avant de commencer:
* Shoot in Raw: La prise de vue au format brut vous donne beaucoup plus de flexibilité pendant l'édition, car elle conserve plus de données d'image que JPEG.
* Considérez votre style: Pensez au look global que vous souhaitez réaliser. Préférez-vous un look naturel et propre ou un montage artistique plus stylisé?
* Édition non destructive: Les modifications de Lightroom sont non destructives, ce qui signifie que votre image originale n'est jamais modifiée. Vous pouvez toujours revenir à l'original.
Étape 1:Importation et organisation de vos images
1. Importez vos photos: Ouvrez Lightroom et importez les photos que vous souhaitez modifier. Vous pouvez choisir de copier les images dans un nouvel emplacement, de les ajouter en place ou de les déplacer.
2. Organisez votre bibliothèque: Utilisez des collections, des dossiers et des mots clés pour organiser vos photos. Cela facilitera les trouver plus tard. Ajoutez des notes d'étoiles (en utilisant les touches "1-5") ou des étiquettes de couleur (en utilisant les touches "6-9"). Cela peut vous aider à réduire vos sélections pour l'édition.
Étape 2:Ajustements de base (ajustements globaux)
Ces ajustements affectent l'image entière.
1. Accédez au module de développement: Sélectionnez l'image que vous souhaitez modifier et cliquez sur le module "Développer" en haut à droite.
2. Balance blanche (WB):
* outil de piles: Utilisez l'outil Sélecteur de bilan des blancs (pitié) et cliquez sur une zone gris neutre dans l'image (comme un mur blanc, des vêtements gris ou même les blancs des yeux, s'ils ont l'air vrai blanc).
* Température et curseurs Tint: Affinez la balance des blancs en utilisant les curseurs de température (chaude / fraîche) et de teinte (vert / magenta). Ajustez jusqu'à ce que les couleurs soient naturelles.
* Presets: Expérimentez avec les préréglages des blancs dans le menu déroulant (en tant que tir, automatique, lumière du jour, nuageux, ombre, tungstène, fluorescent, flash).
3. Exposition: Ajustez le curseur d'exposition pour égayer ou assombrir l'image. Faites attention à ne pas couper les reflets (faites-les en blanc pur sans détail) ou écraser les ombres (rendre les noirs purs sans détail). Faites attention à l'histogramme.
4. Contraste: Ajustez le curseur de contraste pour augmenter ou diminuer la différence entre les zones claires et sombres de l'image. Utilisez cela avec parcimonie; Il peut rapidement paraître artificiel.
5. Faits saillants et ombres:
* Faits saillants: Réduisez le curseur des reflets pour récupérer les détails dans des zones lumineuses comme le ciel ou les reflets cutanés.
* ombres: Augmentez le curseur des ombres pour égayer les zones sombres et révélez les détails dans les ombres.
6. Blancs et Noirs:
* Blancs: Ajustez le curseur des blancs pour définir le point le plus brillant de l'image.
* Noirs: Ajustez le curseur des Noirs pour définir le point le plus sombre de l'image.
* Hold Alt / Option: Maintenez la touche Alt / Option tout en faisant glisser ces curseurs. Vous verrez un aperçu de l'écrasement (zones blancs purs / noires). Ajustez jusqu'à ce que vous voyiez une petite quantité de coupure, indiquant que vous utilisez la plage dynamique complète de l'image.
7. Panneau de présence (vibrance, saturation, clarté, déhaze):
* vibrance: Augmente l'intensité des couleurs les plus sourdes de l'image. Ceci est généralement préféré à la saturation pour les portraits car il est moins susceptible de rendre les tons de peau contre nature.
* saturation: Augmente l'intensité de toutes les couleurs de l'image. Utilisez avec parcimonie.
* Clarity: Ajoute du contraste de mi-ton, rendant les détails plus prononcés. Utilisez prudemment sur les portraits, car il peut accentuer la texture et les rides de la peau. Généralement, réduisez légèrement la clarté pour un aspect plus doux.
