i. Comprendre les éléments constitutifs:le panneau de développement
Avant de plonger dans les préréglages, vous avez besoin d'une bonne compréhension du panel de développement. Les principaux domaines à comprendre sont:
* Panneau de base: Exposition, contraste, points forts, ombres, blancs, noirs, température, teinte, vibrance, saturation. Ceci est votre fondation.
* Courbe de ton: Affiner le contraste et les tons avec plus de précision. Utilisez pour créer des looks de mauvaise humeur ou aérés.
* hsl / couleur: Ajustez les teintes, la saturation et la luminance des couleurs spécifiques. Crucial pour les tons de peau et le classement des couleurs.
* Gradage des couleurs: La tonification divisée pour les looks de couleur moderne et créative, vous permettant d'ajouter différentes couleurs aux reflets, aux mi-tones et aux ombres.
* Détail: Affûtage, réduction du bruit. Utilisez avec parcimonie pour les portraits pour éviter les textures non naturelles.
* Corrections de l'objectif: Activez les corrections de profil pour corriger la distorsion et la vignette causée par votre objectif. Souvent fait automatiquement.
* Transform: Ajustez la perspective (utile pour les portraits tirés sur des angles étranges).
* Effets: Grain, vignettage.
* Calibration: Affinez le rendu de la couleur de base. Souvent négligé mais puissant.
ii. Étapes pour créer des préréglages de portraits
1. Commencez par une image solide:
* Choisissez une image de portrait bien exposée qui représente le type d'éclairage et de style dans lequel vous tournez généralement. Un portrait droit avec un bon éclairage est idéal pour créer un préréglage à usage général.
* Évitez les images trop traitées ou fortement filtrées comme point de départ.
* Considérez l'image: La lumière, la pose et l'expression influenceront vos ajustements.
2. Déterminez le style souhaité:
* Quelle est votre vision? Pensez à l'humeur globale et à l'esthétique que vous souhaitez réaliser. Visez-vous:
* naturel et propre: Ajustements minimaux, en se concentrant sur des tons de peau précis et des améliorations subtiles.
* chaud et doré: Une chaleur accrue, des reflets dorés et une sensation ensoleillée.
* Cool &Moody: Réduction de la chaleur, contraste accru, ombres plus sombres.
* High Key &Airy: Lumière vive et douce, couleurs pastel.
* b &w avec look de film: Conversion monochrome avec les grains et le contraste rappelant le film.
* vintage / rétro: Couleurs fanées, tons sourds et grain potentiellement ajouté.
* Rassemblez l'inspiration: Regardez le travail d'autres photographes dont vous admirez le style. Analysez leur éclairage, leurs couleurs et leur sensation générale.
3. effectuez vos ajustements (Développez le panneau):
* Corrections de base:
* Exposition: Obtenez la bonne luminosité globale. Visez une exposition appropriée sur le visage du sujet.
* Contraste: Ajoutez ou réduisez le contraste en fonction de l'humeur souhaitée.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les reflets surexposés ou égayez les ombres sombres.
* Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour une gamme de tons complètes (sans coupure).
* Température et teinte: Ajustez la balance des blancs pour une couleur précise ou stylisée. Faites une attention particulière aux tons de peau.
* Réglages du teint (HSL / Couleur): * Ceci est crucial pour les préréglages de portraits. *
* orange et rouge: Affecter principalement les tons de peau. Utilisez-les pour ajuster la chaleur et la douceur de la peau. Réduisez la saturation orange pour une sensation plus douce.
* jaune: Peut avoir un impact sur les tons cutanés dans certaines conditions d'éclairage. Soyez prudent.
* luminance (orange et rouge): Augmenter la luminance pour égayer la peau, diminuer pour s'assombrir. * La subtilité est la clé *.
* Gradage des couleurs:
* Expérimentez avec l'ajout de moulages de couleurs subtiles aux reflets et aux ombres. Par exemple:
* Highlights chauds / ombres cool: Une combinaison classique.
* Teal &Orange (t &o): Un look cinématographique populaire (utilisez avec parcimonie pour les portraits).
* équilibre: Ajustez l'équilibre pour déplacer le biais vers les reflets ou les ombres.
* Courbe de ton:
* S-Curve: Ajoute du contraste.
* Courbe plate: Réduit le contraste pour un look plus doux et plus semblable à un film.
* Utilisez la courbe ponctuelle: Pour des ajustements très précis. Les points de traînée s'éclaircissent vers le haut, s'assombrit vers le bas. Idéal pour créer des looks spécifiques.
* Détail:
* Affûtage: Appliquer un affûtage modéré. Utilisez le curseur "Masking" pour éviter l'affûtage sur les zones d'arrière-plan (maintenez l'option / option tout en faisant glisser pour voir le masque).
* Réduction du bruit: Appliquer uniquement si nécessaire. Trop peut rendre la peau cireuse.
* Effets:
* vignet: Ajoutez une vignette subtile pour attirer l'attention sur le sujet.
* grain: Utilisez avec parcimonie pour simuler le grain de film.
4. Affiner et ajuster:
* zoomez sur le visage: Vérifiez les tons de peau précis et tous les artefacts indésirables.
* Comparez à l'original: Utilisez la touche de barre arrière (\) pour basculer entre l'image éditée et originale. Cela vous aide à voir l'impact de vos ajustements.
* ajuster les curseurs individuels: N'ayez pas peur de faire affiner les curseurs individuels jusqu'à ce que vous soyez satisfait du résultat.
5. Enregistrez votre préréglage:
* Cliquez sur le bouton "+" Dans le panneau Presets et choisissez «Créer un préréglage».
