i. Considérations de pré-modification:
* brut vs jpeg: Idéalement, vous devez tirer au format brut. Les fichiers bruts contiennent beaucoup plus d'informations que les JPEG, vous offrant plus de flexibilité dans l'édition. JPEG est correct, mais vous serez limité dans la récupération des détails, en particulier dans les points forts et les ombres.
* Balance des blancs: Assurez-vous que vous avez tiré avec une balance blanche décente ou au moins utilisez une carte grise. Rend la vie beaucoup plus facile plus tard.
* Intention d'image: Qu'essayez-vous de réaliser? Un aspect naturel et doux? Une image dramatique à contraste élevé? Connaître votre objectif guidera vos décisions d'édition.
ii. Lightroom Workflow (module de développement):
1. Importation et organisation:
* Importez vos images: Importez vos photos dans Lightroom. Pendant l'importation, vous pouvez appliquer des préréglages de base de développement de base (par exemple, les corrections d'objectif), ajouter des mots clés et créer des dossiers pour l'organisation.
* Culling: Sélectionnez les meilleures images sur lesquelles travailler. Évaluez-les à l'aide d'étoiles (1-5) ou de drapeaux (choisis / rejetés).
2. Ajustements globaux (le panneau de base):
* Correction de profil: Activer la correction du profil dans le panneau de correction de l'objectif pour éliminer la distorsion de l'objectif et l'aberration chromatique. Habituellement, Lightroom reconnaît automatiquement l'objectif utilisé.
* Balance des blancs:
* Commencez par le réglage "As Shot" si vous pensez que la balance des blancs est proche.
* Utilisez l'outil de piles pour cliquer sur une zone gris neutre dans l'image (si disponible). Cela fonctionne souvent bien sur les vêtements ou les arrière-plans.
* Affiner avec la température (température) et les curseurs de teintés pour obtenir un teint naturel. Un léger plâtre chaud est généralement préférable à un froide pour les portraits.
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image. Visez une exposition appropriée sans éliminer les reflets ni les ombres.
* Contraste: Augmentez ou diminuez le contraste en fonction de votre apparence souhaitée. Les ajustements subtils sont généralement les meilleurs.
* Faits saillants: Récupérez les détails dans les reflets soufflés, en particulier dans la peau. La baisse du curseur des reflets peut ramener la texture et réduire la dureté.
* ombres: Ouvrez les ombres sombres pour révéler les détails. Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut introduire le bruit.
* Blancs: Réglez le point blanc de l'image. Maintenez l'option alt / tout en faisant glisser le curseur des blancs pour voir l'écrasement (les zones devenant du blanc pur). Ajustez jusqu'à ce que vous voyiez une petite quantité de coupure.
* Noirs: Réglez le point noir de l'image. Maintenez l'option alt / tout en faisant glisser le curseur des Noirs pour voir l'écrasement (les zones devenant noires pures). Ajustez jusqu'à ce que vous voyiez une petite quantité de coupure.
* présence (texture, clarté, dehaze):
* texture: Ajoute ou supprime les détails fins. Utilisez avec parcimonie, car trop peut rendre la peau non naturelle. Généralement utilisé pour les paysages, mais peut être utilisé doucement sur la peau.
* Clarity: Ajuste le contraste de la tige. Moins c'est souvent plus pour les portraits; Une légère valeur négative peut adoucir la peau.
* dehaze: Supprime ou ajoute de la brume atmosphérique. Peut être utile pour les portraits en plein air, mais soyez prudent car il peut introduire des artefacts.
* Vibrance et saturation:
* vibrance: Augmente la saturation de couleurs moins saturées, ce qui rend l'image plus vibrante sans affecter autant les tons de peau. Un bon point de départ pour ajouter de la couleur.
* saturation: Augmente également la saturation de toutes les couleurs. Utilisez plus prudemment que la vibrance, car il peut facilement entraîner des tons de peau contre nature.
3. Courbe de tonalité:
* Le panneau de courbe de tonalité fournit un contrôle plus précis sur le contraste.
