Un message invité par Rebecca Lily
Avec le retour de la pellicule au cours des dernières années, de nombreux photographes numériques se demandent s'il faut ou non faire le changement. C'est une décision à laquelle j'ai dû réfléchir moi aussi. Vaut-il la peine d'ajouter un Contax 645 à l'arsenal et de filmer des mariages ?
Je voudrais présenter ma vision honnête du film par rapport au numérique dans mon propre domaine d'expertise en tant que photographe de film professionnel et amateur. Je possède un Nikon D700 plus 2 appareils photo argentiques, un Nikon FM2 vintage et un Nikon F100 - sur ceux-ci, j'ai tourné à la fois Kodak Portra 400NC et Fujifilm Pro 400H. Je n'ai pas eu un laboratoire fabuleusement génial pour développer mes travaux cinématographiques, seulement un laboratoire local (avec des résultats mitigés). Je n'ai jamais tourné de film pour aucun de mes travaux professionnels, seulement mes projets personnels. Mais je suis un ardent admirateur de quelques grands photographes professionnels et un étudiant continu de la photographie - à la fois dans les domaines du film et du numérique.
Cinéma | Nikon FM2 | Nikkor 50mm 1.2 @ f/1.2 | Fujifilm Pro 400H
Je me rends compte qu'il existe différents camps dans le débat film contre numérique. Il y a le camp A qui ne tourne que sur pellicule et prétend que vous ne pouvez tout simplement pas reproduire l'apparence, la sensation et les couleurs d'une pellicule sur un appareil photo numérique. Ensuite, il y a le camp B qui ne tourne qu'en numérique et prétend que le film ne vaut tout simplement pas tous les tracas et les dépenses. Puis Camp C qui utilise (ou du moins tolère) les deux, et admet que les deux formats ont des forces et des faiblesses. Parlant de mon travail professionnel, je me définirais quelque part entre le camp B et le camp C. Après avoir moi-même un peu joué avec le film et étudié le travail d'autres photographes, je peux certainement reconnaître que le film a plusieurs avantages par rapport au numérique - principalement, le plage dynamique (ou capacité à conserver les détails dans les hautes lumières et les ombres sur une large gamme d'arrêts), ainsi que la nature indulgente du film lorsque vous le surexposez. Il est très difficile de souffler le film même avec une surexposition de 2-3 arrêts - et les reflets avec le film s'effacent magnifiquement. À cet égard, vous pouvez vous détendre un peu lorsque vous filmez (surtout si vous avez un excellent laboratoire photo pour le développer et le numériser, mais c'est un tout autre sujet.)
Cinéma | Nikon FM2 | Nikkor 50mm 1.2 @ f/1.2 | Kodak Portra 400NC
Cependant, il y a aussi des faiblesses avec le film. L'un est le coût permanent du film lui-même et le temps et les dépenses de développement/numérisation. Un autre est la disponibilité de votre film préféré (regardez ce qui est arrivé à Portra 400NC…) Et vous ne pouvez tout simplement pas prendre autant d'images si vous devez changer continuellement de rouleaux de film que lorsque vous avez une carte CF de 32 Go dans votre appareil photo. Un autre inconvénient ? Vous ne pouvez pas sauvegarder le film ; si quelque chose arrive à vos rouleaux entre la prise de vue et le développement, cela rend un photographe très mécontent - et un client encore plus mécontent.
Ensuite, il y a la question du laboratoire. Ces belles couleurs que beaucoup de gens voient dans le travail de film des photographes professionnels sont souvent simplement le résultat d'un très bon laboratoire développant leur film et appliquant des profils de couleurs spécifiques dans le processus de numérisation. Si vous ne pouvez pas vous permettre un bon laboratoire ou si vous n'habitez pas à proximité (et que vous êtes trop nerveux pour envoyer 50 rouleaux de film du mariage d'un client), vous pouvez vous sentir frustré de ne pas pouvoir reproduire ces résultats même avec exactement le même appareil photo, objectif et la combinaison de films que votre pro préféré utilise.
À mon avis, je pense que le numérique n'a qu'une seule faiblesse majeure par rapport au film, et c'est la plage dynamique. Votre appareil photo numérique ne gérera tout simplement pas la lumière aussi bien qu'un film, et la lumière n'aura pas l'air aussi douce et uniforme qu'avec un film. Mais je pense que ce problème s'améliorera avec le temps avec les appareils photo numériques, à mesure que de nouveaux modèles dotés de meilleurs capteurs seront développés. Vous pouvez déjà compenser cette faiblesse en filmant au format RAW pour maximiser la récupération des détails dans les hautes lumières et les ombres, et en travaillant à vous améliorer techniquement pour obtenir une exposition toujours plus précise. Je photographie toujours en mode manuel/RAW et spotmètre, ce qui est d'une grande aide. Je sais avant d'appuyer sur le déclencheur si j'ai encore suffisamment de détails dans mes hautes lumières et mes ombres où il est important d'avoir des détails. C'est le résultat de beaucoup de pratique - et je travaille toujours à améliorer mon exposition.
