1. Commencez par la bonne photo:
* Sujet: Choisissez un sujet avec des caractéristiques et une texture intéressantes dans leur peau. Les sujets plus âgés avec plus de caractère peuvent bien fonctionner.
* Éclairage: L'élément le plus crucial. Idéalement, vous tireriez avec une seule source de lumière directionnelle venant du côté et légèrement devant votre sujet. Considérez-le comme un angle de 45 degrés à la fois horizontalement et verticalement à partir de la caméra. Cela créera le triangle Rembrandt classique (un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse). Évitez la lumière plate directe.
* Background: Utilisez un fond foncé (noir, brun foncé ou gris foncé) pour isoler davantage votre sujet et améliorer l'humeur.
* Format brut: Tirez toujours dans un format brut. Cela vous donne la quantité maximale de données avec lesquelles travailler en post-traitement et permet une plus grande flexibilité dans la récupération des détails des ombres et des reflets.
2. Ajustements Lightroom:
* Panneau de base:
* Exposition: Un peu sous-exposer l'image. Vous voulez souligner les ombres. Visez une sensation globale faiblement éclairée, mais pas entièrement sombre. N'ayez pas peur de pousser le curseur d'exposition à -1 ou même plus si nécessaire.
* Contraste: Augmentez le contraste pour approfondir les ombres et faire éclater les points forts (mais pas excessivement). Un bon point de départ est de +20 à +40, mais ajustez en fonction de votre image.
* Faits saillants: Réduire les points forts. Cela aidera à conserver les détails dans les zones plus lumineuses et à les empêcher de souffler. Rabaisser considérablement - peut-être -50 ou même plus bas.
* ombres: Soulevez soigneusement les ombres. Vous voulez révéler quelques détails dans les zones les plus sombres, mais n'en faites pas trop et lavez l'ambiance. Expérimentez avec de petits incréments, peut-être +20 à +40. L'objectif est un détail subtil, pas un éclairage brillant.
* Blancs: Réduire légèrement les blancs. Semblable aux faits saillants, cela empêchera l'écrasement et maintiendra les détails.
* Noirs: Abaissez les Noirs pour approfondir les ombres et créer un sentiment de drame. Ne les écrasez pas complètement; Laissez quelques détails.
* Clarity: Augmentez la clarté pour améliorer la texture et les détails, en particulier dans la peau. +10 à +30 fonctionne généralement bien.
* dehaze: Une touche subtile de déhaze peut ajouter de la profondeur et de la dimension, mais veillez à ne pas en faire trop. +5 à +15 est généralement suffisant.
* Vibrance / saturation: Réduisez légèrement la saturation pour créer une sensation plus sourde et intemporelle. La vibrance fonctionne souvent mieux pour les tons cutanés que la saturation globale. Réduire légèrement les deux.
* Courbe de ton:
* La courbe de ton est un outil puissant pour façonner l'ambiance globale. Visez une courbe de forme légèrement ".
* en bas à gauche: Soulevez légèrement le point inférieur gauche de la courbe pour soulever les Noirs et créer une transition d'ombre plus douce (un léger "fondu").
* Midtones: Ajustez le milieu de la courbe pour contrôler la luminosité et le contraste global. Une légère baisse peut approfondir l'ambiance.
* en haut à droite: Abaissez légèrement le point supérieur droit pour apprivoiser les points forts.
* Panneau HSL / couleur:
* Hue: Faites des ajustements subtils aux tons de peau. Souvent, déplacer légèrement la teinte orange vers le jaune peut créer une sensation plus chaude et plus classique.
* saturation: Désaturer légèrement les couleurs, en particulier les rouges, les oranges et les jaunes, pour améliorer davantage le look en sourdine.
* Luminance: Ajustez la luminance de couleurs spécifiques pour contrôler leur luminosité. Par exemple, l'assombrissement des rouges en arrière-plan peut améliorer l'accent mis sur le sujet.
* Panneau de détail:
* Affûtage: Appliquer une affûtage pour faire ressortir les détails. Utilisez le curseur de masquage pour protéger les zones plus lisses comme la peau contre la surchauffe. Maintenez l'option ALT / Option tout en ajustant le curseur de masquage pour voir les zones affûtées.
