i. Comprendre l'objectif:
* grunge concerne la texture, le contraste et l'imperfection. Nous visons à créer un sens de l'âge, de l'usure et de la brutalité.
* La subtilité est la clé. En exagérant peut facilement être bon marché et artificiel. Commencez avec de petits ajustements et accumulez l'effet.
* Le contenu de l'image est important: Le succès de cette technique dépend de votre image de départ. Les portraits avec des caractéristiques solides et une sensation quelque peu intemporelle fonctionnent mieux. Les portraits de mode ou de beauté peuvent nécessiter une touche plus légère.
ii. Le flux de travail Lightroom:
1. Ajustements de base (préparation):
* Balance des blancs: Ajustez l'ambiance globale. Les tons plus chauds (légèrement orange / jaune) peuvent améliorer une sensation vintage, tandis que les tons plus frais (bleu / cyan) peuvent créer un look plus désaturé et dur.
* Exposition: Un peu sous-exposer l'image pour améliorer les ombres et donner une sensation plus dramatique.
* Contraste: Augmentez le contraste avec les détails et les textures accentués.
* Faits saillants: Réduisez les points forts pour récupérer certains détails et empêcher les zones soufflées.
* ombres: Soulevez légèrement les ombres pour révéler les détails dans les zones les plus sombres, mais n'en faites pas trop. Vous voulez maintenir un sentiment de profondeur.
* Blancs et Noirs: Affinez-les pour contrôler la plage tonale globale. Ajustez légèrement les blancs vers le haut et les Noirs vers le bas pour un fort contraste.
2. Courbe de tonalité (crucial pour le grunge):
* courbe ponctuelle (la plus courante):
* Créez un S-Curve pour contraste. Une légère courbe S fera l'affaire pour la plupart des portraits. Une courbe S plus forte créera plus de drame.
* aplatir les Noirs: Soulevez légèrement le point inférieur de la courbe. Cela crée un look mat et mat et réduit la dureté des Noirs. Ceci est un mouvement de signature pour le grunge.
* Réglage des canaux subtils: Expérimentez avec les canaux rouges, verts et bleus de la courbe de ton. Un léger changement dans ces canaux peut ajouter des moulages de couleurs subtiles et des imperfections, imitant un film vintage. Par exemple, le fait de stimuler légèrement le canal rouge dans les reflets et de la réduire dans l'ombre peut créer une division de couleurs inspirée de vintage.
* Courbes régionales: Utilisez les courbes basées sur la région pour des ajustements plus spécifiques (reflets, lumières, dalles, ombres). Celles-ci sont plus précises que la courbe ponctuelle. Expérimentez avec l'ajout de contrastes ou d'aplatissement des tons dans des régions tonales spécifiques.
3. HSL / Couleur (manipulation des couleurs):
* saturation: Désaturer les couleurs pour donner à l'image une apparence vieillie et plus sourde. Réduisez la saturation dans des couleurs spécifiques comme les rouges, les oranges et les jaunes, selon la palette de couleurs du portrait.
* Luminance: Ajustez la luminosité des couleurs spécifiques. Assombrir les rouges, les oranges et les jaunes légèrement pour ajouter de la profondeur.
* Hue: Des changements subtils dans la teinte peuvent créer des effets uniques. Par exemple, le déplacement des jaunes légèrement vers le vert peut ajouter un plâtre vintage subtil.
4. Détails (affûtage et bruit):
* Affûtage: Augmentez l'affûtage, mais faites attention à ne pas sur-sharpen. Le grunge est une question de texture, mais un affûtage excessif peut sembler artificiel. Faites attention au curseur "Masking" dans le panneau d'affichage. Augmentez le curseur de masquage pour aiguiser uniquement les bords et évitez de nettement des zones lisses comme la peau.
* Réduction du bruit: Généralement, vous souhaitez * éviter * une réduction significative du bruit. Un peu de bruit peut en fait * améliorer * l'effet grunge, ajoutant au sentiment de texture et d'imperfection.
* Réduction du bruit des couleurs: Vous devrez peut-être légèrement augmenter le curseur de réduction du bruit de couleur pour éliminer les artefacts de couleur excessive.
* Montant: Introduire * une réduction du bruit de luminance très * subtile (une valeur de 5-10 pourrait être tout ce dont vous avez besoin).
5. Effets (grain et vignet):
* grain: Ajoutez du grain pour simuler l'apparence du vieux film. Expérimentez avec les curseurs «montant», «taille» et «rugosité». Commencez avec une faible quantité de céréales et augmentez-la progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité. Une plus grande taille et une rugosité plus élevée créent généralement un aspect grunge plus agressif.
* vignet: Appliquez une vignette subtile pour assombrir les bords de l'image, en dessinant l'œil du spectateur au sujet et en créant un sens de l'âge. Utilisez le curseur "Muct" dans le panneau "Effets". Une valeur négative assombrit les bords. Ajustez les curseurs "à mi-point" et "rondeur" pour la forme et la position souhaitées de la vignette. Le curseur "Feather" contrôle à quel point la transition est progressive.
6. Calibration (contrôle des couleurs avancées):
* Le panneau "d'étalonnage" vous permet d'affiner davantage le rendu couleur de votre image. Expérimentez avec les curseurs "Red Primary", "Green Green" et "Blue Primary" pour créer des moulages de couleur uniques et des looks inspirés vintage. Il s'agit d'un outil subtil mais puissant.
iii. Exemple étape par étape (un point de départ):
1. Basic: Exposition -0,5, contraste +20, points forts -30, ombres +15, blancs +10, noirs -15
2. Courbe de tonalité: Créez une courbe S douce. Aplatir légèrement le point noir.
3. HSL / COLOR: Réduisez la saturation des rouges, des oranges et des jaunes de 5-10.
4. Détails: Affûtage de la quantité 60, rayon 1.0, détail 25, masquage 40. Réduction du bruit de couleur 20.
5. Effets: Montant du grain 20, taille 30, rugosité 50. Montant de la vignette -15, point médian 50, rondeur 0, plume 50.
iv. Conseils et considérations supplémentaires:
* Utilisez des brosses de réglage et des filtres gradués: Appliquer des ajustements spécifiques à différentes zones de l'image. Par exemple, assombrez les yeux ou ajoutez un contraste au visage du sujet. Utilisez des filtres gradués pour assombrir le ciel ou ajouter des lavages de couleurs à l'arrière-plan.
* Presets: Créez vos propres préréglages pour des effets grunge cohérents, ou téléchargez et expérimentez les préréglages grunge existants. Mais n'oubliez pas de toujours personnaliser le préréglage pour s'adapter à votre image spécifique.
* Textures (Photoshop): Pour un look grunge plus avancé, pensez à ajouter des textures dans Photoshop. Les textures superposées comme le béton, le papier ou la rouille pour améliorer encore l'effet. Ajustez le mode de mélange et l'opacité de la couche de texture pour différents résultats.
* Expérience! La clé pour maîtriser l'effet grunge est d'expérimenter avec différents paramètres et de trouver ce qui fonctionne le mieux pour vos images et votre style personnel.
* avant et après: Comparez constamment vos images "avant" et "après" pour vous assurer que vous vous dirigez dans la bonne direction et ne dépassant pas l'effet.
En suivant ces étapes et en expérimentant différents paramètres, vous pouvez créer de superbes portraits grunge dans Lightroom. N'oubliez pas de vous concentrer sur la texture, le contraste et les imperfections subtiles pour obtenir un aspect naturel et authentique. Bonne chance!