Si vous débutez en photographie, l'un des concepts et des termes que vous entendrez constamment est l'exposition. Vous lisez peut-être un didacticiel sur l'exposition correcte des scènes ou vous pouvez obtenir des commentaires sur une photo que vous partagez en disant qu'elle est surexposée ou sous-exposée.
Une bonne exposition est un concept fondamental de la photographie. Comprendre ce que c'est améliorera votre travail et vous donnera confiance en vos compétences. Aujourd'hui, nous allons parler de ce que signifie être surexposé ou sous-exposé, des tons et de leur luminosité ou de leur obscurité, et quand vous voudrez peut-être enfreindre les règles !
Surexposée ou sous-exposée
Parlons d'abord de l'exposition. Ce mot a plusieurs utilisations différentes en photographie. C'est…
- Le processus de prise de vue, comme dans "Je fais 3 expositions à la fois".
- Décrit les composants de la photographie, ouverture, vitesse d'obturation et ISO.
- Il décrit également la luminosité relative d'une photo. Vous pourriez entendre quelqu'un dire "Votre exposition est parfaite !" Elle signifie que votre image semble être juste la bonne quantité de luminosité.
Mais si quelqu'un dit que vous avez une photo bien exposée, il parle de la luminosité relative de celle-ci. Votre photo est-elle trop sombre ? Trop lumineux? C'est la définition de l'exposition sur laquelle nous allons nous concentrer dans cet article.
Comprendre ce que cela signifie lorsqu'une image est sous-exposée, comment corriger une image surexposée et obtenir une image correctement exposée lors de la prise de vue peut faire une énorme différence dans votre photographie et c'est ce que nous voulons que vous compreniez.
Mais d'abord, couvrons quelques principes fondamentaux.
Un terrain d'entente, le photomètre et le gris moyen
Lorsque les humains regardent une scène, nous voyons beaucoup de tons différents, du très sombre au très clair. Nos yeux sont incroyables et nous prenons en compte cette large gamme de tons et les mélangeons en quelque sorte de manière transparente d'une manière qui a du sens.
Notre caméra ne peut pas "voir" autant de tons que nous le pouvons. Les caméras n'ont pas la capacité de voir et d'interpréter une gamme dynamique aussi large de sombres, de tons moyens et de hautes lumières. Une partie de la photographie consiste à savoir comment utiliser vos paramètres afin que la partie la plus importante de votre scène soit correctement exposée. Ou, en d'autres termes, votre image a juste la bonne quantité de luminosité.
Le posemètre
L'un des outils dont nous disposons pour voir à quel point une scène est lumineuse ou sombre est un posemètre. La plupart des boîtiers DSLR et sans miroir modernes ont un posemètre intégré. Il lit la quantité de lumière frappant votre sujet et rebondissant dans votre objectif.
Le posemètre vous indique ensuite la luminosité relative de votre scène à l'aide du posemètre en bas de votre viseur. Il vous donne une lecture, généralement sur une échelle de -3 à 3, 0 étant le milieu de l'échelle. Nous en parlerons plus en détail dans une minute.
Qu'est-ce que le gris moyen et pourquoi est-ce important ?
Les caméras sont programmées autour du gris moyen, soit 18 % de gris. Le gris moyen est à mi-chemin entre le noir pur et le blanc pur. (Pourquoi n'est-il pas gris à 50 % ? Eh bien, 18 % de gris est un vestige de l'époque des films et des tirages tangibles et est basé sur la réflexion, pas seulement sur un mélange de couleurs. Mais c'est probablement plus mathématique que n'importe lequel d'entre nous veut en ce moment. )
Imaginez maintenant que votre échelle de posemètre se chevauche avec une échelle du noir au blanc. Les noirs les plus noirs seraient le côté gauche de votre posemètre (-3), les blancs les plus blancs seraient le côté droit de votre posemètre (+3). Et au milieu ? Zéro, également connu sous le nom d'exposition moyenne, également appelé gris moyen !
Le gris moyen est important car c'est ce que nos posemètres intégrés à la caméra essaient d'atteindre. Et c'est ce que notre posemètre sait être une exposition correcte. Donc, si nous mettons une carte de gris à 18 % dans notre scène et ajustons nos paramètres de manière à obtenir un zéro sur notre posemètre, tous les tons de notre scène doivent être correctement exposés.
