Comprendre le panneau HSL:
Le panneau HSL est divisé en trois sections:
* Hue: Cette section ajuste la * nuance * d'une couleur. Par exemple, vous pouvez déplacer le blues vers le cyan ou le violet, ou des oranges vers le rouge ou le jaune.
* saturation: Cela contrôle l'intensité * d'une couleur. L'augmentation de la saturation rend la couleur plus vive, tandis que la diminution la muet vers les niveaux de gris.
* Luminance: Cela ajuste la * luminosité * d'une couleur. L'augmentation de la luminance rend la couleur plus lumineuse, tout en diminuant, ce qui la rend plus sombre.
Chaque section contient huit curseurs de couleur:rouge, orange, jaune, vert, aqua, bleu, violet et magenta. Ceux-ci correspondent à des gammes de couleurs spécifiques dans votre image.
flux de travail général pour l'édition de paysage avec le panneau HSL:
1. Réglage initial (panneau de base): Avant de plonger dans le panneau HSL, effectuez des ajustements de base dans le panneau "de base" (exposition, contraste, reflets, ombres, blancs, noirs). Obtenez d'abord la plage tonale et l'équilibre de votre image globale.
2. Analyser votre image: Regardez attentivement votre photo de paysage. Identifiez les couleurs dominantes et les zones que vous souhaitez améliorer ou modifier. Par exemple:
* ciel: Les blues sont-ils trop ternes? Voulez-vous les déplacer vers le cyan pour un effet plus dramatique?
* feuillage: Les verts sont-ils trop dynamiques ou trop sourds? Voulez-vous les assombrir pour plus de profondeur?
* couchers de soleil / lever du soleil: Les oranges et les jaunes sont-ils suffisamment intenses? Voulez-vous déplacer les teintes pour une palette de couleurs plus captivante?
* eau: De quelle couleur est l'eau et comment le panneau HSL a-t-il un impact sur cela?
3. Travaille systématiquement les sections HSL: Je recommande de travailler sur la teinte, la saturation et la luminance dans cet ordre:
* Hue: Commencez par la section Hue. Expérimentez avec le déplacement des teintes de différentes couleurs pour voir comment elles ont un impact sur votre image. Des changements subtils sont souvent les meilleurs. Considérez ces ajustements courants:
* Hue bleue: Se diriger vers le cyan pour un ciel bleu plus dynamique et légèrement plus frais. Se diriger vers le violet pour un ciel plus dramatique et plus humeur.
* Hue verte: Se déplacer vers le jaune pour un vert plus chaud et plus automnal. Se déplacer vers l'aqua pour un vert plus frais et plus vibrant.
* Hue orange: Ceci est crucial pour le coucher du soleil / le lever du soleil. Vers le rouge pour un look plus intense et ardent. Vers le jaune pour une lueur plus douce et plus dorée.
* Hue jaune: Déplacez-le vers le vert pour réduire la teinte jaune d'un champ.
* aqua teinte: Pour les plans d'eau, déplacez-le vers le vert pour une couleur plus bleue / vert. Vers le bleu pour obtenir l'eau une couleur plus turquoise.
* saturation: Ensuite, passez à la section de saturation. C'est là que vous pouvez augmenter ou réduire l'intensité des couleurs. Faites attention à ne pas trop saturer, car cela peut rendre votre image artificielle. Considérez ces éléments:
* ciel: Augmentez la saturation bleue pour rendre le ciel plus vibrant (mais évitez en faire trop, car cela peut créer un "faux" look).
* feuillage: Ajustez la saturation verte en fonction de l'humeur souhaitée. Réduisez-le pour un look plus en sourdine et naturel. Augmentez-le pour une scène plus dynamique et accrocheuse.
* couchers de soleil / lever du soleil: Augmentez la saturation orange et jaune pour améliorer la chaleur et l'intensité.
* Réduire la saturation dans les zones à problèmes: Si une couleur est distrayante ou écrasante, réduisez sa saturation pour la tonifier. Par exemple, l'herbe verte trop brillante peut être atténuée.
* saturation rouge: Souvent, le rouge rendra une photo contre nature si vous la rendez trop intense. Réduisez la saturation rouge dans le panneau HSL.
* Luminance: Enfin, ajustez la section de luminance. Cela contrôle l'éclat de couleurs spécifiques. Ceci est utile pour:
* ciel: Baran de la luminance bleue pour ajouter plus de profondeur et de drame au ciel.
* feuillage: Assombrir la luminance verte pour ajouter de la profondeur et du contraste au feuillage, en particulier dans les zones ombragées. Illuminez les verts si la scène est trop sombre.
* couchers de soleil / lever du soleil: Illuminez la luminance orange et jaune pour améliorer la lueur et la chaleur. Assombrez les couleurs environnantes pour créer un contraste.