Numérique | Nikon D700 | Nikkor 24-70mm 2.8 @ f/2.8
Exposer correctement et filmer en RAW vous permet déjà d'obtenir de meilleurs résultats (et espérons que les fabricants d'appareils photo numériques y prêteront attention et nous offriront une meilleure plage dynamique dans un proche avenir !). Mais qu'en est-il de ces belles couleurs vaporeuses ?
C'est là qu'intervient le post-traitement et où j'ai personnellement trouvé mon point de basculement qui m'a fait rester fidèle au numérique.
Numérique | Nikon D700 | Nikkor 24-70mm 2.8 @ f/2.8
Tout d'abord, il est important de comprendre que les images numériques doivent être développées tout comme les images de films. Beaucoup de gens confondent un film "sooc" comme étant vraiment non traité, mais ce n'est pas le cas. Chaque image de film est traitée par le laboratoire qui la développe et sa couleur est corrigée pendant le processus de numérisation - et parfois aussi dans le processus de développement initial (par exemple, traitement push ou pull, ou traitement croisé). Les images numériques nécessitent également un travail de développement, afin d'obtenir des résultats optimaux.
Numérique | Nikon D700 | Nikkor 24-70mm 2.8 @f/2.8
J'aime les couleurs et la sensation douce et "mate" du film. Mais pour moi, il ne s'agit pas de l'apparence d'un film en particulier - je ne suis pas obligé de reproduire un ensemble de tons particulier, comme les tons du Fujifilm Pro 400H poussé par exemple (qui sont en effet magnifiques !). J'adore tout simplement ce look global "filmy" - les couleurs vives et nettes, les pastels, les tons doux et atténués, les reflets atténués, le grain - tout cela. Et avec un peu de post-traitement, je trouve que je peux reproduire ou interpréter cette vision avec certains de mes travaux numériques, là où cela convient. Cela peut ne pas sembler identique à un film en particulier (bien que je puisse m'en approcher assez si c'est le but). Mais avec un peu de Lightroom ou de Photoshop, je peux capturer l'essence de ce que j'aime dans l'aspect du film en général, avec mon propre cachet artistique. Et pour moi, c'est une partie très importante de la façon dont j'exprime mon travail - à travers mon post-processus. J'aime avoir un contrôle créatif sur l'apparence de mes couleurs pour chaque session individuelle que je prends, plutôt que de confier ce contrôle à un laboratoire.
L'une des étapes les plus importantes du post-traitement d'une image numérique pour reproduire un film consiste à contrôler soigneusement la lumière et les hautes lumières. Dans mon flux de travail normal, je développe d'abord mon fichier RAW dans Lightroom, soit avec un préréglage, soit avec des ajustements individuels (tels que la récupération des hautes lumières et la correction de l'exposition). Je termine généralement mes images dans Photoshop avec des actions. Dans l'ensemble, les looks vaporeux doivent avoir un contraste plus faible, une saturation réduite, une lumière adoucie et contrôlée, des reflets crémeux subtils et une finition mate. Si vous connaissez bien Photoshop et pouvez produire ces effets, vous pouvez créer des combinaisons intéressantes pour donner à vos images une finition vaporeuse. Si vous avez besoin d'un coup de main pour obtenir ces effets, il existe de nombreux produits professionnels qui peuvent vous aider. Beaucoup de mes propres préréglages et actions sont spécialement conçus pour créer ce look.
Si vous êtes intéressé par la façon dont je réalise certains de mes looks inspirés du cinéma pour mes images numériques, je partage certaines de mes recettes de post-traitement sur mon site Web, www.rebeccalily.com, dans la section "Tutoriels".
Numérique | Nikon D700 | Nikkor 24-70mm 2.8 @ f/2.8
Alors, quelle est la conclusion? Je pense que cela dépend de vous. Le film aura toujours sa place dans le monde de la photographie, tout comme le numérique. Ce que vous décidez vous-même dépend de ce qui est important pour vous.
Ou peut-être que, comme moi, vous découvrirez qu'il y a une place pour les deux.
Numérique | Nikon D700 | Nikkor 24-70mm 2.8 @ f/2.8
Rebecca Lily est une photographe professionnelle de mariage et commerciale sous Bondshots, qu'elle a fondé avec son mari, Johnny Patience. Elle est également conceptrice de préréglages Lightroom et d'actions Photoshop, que l'on peut trouver sur son site Web. Johnny et Rebecca ont élu domicile dans le magnifique West Cork, en Irlande.