* Courbe point: L'approche la plus courante consiste à créer une courbe "S" subtile pour un contraste supplémentaire, ou une courbe "S" inverse pour aplatir l'image.
* Courbes de canal: Vous pouvez ajuster indépendamment les canaux rouges, verts et bleus pour affiner la couleur et le contraste.
4. HSL / Color Panel:
* Hue: Ajustez la teinte (couleur) de gammes de couleurs spécifiques. Utile pour corriger les moulages de couleurs ou améliorer les couleurs spécifiques. Exemple:Ajustez légèrement la teinte des jaunes pour rendre les tons de peau plus chauds.
* saturation: Augmenter ou diminuer la saturation de gammes de couleurs spécifiques. Utile pour désaturer les couleurs distrayantes ou augmenter les couleurs souhaitées.
* Luminance: Ajustez la luminosité des gammes de couleurs spécifiques. Utile pour éclaircir ou assombrir des éléments spécifiques de l'image. Par exemple, éclaircissant l'orange / jaune pour égayer la peau.
5. Panneau de détail:
* Affûtage:
* Montant: Détermine la résistance de l'effet d'aiguisation. Commencez par une valeur faible et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que l'image semble nette.
* rayon: Contrôle la taille des détails affûtés. Un rayon plus petit est généralement meilleur pour les portraits.
* Détail: Ajuste la quantité d'aiguisation appliquée aux détails fins. Augmentez pour plus de détails, mais veillez à ne pas introduire des artefacts.
* masquage: Empêche la netteté d'être appliquée sur des zones lisses (comme la peau) pour éviter d'introduire le bruit. Maintenez l'option alt / tout en faisant glisser le curseur de masquage pour voir quelles zones sont masquées. Vous voulez généralement masquer une peau fortement pour éviter la surchauffe.
* Réduction du bruit:
* Luminance: Réduit le bruit de la luminance (grain). Augmentez jusqu'à ce que le bruit soit minimisé, mais veillez à ne pas trop lisse de l'image.
* Couleur: Réduit le bruit des couleurs (décoloration). En règle générale, une valeur plus petite est nécessaire que pour le bruit de luminance.
* Détail: Préserve les détails tout en réduisant le bruit. Ajustez pour trouver le bon équilibre.
* Contraste: Aide à conserver le contraste lors de la réduction du bruit.
6. Réglage sélectif (ajustements locaux):
* Les outils de réglage locaux de Lightroom vous permettent de faire des modifications ciblées vers des zones spécifiques de l'image. Ceux-ci sont cruciaux pour l'édition de portrait raffinée.
* Brosse de réglage:
* Utilisez le pinceau de réglage pour peindre des réglages sur des zones spécifiques. Utilisations courantes:
* lissage de la peau: Réduisez légèrement la clarté et la netteté. Augmenter légèrement la réduction du bruit. Peindre sur la peau (éviter les yeux, les lèvres et les cheveux).
* esquiver et brûler: Augmentez ou diminuez l'exposition aux zones spécifiques à égayer ou à assombrir. Utilisez de petites brosses à faible débit pour des effets subtils.
* amélioration des yeux: Augmentez légèrement l'exposition, le contraste et la clarté dans les yeux.
* Amélioration des lèvres: Augmentez légèrement la saturation pour faire éclater les lèvres.
* Filtre gradué:
* Appliquer des ajustements progressifs sur une zone linéaire. Utile pour assombrir le ciel ou ajouter un effet de vignette.
* Filtre radial:
* Appliquer des ajustements à l'intérieur ou à l'extérieur d'une zone circulaire ou elliptique. Utile pour créer un effet de vignette ou attirer l'attention sur le sujet.
7. Outil de retrait des points:
* Utilisez l'outil d'élimination des points pour éliminer les imperfections, les taches de poussière et d'autres distractions.
8. Panneau de transformation: (Facultatif)
* Distorsion de perspective correcte ou horizons de niveau.
iii. Considérations de retouche cutanée:
* La subtilité est la clé: Évitez de trop lisse la peau, car cela peut entraîner un aspect en plastique contre nature.