* dehaze: Réduit ou ajoute de la brume atmosphérique. Généralement, laissez cela seul aux portraits ou utilisez une très petite quantité si nécessaire.
Étape 3:Courbe de tonalité
La courbe de ton offre un contrôle plus précis sur la gamme tonale de votre image.
1. Accédez au panneau de courbe de ton: Trouvez le panneau de courbe de ton dans le module de développement.
2. Courbe point: Cela vous donne le plus de contrôle. Cliquez sur l'icône de la courbe de point (la ligne diagonale avec un point). Ajoutez des points en cliquant sur la ligne.
3. S-Curve (contraste doux): Une courbe "S" subtile est une technique classique pour ajouter le contraste et la profondeur. Soulevez légèrement la courbe dans les reflets et abaissez-le légèrement dans l'ombre. Faites attention à ne pas en faire trop.
4. courbe plate (look mat): Tirez dans le point inférieur à gauche de la courbe pour soulever les ombres et créer un effet mat. Ajustez les autres points pour équilibrer l'image.
5. Courbes de canal (avancé): Vous pouvez ajuster individuellement les canaux rouges, verts et bleus pour corriger les moulages de couleur ou créer des looks stylisés. Ceci est plus avancé et nécessite une bonne compréhension de la théorie des couleurs.
Étape 4:panneau HSL / couleur
Ce panneau vous permet d'ajuster la teinte, la saturation et la luminance des couleurs individuelles.
1. Accédez au panneau HSL / couleur: Trouvez le panneau HSL / couleur dans le module Develop.
2. Hue: Change la couleur elle-même. Par exemple, vous pouvez déplacer les tons rouges vers Orange ou Magenta.
3. saturation: Augmente ou diminue l'intensité d'une couleur spécifique. Réduisez légèrement la saturation des rouges et des oranges pour ramollir les tons de peau.
4. Luminance: Ajuste la luminosité d'une couleur spécifique. Illuminez la luminance des oranges et des jaunes pour améliorer les tons de peau. Assombrez la luminance du blues pour faire éclater les yeux.
5. outil de réglage ciblé (TAT): Cliquez sur l'outil de réglage ciblé (le cercle avec un point) et survolez la zone que vous souhaitez régler. Cliquez et faites glisser vers le haut ou vers le bas pour modifier la teinte, la saturation ou la luminance. C'est un moyen plus intuitif d'ajuster les couleurs spécifiques. Vous pouvez sélectionner la propriété (teinte, saturation, luminance) que l'outil affecte dans le panneau.
Étape 5:panneau de détail (affûtage et réduction du bruit)
1. Accédez au panneau de détail: Trouvez le panneau de détail dans le module de développement.
2. Affûtage:
* Montant: Ajustez le curseur de montant pour augmenter la netteté de l'image. Commencez par une faible valeur (environ 20-40) et augmentez jusqu'à ce que vous voyiez les détails devenir plus nets.
* rayon: Détermine la taille de la zone affinée. Un rayon plus petit est généralement meilleur pour les portraits (environ 0,5-1,0).
* Détail: Contrôle la quantité de détails affûtée. Augmentez ce curseur pour aiguiser les détails plus fins.
* masquage: Il s'agit du contrôle d'affûtage le plus important pour les portraits. Maintenez la touche Alt / Option tout en faisant glisser le curseur de masquage. Cela vous montre un masque noir et blanc. Les zones blanches sont aiguisées et les zones noires ne le sont pas. Ajustez le curseur de masquage pour protéger les zones lisses comme la peau contre la surchauffe.
3. Réduction du bruit:
* Luminance: Réduit le bruit de la luminance (grain). Augmentez ce curseur pour lisser l'image.
* Couleur: Réduit le bruit des couleurs (taches de couleur). Augmentez ce curseur pour nettoyer le bruit des couleurs.
* Détail: Contrôle la quantité de détails préservée lorsque la réduction du bruit est appliquée. Augmentez ce curseur pour préserver les détails plus fins.
* Contraste: Réduit le contraste dans les zones bruyantes.
