Comprendre l'effet "Room with a View"
L'esthétique s'appuie sur:
* lignes parallèles de la lumière et de l'ombre: La caractéristique déterminante. Les stores créent une série de rayures claires et sombres alternées sur le sujet.
* lumière directionnelle: La source lumineuse provient généralement du côté, ou sous un angle pour projeter des ombres distinctes.
* intrigue et humeur: Les ombres ajoutent de la profondeur, du drame et un sentiment de mystère. Le sujet est souvent partiellement obscurci, invitant le spectateur à combler les lacunes.
* texture: Les lignes de lumière et de l'ombre ajoutent une couche de texture visuelle à la photographie.
Méthodes pour recréer l'effet (sans stores réels)
Voici plusieurs approches, classées à peu près par ordre de complexité et de réalisme:
1. Le simulateur de bricolage en carton / papier à l'aveugle:
* Matériaux:
* Cardboard (une pièce plus grande que la zone que vous souhaitez couvrir avec des ombres) ou du papier de construction / papier cartonné lourd.
* Règle
* Crayon / marqueur
* Couteau artisanal ou ciseaux
* Ruban (le ruban de peintre est le meilleur pour les surfaces délicates)
* Source lumineuse (voir "Considérations de source lumineuse" ci-dessous)
* Instructions:
1. Préparez les "stores": Sur le carton ou le papier, utilisez la règle et le crayon / marqueur pour dessiner des lignes parallèles. L'espacement entre les lignes détermine la largeur de vos bandes de lumière et d'ombre. Un espacement de 1 à 2 pouces est un bon point de départ. Faites les lignes suffisamment longues pour couvrir la zone que vous voulez dans l'ombre.
2. Découpez les "lattes": Coupure soigneusement * toutes les autres lignes * (les lignes que vous * ne pas * coupent simuleront les stores). Cela crée de longues fentes parallèles. Pensez-y comme faire un peigne, mais avec des dents larges.
3. Positionnement: Collez le carton / papier "stores" sur un support, un mur ou même le maintenir en place. L'angle du carton par rapport à la source lumineuse est crucial. Expérience! Vous devrez trouver l'angle qui lance efficacement les ombres.
4. Placement de lumière: Placez votre source de lumière sur le côté et * légèrement au-dessus * du sujet. Expérimentez la distance entre la lumière et les "stores" et les "stores" et le sujet. Le rapprochement de la lumière créera généralement des ombres plus nettes et plus définies.
5. Ajustements: Faites pivoter les "stores" en carton pour changer l'angle et la direction des ombres. Essayez également de déplacer la source lumineuse.
* Conseils:
* Utilisez un carton / papier de couleur foncée pour plus de contraste.
* Si vous voulez un look plus diffusé, vous pouvez ajouter une couche de matériau translucide (comme le papier de traçage ou du papier parchemin) entre la lumière et le carton.
2. La méthode "Masque à fente" (plus simple que le carton):
* Matériaux:
* Carte d'affiches noire ou papier cartonné
* Couteau artisanal ou ciseaux
* Ruban adhésif
* Source lumineuse
* Instructions:
1. Créer des fentes: Coupez plusieurs fentes parallèles longues dans la carte d'affichage. La largeur des fentes déterminera la largeur des bandes lumineuses. L'espace entre les fentes déterminera la largeur des ombres.
2. Position: Collez la planche d'affiche à une surface (ou maintenez-la) entre la source lumineuse et le sujet.
3. Ajuster: Expérimentez avec l'angle, la distance et la position de la source lumineuse pour obtenir l'effet souhaité.
3. Le gobo aveugle vénitien (utilisant un projecteur):
* Matériaux:
* Projecteur (tout type, même un mini portable)
* Feuille acétate claire ou film de transparence
* Marqueur permanent noir ou imprimante laser (si vous en avez un)
* Image aveugle vénitienne (téléchargeable à partir d'Internet ou créer le vôtre dans un programme graphique)
* Ciseaux (si vous utilisez un marqueur)
* Instructions:
1. Créez le gobo:
* * Méthode du marqueur:* Dessinez ou tracez une image aveugle vénitienne sur la feuille d'acétate à l'aide du marqueur noir. Remplissez complètement les "stores" pour bloquer la lumière.
* * Méthode de l'imprimante laser:* Créez votre image dans un programme graphique. Imprimez-le sur la feuille d'acétate à l'aide d'une imprimante laser (les imprimantes à jet d'encre maculeront). Assurez-vous que l'impression est opaque.
2. Insérer dans le projecteur: La plupart des projecteurs ont une fente pour insérer des gobos (petits pochoirs). Consultez le manuel de votre projecteur. Si votre projecteur n'a pas de fente gobo, vous pouvez souvent truquer quelque chose en enregistrant l'acétate à l'avant de l'objectif.
3. Position et focus: Positionnez le projecteur et concentrez l'image sur votre sujet. Ajustez la distance et l'angle du projecteur pour obtenir la taille et la direction souhaitées des "stores".