Mais 18% de gris n'est pas le seul ton "moyen". Le ciel bleu, l'herbe verte, le rouge primaire, l'orange foncé et les tons chair moyens sont également des tons moyens. Ainsi, par une journée ensoleillée, si vous pointez votre appareil photo vers l'herbe en plein soleil et que votre posemètre vous donne une lecture de zéro, il est correctement exposé.
Comprendre les conditions
Malheureusement, le monde n'est pas conçu uniquement dans des tons moyens. Nous avons toute une gamme de tons dans nos scènes et c'est notre travail en tant que photographes d'interpréter ces tons et d'ajuster nos paramètres afin que notre appareil photo enregistre ces tons à notre goût. Pour ce faire, nous devons comprendre certains termes.
Qu'est-ce qu'une sous-exposition ?
Une sous-exposition signifie simplement que votre image, ou des parties de celle-ci, sont trop sombres. Au lieu d'avoir une gamme de nuances sombres, vous pouvez avoir du noir uni. Ou certains tons ne se distinguent pas les uns des autres. Ceci est un exemple de sous-exposition. C'est juste trop sombre.
On dit souvent qu'une photo, ou les parties de celle-ci qui sont trop sombres, ont "perdu vos ombres". Vous pourriez également entendre que vous avez "écrêté vos ombres".
Il existe des degrés de sous-exposition. Les photographes décrivent à quel point une photo est sous-exposée en utilisant le terme "stop". Un arrêt (consultez cet article pour une plongée en profondeur sur le concept) est la façon dont les photographes mesurent la quantité de lumière dans une scène.
Nous ne pouvons pas quantifier la lumière comme nous le pourrions un volume d'eau, par exemple. Nous ne pouvons pas dire "nous avons 10 tasses de lumière dans cette image". Nous utilisons donc le terme arrêter , et cela signifie un doublement ou une réduction de moitié de la quantité de lumière dans une scène.
1 stop sous-exposé
Si une image est 1-stop en dessous de l'exposition zéro, cela signifie que votre photo a la moitié de la lumière nécessaire pour qu'une carte grise à 18% soit lue comme un zéro sur votre posemètre. Il se lit comme -1 sur votre posemètre. Certains tons apparaissent naturellement comme sous-exposés d'un stop. Le bleu royal, l'herbe ou le feuillage vert foncé, le rouge, le marron et le rose apparaissent naturellement sous forme de tons qui lisent -1 dans une scène correctement exposée.
2-stops sous-exposés
Si une image est sous-exposée de 2 diaphs, elle a quatre fois moins de lumière qu'elle aurait besoin pour être correctement exposée. En d'autres termes, une carte grise à 18 % se lirait à -2 sur votre posemètre. Le gris foncé, le marron, le bleu marine, le vert forêt, le bordeaux et le marron foncé apparaissent naturellement sous forme de tons sous-exposés de 2 arrêts dans une image correctement exposée.
3 stops sous-exposés
Si une image est sous-exposée de 3 fois, elle a 8 fois moins de lumière qu'elle aurait besoin pour être correctement exposée. Les couleurs sombres ont perdu la plupart de leur tonalité et s'imprimeront en noir.
4-stops sous-exposés
Sous-exposées à 4 niveaux, certaines parties de votre image sont juste au-dessus du noir pur, sans tonalité ni texture.
Qu'est-ce que la surexposition ?
Comme vous pouvez le deviner, la surexposition est une photo qui semble trop lumineuse ou des parties d'une photo qui sont trop lumineuses. La peau, le ciel, les blancs et autres tons plus clairs peuvent être si brillants qu'ils perdent toute texture et tonalité. Comme pour la sous-exposition, il existe différents niveaux de surexposition, également mesurés en arrêts.
Les photographes qualifient également les parties d'une photo surexposée de "soufflées" ou "d'éclaircissements".
Surexposé 1 stop
Si une photo est surexposée d'un cran, un ton de gris moyen est deux fois plus lumineux qu'il ne devrait l'être. Les tons qui sont naturellement surexposés 1-stop sont des nuances plus profondes de jaune pastel, de bleu, de rose et de vert. Le teint de peau causal moyen, le brouillard et un ciel bleu clair seront également mesurés à +1 arrêts si la scène est correctement exposée.
2-stops surexposés
Sur une photo surexposée à 2 arrêts, un ton gris moyen est quatre fois plus lumineux qu'il ne devrait l'être, mais les couleurs pastel pâles sont naturellement +2 arrêts au-dessus du zéro moyen. Les blancs devraient toujours avoir des détails (pensez à la fourrure blanche, aux nuages, au sable et à la neige), mais la peau Causian skin est trop brillante.