* Réduire les points forts dans certaines zones: Si une couleur spécifique est trop lumineuse et distrayante, réduisez sa luminance. Par exemple, vous pouvez assombrir les jaunes dans le feuillage ensoleillé pour réduire les reflets.
* Augmentation de la luminosité des ombres: Dans l'ombre, vous pouvez augmenter la luminance de certaines couleurs pour faire ressortir plus de détails.
4. Réglage ciblé avec la brosse de réglage ou les filtres gradués / radiaux: Pour un contrôle plus précis, utilisez la brosse de réglage ou les filtres gradués / radiaux * en combinaison * avec les curseurs HSL. Cela vous permet de cibler des domaines spécifiques de votre image. Par exemple:
* ciel: Utilisez un filtre gradué pour assombrir sélectivement la luminance bleue et augmenter la saturation bleue dans le ciel.
* feuillage de premier plan: Utilisez la brosse de réglage pour assombrir sélectivement la luminance verte et augmenter la saturation verte dans le feuillage de premier plan pour créer plus de profondeur et de contraste.
* Réflexion sur l'eau: Utilisez la brosse de réglage ou le filtre radial pour régler séparément le blues, l'aqua et la luminance de la réflexion sur l'eau du reste de l'eau.
5. Utilisez l'outil de réglage ciblé (TAT):
* Cet outil vous permet de cliquer et de faire glisser sur une couleur spécifique de votre image pour ajuster directement sa teinte, sa saturation ou sa luminance.
* Cliquez sur l'icône "outil de réglage ciblé" (ressemble à un cercle avec un point au milieu) en haut à gauche du panneau HSL / couleur.
* Sélectionnez la teinte, la saturation ou la luminance que vous souhaitez ajuster.
* Cliquez et faites glisser sur la zone de votre image contenant la couleur que vous souhaitez modifier. Le glissement augmente la valeur, la traînée vers le bas la diminue.
6. avant / après les comparaisons: Utilisez la vue "avant / après" dans Lightroom (raccourci:`\` clé) pour comparer votre image modifiée avec l'original. Cela vous aide à évaluer l'impact de vos ajustements et à prévenir la surextraction.
7. itérer et affiner: N'ayez pas peur d'expérimenter et d'affiner vos ajustements HSL. C'est un processus itératif, et vous devrez peut-être revisiter plusieurs curseurs plusieurs fois pour atteindre le résultat souhaité.
Conseils et considérations:
* La subtilité est la clé: Évitez les ajustements HSL extrêmes, car ils peuvent rendre votre image contre nature. Des ajustements subtils sont souvent plus efficaces.
* Préserver l'harmonie des couleurs: Soyez attentif à l'harmonie globale de votre image. Évitez de faire des changements de couleurs drastiques qui s'affrontent avec les autres couleurs de la scène.
* Comprenez votre espace colorimétrique: Lightroom fonctionne dans l'espace colorimétrique Prophoto RVB, qui est beaucoup plus grand que SRGB. Gardez cela à l'esprit lorsque vous modifiez, surtout si vous prévoyez d'imprimer vos images ou de les partager en ligne. SRGB est l'espace colorimétrique commun pour le Web.
* Ne comptez pas uniquement sur HSL: Le panneau HSL n'est qu'un outil de votre arsenal d'édition. Utilisez-le conjointement avec d'autres ajustements (exposition, contraste, balance des blancs, etc.) pour créer une image bien équilibrée et visuellement attrayante.
* Développez votre propre style: Expérimentez avec différents paramètres HSL pour développer votre propre style unique. Il n'y a aucune approche unique de l'édition des couleurs.
Exemples de scénarios:
* ciel bleu: Déplacez légèrement la teinte bleue vers le cyan, augmentez modérément la saturation bleue et sombre la luminance bleue pour créer un ciel plus dramatique et vibrant.
* feuillage vert: Déplacez légèrement la teinte verte vers le jaune pour un ton plus chaud (en particulier en automne), réduisez la saturation verte si le feuillage est trop brillant et assombri la luminance verte pour ajouter de la profondeur et du contraste.
* Sunset / Sunrise: Déplacez la teinte orange vers le rouge pour un aspect plus intense et ardent, augmentez considérablement la saturation orange et jaune, et égayez la luminance orange et jaune pour améliorer la lueur. Assombrir le blues et les cyans pour créer un contraste.
erreurs courantes à éviter:
* sursaturation: Rendre les couleurs trop intenses, résultant en un look non naturel et irréaliste.
* couleurs couleurs: Introduire involontairement une couleur dominante qui rejette l'équilibre de l'image.
* Perte de détail: L'assombrissement de la luminance trop, faisant disparaître les détails dans les ombres.
En comprenant le panneau HSL et en pratiquant régulièrement, vous pouvez améliorer considérablement la couleur et l'impact visuel global de vos photos de paysage. Bonne chance et bonne modification!