* Réduction du bruit: Augmentez la réduction du bruit pour lisser l'image, en particulier dans l'ombre. Faites attention à ne pas en faire trop et à perdre les détails.
* Panneau d'effets:
* grain: Ajoutez une touche de grain de film pour améliorer le look vintage. Expérimentez avec différentes quantités et tailles.
* vignet: Ajoutez une vignette subtile (quantité négative) pour assombrir les bords de l'image et dessiner l'œil du spectateur vers le sujet. Faites attention aux curseurs "rondeur" et "plumes" pour contrôler la forme et la douceur de la vignette.
* Panneau d'étalonnage (facultatif):
* Expérimentez avec les curseurs primaires rouges, verts et bleus pour ajuster subtilement le plâtre global de couleur. Les petits ajustements peuvent avoir un impact significatif sur l'ambiance.
3. Ajustements locaux (crucial pour le style Rembrandt):
* Brosse de réglage / filtre gradué / filtre radial: Ce sont vos armes secrètes!
* esquive et brûler: Utilisez la brosse de réglage avec une exposition positive à * Dodge * (éclaircir) des zones spécifiques et une exposition négative à * brûler * (assombrir) d'autres.
* Dodge: Éclaircir subtilement les points forts sur le visage du sujet, en se concentrant sur la zone éclairée par la source lumineuse. Aussi, égayez légèrement le feu de rattrapage dans les yeux.
* brûler: Assombrez les ombres pour créer plus de profondeur et de drame. Faites attention aux zones autour du visage du sujet, comme le cou et les cheveux.
* Emphase de la source lumineuse: Si nécessaire, utilisez un filtre radial ou un pinceau de réglage pour égayer subtilement la zone où la lumière frappe le visage du sujet.
* Background assombrissement: Utilisez un filtre radial ou un filtre gradué pour assombrir davantage le fond et isoler le sujet.
* amélioration des yeux: Utilisez un petit pinceau de réglage avec une clarté et un contraste accrus pour aiguiser et définir les yeux.
4. Principes clés à retenir:
* La subtilité est la clé: Évitez le trop-traitement. Les petits ajustements incrémentiels sont plus efficaces que les grands changements drastiques.
* Focus sur la lumière et l'ombre: Le style de Rembrandt concerne l'interaction dramatique de la lumière et de l'ombre. Faites une attention particulière à la façon dont la lumière tombe sur votre sujet et utilisez Lightroom pour améliorer cet effet.
* Préserver les détails: N'écrasez pas complètement les Noirs et ne soufflez pas les reflets. Conserver quelques détails dans les ombres et les points forts.
* Pratique et expérience: La meilleure façon de maîtriser cette technique est de pratiquer et d'expérimenter avec différents paramètres et images. N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de voir ce qui fonctionne le mieux pour vous.
* Utilisez des références: Étudiez les peintures de Rembrandt pour comprendre comment il a utilisé la lumière et l'ombre pour créer son style de signature.
Exemple Résumé du flux de travail:
1. Importez et sélectionnez votre photo.
2. Panneau de base: Sous-exposer légèrement, augmenter le contraste, réduire les reflets, soulever soigneusement les ombres, réduire les blancs, baisser les Noirs, augmenter la clarté, un déhaze subtile, réduire les vibrance / saturation.
3. Courbe de tonalité: Créez une courbe "S" subtile, en soulevant légèrement les Noirs.
4. HSL / COLOR: Les couleurs désaturées, ajustent subtilement les tons de peau.
5. Détail: Aiguiser avec le masquage, augmenter la réduction du bruit.
6. Effets: Ajoutez un grain subtil et une vignette.
7. Ajustements locaux (crucial): Esquiver et brûler avec un pinceau de réglage pour sculpter la lumière, souligner la source lumineuse et assombrir l'arrière-plan.
8. touches finales: Examiner et effectuer les ajustements nécessaires.
En suivant ces étapes et principes, vous pouvez créer de superbes portraits de style Rembrandt sombres et de mauvaise humeur en Lightroom qui capturent l'essence du style emblématique du maître peintre. N'oubliez pas de pratiquer et d'expérimenter pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour vos images et votre vision artistique. Bonne chance!