3 diaphs surexposés
A +3 arrêts, les blancs n'ont pas de texture. D'autres couleurs pâles ont également perdu de la texture et de la tonalité.
4-stops surexposés
Lorsque votre image est à +4 arrêts, tout se rapproche du blanc pur. Même les tons sombres sont délavés et ne représentent pas bien.
Qu'est-ce que l'exposition correcte ?
Une image correctement exposée, en termes de photographie stricte, est une image dont les tons tombent là où ils le devraient sur l'échelle dont nous venons de parler. Il n'est ni trop clair, ni trop sombre. Les hautes lumières ont toujours de la tonalité, les ombres ont de la texture et cela semble juste "correct".
Si nous devions placer une carte grise dans votre scène où la lumière tombe, votre posemètre aurait une lecture nulle.
Mais je dois ajouter une mise en garde ici… parfois, ce qui vous semble bien n'est peut-être pas techniquement une photo "correctement" exposée. La photographie est un art et l'art est hautement subjectif. Mais vous devez d'abord comprendre les règles avant de pouvoir les enfreindre. Et savoir à quoi un ton doit ressembler vous aide à savoir quand ajuster des paramètres tels que la vitesse d'obturation ou l'ISO pour le rendre plus clair ou plus sombre.
Comment savez-vous qu'une image est surexposée ou sous-exposée
Vous savez qu'une photo est surexposée parce qu'elle semble trop lumineuse. Si vous examinez les zones très lumineuses, il n'y a pas de texture. Les reflets sur la peau, par exemple, peuvent simplement apparaître blancs et vous ne pouvez voir aucun pore. Un ciel semble blanc au lieu d'avoir des nuances de bleu et de nuages, et les noirs semblent délavés et gris.
Une photo sous-exposée semble trop sombre. Il n'y a pas de tonalité dans les ombres. Ils ont tous juste l'air noir. Les blancs, en revanche, ont l'air boueux et gris. Une photo de la robe d'une mariée a l'air terne et décolorée.
Il est relativement facile de voir quand une scène est trop lumineuse (+4 diaphs) ou trop sombre (-3 diaphs). Ce qui est plus difficile, c'est de le clouer exactement comme il faut… trouver ce point idéal où votre sujet a l'air bien, vos reflets ne sont pas trop clairs et vos ombres ne sont pas trop sombres. Avec de la pratique, vous commencerez à reconnaître quand une scène n'a pas été exposée correctement.
Quelle gamme de tonalités nos caméras peuvent-elles enregistrer ?
Les reflex numériques modernes et les boîtiers sans miroir ont la capacité d'enregistrer des images avec plus de 4 000 tons entre le noir et le blanc. Mais le capteur de votre appareil photo enregistre ces tonalités de manière inégale. Les tons plus clairs occupent la plupart des informations enregistrées par le capteur, laissant peu de place au capteur pour enregistrer les ombres.
Ainsi, alors que nos yeux peuvent enregistrer même des détails subtils dans les ombres et les zones sombres, un appareil photo ne le peut pas. Pensez à la façon dont vous pouvez voir des meubles, d'autres personnes ou des objets dans une pièce très sombre. Un reflex numérique ne pourrait pas faire ces distinctions. De cette façon, nos yeux sont en arrière sur la façon dont un reflex numérique voit la lumière.
Comment choisissez-vous votre exposition ?
Notre objectif est d'obtenir une photo agréable à nos yeux. Plaisir signifie un niveau de luminosité sur la photo tel que les couleurs semblent fidèles à la réalité et que la gamme de tons soit représentée correctement. N'oubliez pas que cela peut différer d'une exposition "correcte".
- Utilisez une carte grise ou n'importe quelle tonalité de référence et assurez-vous que la tonalité tombe là où elle devrait. Par exemple, si vous vous éloignez d'un ciel bleu normal, votre mètre devrait être à zéro. S'il affiche +2, votre image est surexposée. S'il affiche -1, votre image est probablement trop sombre.
- Examinez l'histogramme au dos de votre appareil photo, qui est une représentation graphique des tons de votre image (plus d'informations à ce sujet dans cet article !).
- Utilisez un outil tel qu'un Expodisc.
- Regardez-le à l'aide de l'écran LCD ou du viseur électronique.
- En post-production, vous pouvez examiner l'image et voir si vous avez encore du ton et de la texture dans vos hautes lumières et vos ombres.
