i. Comprendre les bases
* Interface Lightroom: Familiarisez-vous avec le module Develop. Comprenez où est chaque curseur et ce qu'il fait.
* Le panneau prédéfini: Situé sur le côté gauche dans le module de développement. C'est là que vous économiserez et organiserez vos préréglages.
* brut vs jpg: Les fichiers bruts sont fortement recommandés pour créer des préréglages car ils contiennent plus de données, ce qui permet une plus grande flexibilité et une plus grande récupération.
ii. Choisir un style et une inspiration
* Définissez votre vision: Quel genre d'ambiance, d'atmosphère ou de style visez-vous? Pensez aux adjectifs comme:
* chaud et doré: Pensez à l'été, aux couchers de soleil, nostalgiques.
* Cool &Moody: Pensez aux jours couverts, film noir, dramatique.
* brillant et aéré: Pensez aux couleurs claires, éthérées, propres.
* vintage / rétro: Pensez aux couleurs fanées, au grain de film, tons sépia.
* Contrast élevé / GRITTTY: Pensez urbain, énervé, puissant.
* Rassemblez l'inspiration: Regardez la photographie qui vous inspire:
* Pinterest / Instagram: Recherchez des mots clés pertinents comme «Portrait Photography», «Film Photography», «Moody Portraits», etc.
* photographes que vous admirez: Analyser leur travail - quels sont les éléments clés qui définissent leur style?
* Films / émissions de télévision: Faites attention aux palettes de couleurs et à l'esthétique globale.
iii. Le processus d'édition - Effets de superposition
C'est là que la magie se produit. Travailler méthodiquement et n'ayez pas peur d'expérimenter.
1. Commencez par une base équilibrée:
* Correction de profil: Activer "Supprimer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil". Cela traite de la distorsion de l'objectif et des franges de couleurs.
* Correction de base de l'exposition: Ajustez l'exposition, le contraste, les reflets, les ombres, les blancs et les noirs pour obtenir un point de départ équilibré. N'en faites pas trop - l'objectif est d'obtenir l'image correctement exposée sans coupure (perdre des détails dans les reflets ou les ombres).
2. Couleurs - le cœur du préréglage:
* Balance blanche (WB): Expérimentez la température (plus chaude / refroidisse) et la teinte (plus verte / plus magenta). Un WB un peu plus chaud fonctionne souvent bien pour les portraits, mais cela dépend du look que vous recherchez.
* Panneau HSL / couleur: C'est là que vous pouvez radicalement changer les couleurs de votre image. Pensez aux couleurs que vous souhaitez souligner ou soulager.
* Hue: Déplacer la couleur de chaque couleur individuelle. (par exemple, changer les rouges pour être plus orange ou plus magenta)
* saturation: Augmenter ou diminuer l'intensité de chaque couleur. (par exemple, les légumes verts désaturés pour un look plus sourde). Souvent, moins c'est plus.
* Luminance: Ajustez la luminosité de chaque couleur. (par exemple, égayer les tons de peau en augmentant la luminance de l'orange et du jaune).
* Couleur (Lightroom plus récent): Cet outil puissant vous permet d'ajouter des teintes de couleurs séparées aux ombres, aux midtones et aux reflets. Il est parfait pour créer des palettes et des humeurs de couleurs uniques. Pensez aux combinaisons de couleurs complémentaires.
3. Courbe de tonalité:
* Courbe point: Offre un bon contrôle sur le contraste.
* Courbe de région: (Faits saillants, lumières, dalles, ombres) Plus facile à utiliser pour des ajustements larges.
* Expérimentez avec les courbes S (contraste croissant) ou les courbes S inversées (réduisant le contraste pour un look plus délavé). Faites attention à la façon dont la courbe affecte la luminosité globale et la gamme tonale.
4. Affûtage des détails et réduction du bruit:
* Affûtage: Ajoutez une quantité subtile d'aiguise pour faire ressortir les détails, mais ne dépassez pas les opens, ce qui peut créer des artefacts indésirables. Utilisez le curseur de masquage pour appliquer une netteté uniquement sur les bords (maintien de l'option / option tout en faisant glisser le curseur).
* Réduction du bruit: Si votre image a du bruit (grain), en particulier dans l'ombre, utilisez une réduction du bruit avec parcimonie. Trop de réduction du bruit peut rendre l'image douce.