* Conseils:
* Cette méthode offre plus de contrôle sur la taille, la netteté et l'angle de l'effet.
* Vous pouvez expérimenter différents modèles aveugles.
* Un projecteur vous permet également d'ajouter des gels de couleur à la lumière.
4. La lampe de poche / panneau LED et la coulée d'objet (la plus basique):
* Matériaux:
* Panneau de lampe de poche ou LED
* Un objet avec des lignes parallèles (par exemple, un peigne, un gril radiateur, un nacassemat à lattes, même des bandes de ruban adhésifes parallèles les unes aux autres)
* (Facultatif) diffuseur (papier de traçage, papier de soie)
* Instructions:
1. Créez l'ombre: Tenez l'objet entre la source lumineuse et votre sujet. Expérimentez la distance entre la lumière, l'objet et le sujet.
2. ajuster: Faites pivoter l'objet pour changer la direction des ombres. Le déplacement de l'objet se rapproche du sujet créera des ombres plus nettes.
3. diffus (facultatif): Si la lumière est trop dure, placez un diffuseur devant la source de lumière.
5. Post-traitement dans un logiciel de retouche photo (le moins réaliste mais le plus facile):
* Logiciel: Photoshop, GIMP (gratuit) ou tout éditeur de photos avec des capacités de superposition et de mélange.
* Instructions:
1. Prenez une photo de base: Photographiez votre sujet dans un cadre bien éclairé.
2. trouver ou créer un motif aveugle: Recherchez en ligne une "texture aveugle vénitienne" ou un "modèle de ligne parallèle". Vous pouvez également en créer un vous-même dans le logiciel à l'aide de l'outil Line.
3. superpose le motif: Importez le motif aveugle dans votre éditeur de photos et placez-le sur un nouveau calque * ci-dessus * votre couche de sujet.
4. Ajustez le mode de mélange et l'opacité: Modifiez le mode de mélange de la couche de motif aveugle. "Multiplier" ou "superposition" fonctionnent souvent bien. Ajustez l'opacité pour contrôler l'intensité de l'effet.
5. Masquage et efface: Utilisez un masque de couche pour appliquer sélectivement le motif aveugle à votre sujet. Vous voudrez peut-être éviter de l'appliquer sur les yeux ou les parties du visage. Utilisez une brosse à gomme douce pour affiner les bords.
6. Ajustez les couleurs / contraste: Ajustez les couleurs et le contraste des deux couches pour créer un aspect cohérent.
* Conseils:
* Cette méthode est la plus flexible, mais elle peut également être la plus artificielle sinon avec soin.
* Faites attention à la direction de la lumière sur votre photo de base et essayez de faire correspondre la direction des ombres dans le motif aveugle.
* La subtilité est la clé! N'oubliez pas l'effet.
Considérations de la source lumineuse (s'applique à toutes les méthodes à l'exception du post-traitement):
* Directionnalité: Une source de lumière directionnelle (comme une lampe de poche, une vitesse ou un panneau LED focalisé) est essentielle pour créer des ombres définies. Évitez d'utiliser une grande source de lumière douce, sauf si vous optez intentionnellement pour un effet très subtil.
* Distance: Plus la source lumineuse est proche des "stores", plus les ombres seront plus nettes.
* dur vs lumière douce: Une source de lumière dure créera des ombres sévères et définies. Une source de lumière douce (réalisée en utilisant un diffuseur) créera des ombres plus douces et plus progressives. Expérimentez pour voir ce que vous préférez.
* Température de couleur: Considérez la température de couleur de votre source de lumière. La lumière chaude (jaunâtre) peut créer une sensation confortable ou nostalgique, tandis que la lumière fraîche (bleuâtre) peut créer une sensation plus moderne ou dramatique.
Considérations clés pour un portrait réussi:
* Pose et expression du sujet: Considérez comment le motif de lumière et d'ombre interagira avec le visage et le corps de votre sujet. Une expression pensive ou mystérieuse fonctionne souvent bien.
* Background: Un contexte simple aidera à souligner l'effet des stores. Un arrière-plan texturé peut ajouter un intérêt visuel.
* focus: Décidez de ce que vous voulez être mis au point. Souvent, les yeux sont un bon point de départ.
* Expérimentation: La chose la plus importante est d'expérimenter différentes techniques, positions lumineuses, angles et poses de sujet jusqu'à ce que vous trouviez quelque chose qui fonctionne pour vous.
En résumé, vous pouvez créer l'effet de portrait "Room with a View" à l'aide de méthodes de bricolage avec du carton, du papier ou même des objets ménagers, un projecteur ou par la post-traitement. La clé est de comprendre les éléments centraux de l'effet (lignes parallèles de la lumière et de l'ombre, lumière directionnelle), puis de recréer de manière créative ces éléments dans votre environnement choisi. Bonne chance!