pour assombrir le ciel ou ajouter du contraste à l'arrière-plan.
* Sélection du sujet / du ciel: Lightroom AI peut sélectionner automatiquement le sujet ou le ciel pour les ajustements ciblés. Extrêmement puissant.
Ajustements locaux spécifiques pour les portraits:
* lissage de la peau:
* Utilisez la brosse de réglage avec une clarté et une texture négatives et une netteté légèrement réduite. Peindre sur la peau pour l'adoucir. Utilisez un faible débit et une densité pour les résultats progressifs et d'aspect naturel. Évitez les lisses excessives, ce qui peut rendre la peau en plastique.
* Envisagez d'utiliser un préréglage ou un plugin de lissage cutané dédié pour Lightroom si vous voulez un contrôle plus avancé.
* esquive et brûler:
* dodge (éclairage): Utilisez le pinceau de réglage avec une exposition positive aux reflets égayés sur le visage, comme les pommettes, le nez et le front.
* Burn (Darken): Utilisez le pinceau de réglage avec une exposition négative aux ombres assombri sur le visage, comme les creux des joues et les côtés du nez.
* Esquiver et brûler pour sculpter le visage, améliorer les fonctionnalités et créer de la profondeur. Utilisez des ajustements subtils pour un look naturel.
* amélioration des yeux:
* Utilisez la brosse de réglage avec une exposition, un contraste et une netteté accrus. Peignez les iris pour les égayer et les aiguiser.
* Ajoutez une touche de clarté aux iris pour les faire éclater.
* Envisagez d'ajouter une légère touche de saturation bleue ou verte pour améliorer la couleur des yeux.
* Amélioration des lèvres:
* Utilisez la brosse de réglage avec une saturation accrue et une température légèrement plus chaude pour améliorer la couleur des lèvres.
* Faites attention à ne pas trop saturer les lèvres, car cela peut sembler contre nature.
* Whitening des dents:
* Utilisez la brosse de réglage avec une diminution de la saturation et une exposition accrue. Peindre sur les dents pour les blanchir.
* Faites attention à ne pas sur-blanchir les dents, car cela peut sembler contre nature.
* Amélioration des cheveux: Utilisez la brosse de réglage avec un contraste et une clarté accrus, ou une augmentation subtile de la saturation pour améliorer les points forts et la définition des cheveux.
9. Vignet:
* Panneau d'effets (vignet): Ajoutez une vignette subtile pour dessiner l'œil du spectateur vers le sujet. Un léger assombrissement des bords est généralement le plus efficace. Contrôlez la quantité, le point médian, la rondeur et la plume de la vignette.
* Post-Crop vigneting: Vignettage a appliqué * après * recadrer l'image.
10. Filtres gradués pour les arrière-plans:
* Amélioration du ciel: Utilisez un filtre gradué pour assombrir le ciel et augmenter son contraste.
* Fond d'arrière-plan: Utilisez un filtre gradué avec une clarté et une netteté réduites pour brouiller l'arrière-plan et créer plus de séparation entre le sujet et l'arrière-plan.
11. Préréglages et profils (facultatif):
* Presets: Les préréglages Lightroom sont des ensembles de réglages prédéfinis qui peuvent être appliqués à vos images en un seul clic. Ils peuvent être un bon point de départ, mais vous devrez généralement les modifier pour s'adapter à votre image spécifique. Vous pouvez trouver de nombreux préréglages gratuits et payés en ligne.
* Profils: Adobe fournit des profils intégrés. Les profils, contrairement aux préréglages, ne modifient pas les paramètres de base mais agissent plus comme des points de départ de base. Adobe Color est un bon point de départ.
12. Avant et après la comparaison:
* Utilisez la clé "Y" pour afficher une comparaison avant et après votre modification. Il s'agit d'une étape cruciale pour vous assurer que vous n'en faites pas trop.
13. Exporter votre portrait édité:
* Fichier> Exportation: Choisissez les paramètres d'exportation souhaités.
* Paramètres de fichier:
* Format de fichier: JPEG est le format le plus courant pour le partage en ligne. TIFF est un bon choix pour l'archivage ou l'édition supplémentaire dans Photoshop.
* Qualité: Pour JPEGS, choisissez un paramètre de qualité de 80-100 pour une qualité d'image optimale.
* espace colorimétrique: SRGB est l'espace colorimétrique standard pour le Web et la plupart des laboratoires d'impression.
* dimensionnement d'image:
* redimensionner pour s'adapter: Choisissez une taille spécifique (par exemple, largeur 2048 pixels pour le Web). Alternativement, vous pouvez spécifier une résolution (par exemple, 300 dpi pour l'impression).
* Affûtage de sortie: Appliquer une affûtage de sortie en fonction de l'utilisation prévue de l'image (par exemple, écran:standard pour le Web).
* métadonnées: Choisissez les métadonnées à inclure dans le fichier exporté (par exemple, les informations sur le droit d'auteur).
* Watermarking (facultatif): Ajoutez un filigrane pour protéger vos images d'une utilisation non autorisée.
Conseils et considérations clés:
* La subtilité est la clé: Évitez la surexploitation. Visez les résultats d'aspect naturel qui améliorent les caractéristiques du sujet sans les rendre artificiels.
* La pratique rend parfaite: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez dans l'édition de portraits. Expérimentez avec différentes techniques et trouvez ce qui vous convient le mieux.
* Utilisez des calques dans Photoshop (avancé): Pour des modifications plus complexes, pensez à utiliser Photoshop. Photoshop propose des outils plus avancés et des capacités de superposition, permettant un plus grand contrôle sur vos modifications. Vous pouvez cliquer avec le bouton droit dans Lightroom et "Modifier dans Photoshop".
* Calibrage du moniteur: Assurez-vous que votre moniteur est correctement calibré pour assurer une représentation précise des couleurs.
* sauvegarde vos images: Sauvegardez régulièrement vos images originales et éditées pour les protéger de la perte de données.
* Considérez le sujet: Être respectueux de l'apparence du sujet. Ne faites pas de modifications irréaliste ou peu flatteuses.
* faites attention aux détails: Recherchez de petits détails qui peuvent être améliorés, tels que des poils errants, des imperfections ou des éléments distrayants en arrière-plan.
En suivant ces étapes et en vous entraînant régulièrement, vous pourrez créer des portraits époustouflants dans Lightroom qui capturent la beauté et la personnalité de vos sujets. N'oubliez pas de toujours commencer par une bonne image et de modifier avec subtilité et intention. Bonne chance!