Étape 6:Corrections de l'objectif et transformée
1. Accédez au panneau Corrections de l'objectif: Trouvez le panneau de correction de l'objectif dans le module Develop.
2. Profil: Cochez la case "Activer le profil Corrections". Lightroom détectera automatiquement l'objectif que vous avez utilisé et appliquera des corrections pour éliminer la distorsion et le vignet. Si l'objectif n'est pas détecté automatiquement, vous pouvez sélectionner manuellement la marque et le modèle.
3. Manuel: Si vous voulez plus de contrôle, vous pouvez ajuster manuellement la distorsion, le vignet et l'aberration chromatique.
4. Transform: (Particulièrement utile si votre portrait implique l'architecture)
* auto: Cliquez sur le bouton "Auto" pour corriger automatiquement la distorsion de la perspective.
* guidé: Utilisez l'outil guidé pour dessiner des lignes verticales et horizontales le long des bords de l'image qui devraient être droits. Lightroom corrigera ensuite la perspective en fonction de ces lignes.
* Manuel: Ajustez manuellement les curseurs verticaux, horizontaux, de rotation, d'échelle et d'aspect.
Étape 7:Réglage sélectif (ajustements locaux)
Ces ajustements vous permettent de cibler des zones spécifiques de l'image.
1. Brosse de réglage (k): Le pinceau de réglage vous permet de peindre des ajustements sur l'image.
* Paramètres de pinceau: Ajustez la taille, la plume, l'écoulement et la densité de la brosse.
* Taille: Le diamètre de la brosse.
* plume: La douceur du bord de la brosse. Un bord plus doux est meilleur pour le mélange.
* flux: La vitesse à laquelle l'ajustement est appliqué. Un débit inférieur est bon pour la construction de réglages progressivement.
* densité: L'opacité maximale du réglage.
* Masque automatique: Cochez cette case pour masquer automatiquement le réglage aux bords. Utile pour sélectionner rapidement les zones.
* Afficher la superposition du masque: Basculez ceci pour voir une superposition rouge montrant où vous avez peint.
* Utilisations communes:
* lissage de la peau: Utilisez une brosse douce avec une clarté légèrement négative (-5 à -15) et une légère réduction de la texture (-5 à -15) pour lisser la peau. Évitez la suppression complètement de la texture, car elle aura l'air contre nature. Abaissez également la netteté dans cette zone (-10 à -20).
* amélioration des yeux: Utilisez un petit pinceau pour peindre sur l'iris. Augmentez la clarté, l'affûtage et peut-être une touche de saturation pour faire éclater les yeux. Soyez subtil!
* esquiver et brûler: Utilisez une brosse avec une exposition positive aux zones éclaircies (Dodge), ou une exposition négative aux zones d'assombrissement (brûlure). Cela peut être utilisé pour sculpter le visage ou mettre l'accent sur les reflets et les ombres.
* Correction des couleurs: Corrigez tous les tons de peau inégaux.
2. Filtre gradué (M): Le filtre gradué crée une transition progressive des ajustements.
* Utilisations communes:
* Sky Farkinining: Assombrez le ciel dans un portrait paysager.
* ajout de vignettage: Ajoutez une vignette subtile pour attirer l'attention sur le sujet.
3. Filtre radial (Shift + M): Le filtre radial crée une zone de réglage circulaire ou elliptique.
* Utilisations communes:
* Création de vignettes: Semblable au filtre gradué, mais avec une forme circulaire. Assurez-vous d'inverser la sélection afin que les ajustements se produisent * à l'extérieur * du cercle si vous voulez vignette.
* mettant en évidence le sujet: Éclairer ou assombrir la zone autour du sujet pour attirer l'attention sur eux.
Étape 8:Élimination des points (pinceau de guérison)
1. Accédez à l'outil de suppression des points: Trouvez l'outil de suppression des points dans le module de développement (il ressemble à un bandage).