* conserver la texture: Maintenez une certaine texture de la peau pour garder l'image réaliste.
* séparation de fréquence (avancé): Il s'agit d'une technique plus avancée qui sépare la couleur et la texture de la peau, vous permettant de lisser les imperfections et les tons de peau inégaux sans affecter la texture de la peau. Souvent fait dans Photoshop, mais il existe des techniques similaires dans Lightroom en utilisant le pinceau de réglage avec des paramètres minutieux.
iv. Exporter votre image:
* Format de fichier: JPEG est le format le plus courant pour le partage en ligne. TIFF est meilleur pour l'impression ou l'édition supplémentaire.
* Qualité: Réglez la qualité à 80-100% pour JPEGS.
* espace colorimétrique: SRGB est l'espace colorimétrique standard pour l'utilisation du Web. Adobe RVB est meilleur pour l'impression.
* Résolution: 300 DPI pour l'impression, 72 DPI pour le Web.
* Redimensionnement: Redimensionnez l'image aux dimensions souhaitées si nécessaire.
v. Lightroom Mobile (montage rapide en déplacement):
* Lightroom Mobile propose plusieurs des mêmes outils d'édition que la version de bureau, vous permettant de faire des ajustements sur votre smartphone ou votre tablette.
* Utilisez des préréglages pour appliquer rapidement un look cohérent à vos images.
vi. Conseils et astuces:
* Utilisez des préréglages (mais ne comptez pas sur eux): Les préréglages peuvent être un bon point de départ, mais les personnaliser toujours en fonction de l'image spécifique.
* Créez vos propres préréglages: Enregistrez vos paramètres d'édition préférés en tant que préréglages pour accélérer votre flux de travail.
* Travaillez non destructivement: Lightroom est un éditeur non destructif, ce qui signifie que votre image originale n'est jamais modifiée. Vous pouvez toujours revenir à l'original.
* Zoomez: Zoomez à 100% pour évaluer avec précision la netteté et la réduction du bruit.
* avant et après: Utilisez la vue avant / après pour comparer vos modifications à l'image d'origine. Appuyez sur la touche "\" pour basculer.
* Apprenez les raccourcis clavier: Les raccourcis clavier peuvent accélérer considérablement votre flux de travail d'édition.
* Pratique, pratique, pratique: La meilleure façon d'améliorer vos compétences d'édition de portrait est de pratiquer régulièrement.
vii. Exemple de workflow (résumé rapide):
1. Importation et réchauffe: Choisissez votre meilleur coup.
2. Correction de l'objectif: Appliquer la correction du profil de l'objectif.
3. Balance des blancs: Ajustez les tons de peau précis.
4. Exposition: Définir la luminosité globale.
5. Highlights &Shadows: Récupérer les détails.
6. Courbe de contraste et de tonalité: Contraste affiné.
7. HSL / COLOR: Ajustez la saturation des couleurs et la luminance pour le look souhaité.
8. Affûtage: Affinez l'image, mais masquez la peau pour éviter la surchauffe.
9. Réduction du bruit: Réduisez le bruit, en particulier le bruit de luminance.
10. Ajustements sélectifs: Utilisez un pinceau de réglage pour le lissage de la peau, l'amélioration des yeux et l'esquive / la combustion.
11. Retrait des points: Retirez les imperfections.
12. Exportation: Exportation au format JPEG pour Web ou TIFF pour l'impression.
Prise des clés:
* Focus sur les modifications d'apparence naturelle: Évitez le trop-traitement, surtout en ce qui concerne la peau.
* Comprenez vos outils: Expérimentez chaque paramètre pour comprendre comment il affecte l'image.
* Développez votre propre style: Trouvez un style d'édition qui convient à vos préférences personnelles.
Ce guide fournit un aperçu complet de l'édition de portraits dans Lightroom. Bonne chance et bonne modification! N'oubliez pas d'expérimenter et de trouver ce qui vous convient le mieux.