5. Effets (touches subtiles):
* Clarity: Ajoute un contraste à mi-ton. Utilisez avec prudence, car trop peut rendre l'image dure. La clarté négative peut créer un look plus doux et plus rêveux.
* dehaze: Réduit ou ajoute de la brume atmosphérique. Utile pour ajouter de la profondeur ou créer un look vintage.
* vignet: Ajoute un assombrissement ou une éclair sur les bords de l'image. Peut dessiner l'œil du spectateur au centre du cadre. Utilisez avec parcimonie.
* grain: Ajoute du grain de film artificiel. Peut ajouter une sensation vintage ou texturée.
6. Calibration (avancé):
* Vous permet d'ajuster les canaux de couleur individuels (rouge, vert, bleu) pour encore plus de contrôle sur la couleur. Il s'agit d'une fonctionnalité avancée, mais peut être très puissante pour créer des looks uniques.
iv. Économiser et affiner votre préréglage
1. Enregistrez votre préréglage: Une fois que vous êtes satisfait du look, accédez au panneau prédéfini et cliquez sur le bouton "+" (créez un préréglage).
* Nommez votre préréglage: Donnez-lui un nom descriptif qui reflète le style (par exemple, "Warm Sunset Portrait", "Cool Moody Film", "Bright &Airy").
* Choisissez un groupe: Organisez vos préréglages en créant des groupes (par exemple, "Portraits", "Black &White", "Vintage").
* cochez soigneusement les cases: * Très important! * Considérez les paramètres que vous * ne voulez pas que le préréglage change. Par exemple:
* n'incluez pas: Balance blanche, exposition. Ces paramètres dépendent fortement des conditions d'image et d'éclairage spécifiques. Il est recommandé de les ajuster avant d'appliquer un préréglage.
* Incluez: HSL / Couleur, classement des couleurs, courbe de ton, détail, effets.
2. Testez et affinez: Appliquez le préréglage à une variété de portraits différents avec des affections d'éclairage et des tons de peau variables.
* faire des ajustements: Après avoir appliqué le préréglage, vous devrez peut-être apporter des ajustements mineurs à l'exposition, à la balance des blancs ou à d'autres paramètres pour s'adapter parfaitement à l'image.
* itérer: N'ayez pas peur de revenir en arrière et de modifier le préréglage en fonction de vos tests. Ceci est un processus itératif.
v. Conseils et considérations
* Les tons de peau sont essentiels: Soyez très prudent lors du réglage des couleurs et des tons dans les portraits. Les tons de peau peuvent facilement sembler contre nature. Portez une attention particulière aux canaux orange et jaunes dans le panneau HSL.
* La subtilité est souvent meilleure: N'en faites pas trop avec les curseurs. Les ajustements subtils peuvent souvent avoir un impact plus important que les changements drastiques.
* La cohérence est importante: Visez un style cohérent à travers vos préréglages.
* Envisagez de créer des variations: Faites de légères variations de vos préréglages pour s'adapter à différentes affections d'éclairage ou tons de peau. Par exemple, vous pourriez avoir une version "Warm Sunset Portrait - Dark Skin" et une version "Warm Sunset Portrait - Light Skin".
* Évitez l'écrasement: Regardez attentivement l'histogramme et évitez d'écraser les reflets ou les ombres (perdre les détails dans les zones les plus brillantes ou les plus sombres de l'image).
* Compatibilité prédéfinie: Lightroom Classic et Lightroom CC (la version basée sur le cloud) utilisent des formats prédéfinis légèrement différents. Sachez quelle version vous utilisez. XMP est le format préféré.
Exemple d'idées prédéfinies:
* "Golden Hour Magic": Balance blanche chaude, oranges et jaunes boostés, courbe S subtile, légère vignet.
* "Monochrome Moody": Couleurs désaturées, contraste élevé, léger grain, teinte fraîche.
* "Dream pastel": Des couleurs douces et désaturées, des ombres levées, une légère réduction de clarté, un léger vignettage.
* "Cinematic Cool": Balance blanche fraîche, tons bleus / sarcelle dans l'ombre, tons chauds dans les reflets, léger grain de film.
* "Clean &Bright": Exposition légèrement augmentée, contraste réduit, ombres levées, affûtage subtil.
en résumé:
Créer des préréglages créatifs de Lightroom pour les portraits est un mélange de compétences techniques et de vision artistique. En comprenant les outils, en expérimentant différents styles et en affiner soigneusement vos préréglages, vous pouvez créer des looks uniques et cohérents qui élèveront votre photographie de portrait.