2. Mode de guérison: Le mode "Heal" tente de mélanger la zone source avec la zone cible.
3. Mode clone: Le mode "Clone" copie simplement la zone source à la zone cible.
4. Taille: Ajustez la taille de la brosse.
5. Feather: Ajustez la plume pour contrôler la douceur du bord.
6. opacité: Ajustez l'opacité pour contrôler la résistance de la correction.
7. Retirez les imperfections: Cliquez sur les imperfections pour les supprimer. Lightroom sélectionnera automatiquement une zone source. Si la zone source n'est pas bonne, faites-la glisser vers un meilleur emplacement.
8. Retirez les éléments distrayants: Utilisez l'outil de suppression des points pour supprimer tous les autres éléments distrayants de l'image.
Étape 9:Exportation de votre image
1. Exportation: Cliquez sur le menu "Fichier" et sélectionnez "Exporter".
2. Emplacement d'exportation: Choisissez où vous souhaitez enregistrer le fichier exporté.
3. Noming de fichiers: Choisissez un nom de fichier descriptif.
4. Paramètres de fichier:
* Format d'image: Choisissez JPEG pour une utilisation générale.
* Qualité: Réglez la qualité à 80-100.
* espace colorimétrique: Choisissez SRGB à usage Web. Choisissez Adobe RVB ou Prophoto RVB pour l'impression.
5. Dimensionnement d'image:
* redimensionner pour s'adapter: Cochez cette case si vous devez redimensionner l'image dans un but spécifique.
* Largeur et hauteur: Spécifiez la largeur et la hauteur souhaitées.
* Résolution: Définissez la résolution sur 300 dpi pour l'impression, ou 72 dpi pour un usage Web.
6. métadonnées: Choisissez si vous devez inclure des métadonnées (informations sur le droit d'auteur, etc.) dans le fichier exporté.
7. Affaire au filigrane: Ajoutez un filigrane si vous le souhaitez.
8. Post-traitement: Choisissez ce que vous voulez arriver une fois l'exportation terminée (par exemple, ouvrez le dossier exporté dans Finder / Explorer).
9. Cliquez sur l'exportation: Cliquez sur le bouton "Exporter".
Conseils pour un meilleur montage de portraits:
* La subtilité est la clé: Évitez la surexploitation. L'objectif est d'améliorer l'image, de ne pas le transformer complètement.
* Focus sur les yeux: Les yeux sont la partie la plus importante d'un portrait. Assurez-vous qu'ils sont nets et clairs.
* Maintenir la texture de la peau: Ne supprimez pas complètement la texture de la peau. Laissez quelques imperfections naturelles pour éviter que la peau soit en plastique.
* faites attention aux tons de peau: Assurez-vous que les tons de peau sont naturels et cohérents tout au long de l'image.
* Utilisez des préréglages comme point de départ: Les préréglages Lightroom peuvent être un bon point de départ pour vos modifications. Expérimentez avec différents préréglages, puis ajustez-les en fonction de votre image spécifique. Vous pouvez également créer vos propres préréglages.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez dans l'édition de portraits à Lightroom.
* Images de référence: Regardez d'autres portraits que vous admirez pour vous inspirer et comprendre ce qui les rend efficaces.
* Calibrage du moniteur: Calibrez régulièrement votre moniteur pour assurer une représentation précise des couleurs.
* sauvegarde votre travail: Sauvegardez toujours votre catalogue Lightroom et vos images originales.
Styles d'édition de portrait communs:
* naturel / propre: Se concentre sur des couleurs précises, des ajustements subtils et le maintien de la texture naturelle de la peau.
* clé haute: Bright, aéré et utilise souvent un fond léger.
* discret: Sombre, de mauvaise humeur et utilise souvent un fond sombre.
* mat: Les couleurs désaturées, les ombres levées et un contraste légèrement plat.
* vintage: Tones chaudes, couleurs fanées et éventuellement ajouter du grain.
Ce guide fournit une base solide pour l'édition de portraits dans Lightroom. Au fur et à mesure que vous gagnez de l'expérience, vous pouvez explorer des techniques plus avancées et développer votre propre style unique. Bonne chance!