Ma méthode préférée consiste à mesurer une tonalité connue dans une image et à ajuster mes paramètres pour que la tonalité tombe là où elle devrait. Cependant, l'expression artistique est importante. Et ma bonne exposition est peut-être trop sombre à ton goût.
Parfois, vous ne pouvez pas tout exposer correctement dans votre scène. Dans ces cas, vous devez faire des sacrifices et choisir la zone à exposer correctement. Habituellement, c'est le sujet qui doit être correctement exposé.
Apprenez toutes ces choses intéressantes sur l'exposition correcte des images et plus encore avec le guide Cole's Classroom Photo Fundamentals !
Utiliser la sous-exposition et la surexposition pour l'humeur
Vous pouvez choisir d'utiliser délibérément une sous-exposition ou une surexposition pour créer une certaine ambiance ou sensation dans votre travail. Les photographes lumineux et aérés augmentent souvent légèrement l'exposition pour obtenir cette sensation de bonheur.
Les photographes sombres et maussades peuvent prendre des photos sombres exprès pour ajouter au mystère et à l'ambiance de leur travail. Vous pouvez également sous-exposer délibérément un sujet pour créer une silhouette époustouflante au lieu d'une bonne exposition ho-hum.
Parfois, je laisse délibérément mon arrière-plan s'assombrir pour mettre davantage l'accent sur mon sujet. Ou j'utiliserai une vitesse d'obturation lente pour surexposer ma scène (par rapport à ce que nous voyons avec nos yeux) afin que nous puissions voir des choses comme la Voie lactée ou la queue d'une comète.
C'est la licence artistique et c'est à vous (et à moi !) d'exercer librement. L'important est de comprendre ces concepts, donc si vous essayez de créer une certaine ambiance, vous savez comment ajuster vos paramètres en conséquence.
Boostez-le en post-traitement
L'un des aspects les plus intéressants de la photographie numérique moderne est notre capacité à effectuer des ajustements après avoir cliqué sur l'obturateur en post-traitement. Avec un logiciel d'édition de post-traitement, il est possible de corriger les erreurs de prise de vue ou d'améliorer nos images d'une manière que nous ne pourrions pas avec le film.
La prise de vue en RAW vous offre la plus grande flexibilité pour l'édition. Les fichiers JPG ne contiennent pas autant d'informations que les fichiers RAW, donc les changements d'édition importants ne fonctionnent pas aussi bien.
Si vous avez des zones sombres dans votre image, vous pouvez utiliser Lightroom ou Photoshop pour faire apparaître vos ombres.
Vous pouvez également récupérer certains de vos reflets et atténuer les zones lumineuses de votre image.
Soyez prudent en vous fiant au logiciel pour que les choses soient correctes, cependant. Il a quelques inconvénients.
- Tout d'abord, cela prend du temps. Pourquoi passer du temps à peaufiner des images sur votre ordinateur si vous pouvez bien faire les choses pendant la prise de vue ?
- Deuxièmement, augmenter votre exposition en post-production peut introduire du bruit, ou du grain, dans vos photos.
- L'édition extrême dans les deux sens vous laisse souvent avec une image irréaliste.
- Enfin, votre logiciel ne peut pas toujours récupérer ces points forts. Lorsqu'un capteur DSLR enregistre une tonalité très brillante, il se peut qu'il n'y ait aucune donnée dans ces zones. S'il n'y a pas de données, vous ne pouvez pas "récupérer" ces faits saillants... ils ont tout simplement disparu. C'est pourquoi la plupart desphotographes numériques s'accordent à dire qu'il vaut mieux sous-exposer une image que de la surexposer . Le logiciel fait un bon travail pour augmenter les ombres mais ne peut pas toujours ramener ces reflets.
Conclusion
L'exposition correcte n'est pas facile. Et ce n'est pas toujours la bonne humeur pour vous. En vous familiarisant avec les tonalités et la plage tonale de votre appareil photo, vous pouvez commencer à choisir les paramètres qui donneront vie à la vision artistique de votre esprit dans une image.
Travaillez à obtenir l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO au bon moment. Sachez comment éviter de surexposer ou de sous-exposer accidentellement vos images et comment le faire intentionnellement. Mais amusez-vous également à jouer avec un logiciel de post-production et sachez comment corriger une erreur si cela se produit.
Plus vous en savez, plus vous disposez d'outils pour créer des images exactement à votre goût !