* Donnez à votre préréglage un nom descriptif: (par exemple, "Portrait - Natural Warm", "Portrait - B&W Film Look").
* Choisissez un groupe: Organisez vos préréglages en groupes logiques (par exemple, "portraits", "B&W", "Outdoor").
* Surtout, sélectionnez les paramètres à inclure: C'est important!
* Basic: Incluez généralement tous les paramètres de base comme l'exposition, le contraste, la balance des blancs, etc.
* Courbe de ton: Incluez presque toujours.
* HSL / COULEUR / COULEUR CLAD: Incluez absolument pour les préréglages basés sur les couleurs.
* Détail: Envisagez soigneusement. Vous pouvez * exclure * l'affûtage et la réduction du bruit car celles-ci sont souvent spécifiques à l'image (basées sur l'ISO et l'objectif).
* Corrections de l'objectif: Incluez généralement les "corrections de profil".
* Transform: Exclure généralement car il est spécifique à l'image.
* Effets: Incluez s'ils font partie de votre style.
* Calibration: Facultatif, mais peut être utile pour créer un rendu de couleur spécifique.
* cliquez sur "Créer".
iii. Tester et affiner vos préréglages
1. Appliquer à différentes images:
* L'étape la plus importante! Appliquez votre nouveau préréglage sur une variété d'images de portraits avec différentes conditions d'éclairage, tons de peau et arrière-plans.
* Recherchez des incohérences: Le préréglage fonctionne-t-il bien sur certaines images mais pas d'autres?
2. ajuster et itérer:
* En fonction de vos tests, identifiez les domaines où le préréglage a besoin d'amélioration.
* Problèmes communs:
* Tons de peau: Peut avoir l'air trop orange, trop rouge ou contre nature sur certains tons de peau. Ajustez les curseurs HSL / Color.
* Exposition: Peut avoir besoin d'être ajusté sur des images plus lumineuses ou plus sombres.
* Contraste: Peut être trop fort ou trop faible pour certaines conditions d'éclairage.
3. Créer des variations:
* Une fois que vous avez un préréglage de base, créez des variations en fonction des différents scénarios. Par exemple:
* "Portrait - Natural Warm (intérieur)" Vs. "Portrait - Natural Warm (Outdoor)"
* "Portrait - B&W Film Look (High Contrast)" Vs. "Portrait - B&W Film Look (Soft)"
iv. Conseils pour Creative Portrait Presets
* Expérience avec le classement des couleurs: Utilisez différentes combinaisons de couleurs dans les points forts et les ombres pour créer des humeurs uniques.
* Créez un look de signature: Développez un style cohérent qui est reconnaissable comme le vôtre.
* Utiliser des filtres gradués: Créez des préréglages qui incluent des filtres gradués pour des choses comme l'assombrissement du ciel ou l'ajout de lumière au premier plan. Ceux-ci doivent être utilisés * soigneusement * car ils sont spécifiques à l'image, donc le placement du filtre peut ne pas être correct lorsqu'il est appliqué à une nouvelle image.
* Embrasser l'imperfection: N'ayez pas peur de enfreindre les règles et de créer des préréglages non conventionnels ou imparfaits.
* Étude des stocks de films: Si vous voulez un look inspiré du film, recherchez différentes stocks de films et essayez d'imiter leurs caractéristiques dans vos préréglages (par exemple, Kodak Portra, Fujifilm Provia).
* Utilisez des masques de luminosité: (Nécessite Photoshop) Créer des masques de luminosité dans Photoshop et les exporter comme TIFF à utiliser dans Lightroom. Idéal pour obtenir des looks très spécifiques.
* Apprenez des autres: N'ayez pas peur de télécharger et d'analyser les préréglages d'autres photographes. Cela peut vous aider à apprendre de nouvelles techniques et approches. Cependant, * toujours * créditez le créateur d'origine si vous modifiez et partagez leurs préréglages.
* Pratiquez régulièrement: Plus vous expérimentez avec Lightroom, mieux vous deviendrez pour créer des préréglages de portraits créatifs et efficaces.
* Traitement par lots: Une fois que vous avez un préréglage solide, utilisez les fonctionnalités de synchronisation ou de synchronisation automatique de Lightroom pour l'appliquer rapidement à plusieurs images.
* Les préréglages sont un point de départ: N'oubliez pas que les préréglages ne sont pas une solution unique. Vous devrez souvent apporter d'autres ajustements aux images individuelles après avoir appliqué un préréglage. Traitez-les comme une fondation, pas comme un produit final.
v. Considérations importantes:
* Précision du teint: Prioriser les tons de peau précis et flatteurs. Évitez les préréglages qui rendent la peau trop orange, rouge ou contre nature.
* Subtillant: Souvent, moins c'est plus. Évitez les ajustements trop dramatiques qui peuvent rendre les images artificielles.
* Édition non destructive: L'édition non destructive de Lightroom vous permet d'expérimenter librement sans modifier définitivement vos images originales.
* cohérence: Visez des résultats cohérents sur différentes images.
* éthique: Évitez les préréglages qui favorisent des normes de beauté irréalistes ou modifiez l'apparence d'une personne d'une manière nuisible ou trompeuse.
* Copyright: Soyez conscient du droit d'auteur lorsque vous utilisez ou partagez des préréglages créés par d'autres. Rendez-vous toujours au créateur d'origine.
En suivant ces étapes et conseils, vous pouvez créer des préréglages Lightroom uniques et créatifs pour des portraits qui rationaliseront votre flux de travail, amélioreront vos images et vous aideront à développer un style photographique cohérent. Bonne chance!