1. Embrassez le noir:contrôle et fuite de lumière maître
* pourquoi c'est crucial: Les portraits dramatiques reposent fortement sur le contraste et la lumière soigneusement sculptée. Toute lumière ambiante indésirable (lumière qui s'échappe des fenêtres, des portes ou même des lacunes autour des rideaux) lavera les ombres et réduira l'effet dramatique.
* comment y parvenir:
* rideaux d'occurrence / matériel: Investissez dans des rideaux épais et bloquant la lumière ou du matériel en feutre noir. Couvrir les fenêtres et toutes les autres sources potentielles de fuite de lumière. Même les petites fissures peuvent faire une différence, alors soyez méticuleux.
* Room sombre: Choisissez la pièce la plus sombre de votre maison si possible. Les sous-sols sont souvent idéaux. Les petites pièces peuvent être plus faciles à contrôler que les grandes.
* éteignez toutes les lumières: Cela semble évident, mais vérifiez le double! Assurez-vous que toutes les phares aériens, les lampes et même la lumière de l'électronique (téléviseurs, ordinateurs) sont éteints. Couvrez toutes les LED avec du ruban noir si nécessaire.
* Évaluez la lumière: Une fois que vous pensez que vous avez terminé, éteignez toutes vos lumières de studio et laissez vos yeux s'adapter. Y a-t-il des fuites de lumière que vous avez manquées? S'adresser à eux.
2. Configuration à la lumière unique (le roi du drame):
* pourquoi c'est puissant: L'utilisation d'une seule source de lumière est la pierre angulaire du portrait dramatique. Il crée des ombres profondes et définies et vous permet de sculpter le visage avec un contraste frappant entre la lumière et l'obscurité.
* comment le configurer:
* Placement de lumière: Commencez avec votre lumière positionnée sur le côté et légèrement devant votre sujet. Expérience! Déplacer la lumière, même quelques pouces, peut modifier considérablement les ombres sur le visage.
* Les modificateurs sont essentiels: Utilisez des modificateurs pour contrôler la qualité de la lumière.
* softbox (avec grille): Une boîte à soft de taille moyenne (environ 24 x 36 pouces) vous donnera une lumière plus douce que le flash direct, mais toujours directionnel. Une grille attachée à la boîte à soft rétrécie le faisceau, empêchant le déversement de lumière et augmentant le contraste.
* Plat de beauté (avec chaussette): Un plat de beauté crée une lumière plus ciblée et spéculaire (plus dure) qui met l'accent sur la texture. Une chaussette de diffusion adoucira légèrement la lumière.
* parapluie (tir): Un parapluie de pousse vous donne une lumière douce et large, mais elle peut étaler la lumière autour de la pièce, réduisant le contraste. Il est moins idéal pour un drame extrême mais peut être utilisé si vous contrôlez soigneusement la lumière ambiante.
* Plumer la lumière: "Feathering" signifie incliner la lumière pour que le * bord * du faisceau tombe sur le visage de votre sujet. Cela crée souvent une transition plus agréable et plus douce entre la lumière et l'ombre. Expérimentez en déplaçant l'angle de lumière.
3. Contexte:Gardez les choses simples et sombres
* pourquoi c'est important: L'arrière-plan doit * soutenir * le sujet, pas en distrayant. Un fond sombre aide le sujet à pop et renforce l'humeur dramatique.
* quoi utiliser:
* tissu noir: Le velours noir, la mousseline ou même un grand drap noir fonctionnent bien. Assurez-vous qu'il est sans rides.
* mur sombre: Si vous avez un mur de couleur foncée, cela peut fonctionner parfaitement.
* La distance compte: Gardez votre sujet à une bonne distance de l'arrière-plan pour éviter que l'arrière-plan d'être allumé par la lumière du déversement. Plus l'arrière-plan est loin, plus il apparaîtra sur la photo.
4. Réflecteurs et drapeaux (sculpture d'ombre):
* pourquoi ils comptent: Pendant que vous utilisez une seule source lumineuse pour le drame, vous pouvez toujours manipuler subtilement les ombres pour ajouter de la profondeur et de la forme.
* comment les utiliser:
* réflecteur (blanc ou argent): Un réflecteur fait rebondir une petite quantité de lumière dans l'ombre du visage, adoucissant les ombres sans les éliminer complètement. Placez-le en face de votre source de lumière, inclinée pour faire rebondir la lumière sur votre sujet.
* drapeau (carte noire / carte de mousse): Un drapeau est utilisé pour * bloquer * Light. Vous pouvez l'utiliser pour approfondir les ombres, réduire le déversement de lumière ou créer une forme de lumière spécifique sur votre sujet. Expérimentez en le plaçant entre la lumière et votre sujet pour façonner la lumière.
5. Post-traitement:améliorez le drame:
* pourquoi c'est nécessaire: Le post-traitement est l'endroit où vous affinez le look final de votre portrait et solidifiez l'esthétique dramatique.
* Réglage des clés:
* Contraste: Augmentez le contraste pour séparer davantage les points forts et les ombres. Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut conduire à la dureté.
* Noirs et ombres: Approfondissez les Noirs et les ombres pour créer une sensation de mauvaise humeur et plus atmosphérique.
* esquive et brûler: Utilisez l'esquive (éclaircissement) et la brûlure (assombrissement) pour améliorer sélectivement les reflets et les ombres, en sculptant plus loin le visage et en mettant l'accent sur les caractéristiques clés.
* Affûtage: Appliquez un affûtage subtil pour faire ressortir les détails, en particulier dans les yeux.
* Conversion B&W (facultatif): La conversion en noir et blanc peut éliminer les distractions et concentrer l'attention sur les tons, les ombres et les textures, améliorant souvent le drame. Lors de la conversion, faites attention au mélangeur de canaux pour contrôler comment les différentes couleurs sont représentées dans le monochrome.
Considérations importantes:
* Pratique: Ne vous attendez pas à la perfection immédiatement. Expérimentez avec différents placements de lumière, modificateurs et positions de réflecteur pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet et le look que vous essayez de réaliser.
* Interaction du sujet: Guide votre sujet. Encouragez-les à adopter des poses et des expressions qui transmettent l'émotion et l'intensité. Les portraits dramatiques concernent autant la connexion du sujet à la caméra que sur l'éclairage.
* Paramètres de la caméra: Tirer en mode manuel. Utilisez un ISO faible (100 ou 200) pour minimiser le bruit, réglez votre ouverture autour de f / 5.6 à f / 8 pour une bonne netteté et une bonne profondeur de champ, et ajustez votre vitesse d'obturation pour obtenir la bonne exposition. Vous voudrez peut-être expérimenter avec des appels plus larges tels que f / 2,8 ou f / 4 pour une profondeur de champ moins profonde pour une sensation plus rêveuse et artistique.
* Sécurité: Si vous utilisez des stroboscopes de studio, soyez conscient de la durée du flash et utilisez des prises de courant sûr. Assurez-vous qu'il n'y a pas de risques de déclenchement dans votre espace de studio.
En maîtrisant ces conseils, vous serez sur le point de créer des portraits époustouflants et dramatiques dans votre propre maison! Bonne chance et amusez-vous à expérimenter!