i. Comprendre les fondamentaux
* Module de développement de Lightroom: Soyez à l'aise avec les commandes. Explorez chaque curseur et comprenez comment il affecte l'image.
* Caractéristiques de l'image: Reconnaissez comment différentes images réagissent aux mêmes paramètres. Des facteurs tels que l'éclairage, le teint et les vêtements de sujet influenceront tous le résultat final.
* Théorie des couleurs: Une compréhension de base de la théorie des couleurs permet de créer des préréglages visuellement agréables et harmonieux. Considérez les relations entre les couleurs et leur impact sur l'humeur.
ii. Planification de votre préréglage
* Définissez votre style: Quelle esthétique allez-vous? Voulez-vous un look vintage, une sensation vibrante et moderne, un ton de mauvaise humeur et désaturé, ou autre chose?
* Identifiez vos images cibles: Pensez aux types de portraits que vous tournez généralement (par exemple, lumière naturelle extérieure, portraits de studio, intérieure avec lumière artificielle). Cela vous aidera à adapter le préréglage à un scénario spécifique.
* Choisissez un point de départ: Vous pouvez commencer par un préréglage par défaut Lightroom, un autre préréglage que vous aimez ou une image complètement intacte. Partir de zéro vous donne le plus de contrôle.
iii. Réglage des clés dans Lightroom
Voici une ventilation des ajustements essentiels et de la façon dont ils peuvent être utilisés de manière créative pour les préréglages de portraits:
* Panneau de base:
* Température et teinte: Contrôlez la couleur globale. Les tons chauds (température plus élevée) créent souvent une sensation réconfortante, tandis que les tons plus frais peuvent être plus dramatiques. La teinte ajuste l'équilibre entre le vert et le magenta.
* Exposition: Ajustez la luminosité globale. Faites attention de ne pas surexposer (faire sauter les reflets) ou de sous-exposer (perdre les détails de l'ombre).
* Contraste: Affecte la différence entre les zones les plus légères et les plus sombres. Un contraste plus élevé crée un aspect plus audacieux, tandis que le contraste inférieur adoucit l'image.
* Faits saillants: Récupérer les détails dans des zones lumineuses (comme la peau ou le ciel).
* ombres: Révéler des détails dans les zones sombres.
* Blancs et Noirs: Affinez les extrêmes de la gamme tonale. Utilisez-les avec soin pour ajouter du punch ou créer un aspect plus discret.
* présence (clarté, vibrance, saturation):
* Clarity: Ajoute une définition à Midtones. Utilisez-le avec parcimonie sur les portraits, car trop de clarté peut accentuer la texture de la peau. La clarté négative adoucit l'image.
* vibrance: Augmente la saturation des couleurs en sourdine, les rendant plus vives sans suinaturation des couleurs déjà saturées (comme les tons de peau).
* saturation: Augmente également la saturation de toutes les couleurs. Utilisez avec prudence, car cela peut rapidement conduire à une peau d'aspect contre nature.
* Courbe de ton: C'est là que vous pouvez créer des changements subtils mais puissants.
* Courbe point: Ajustez le contraste global en créant une courbe S (plus de contraste) ou une courbe S inverse (moins de contraste).
* Courbes spécifiques au canal: Ajustez indépendamment les canaux rouges, verts et bleus pour créer des changements de couleur et des tons uniques. Par exemple, la levée du canal rouge dans l'ombre peut ajouter une sensation chaude et vintage.
* Panneau HSL / couleur: Fournit un contrôle granulaire sur les couleurs individuelles.
* Hue: Déplace la couleur elle-même (par exemple, rendre les rouges plus orange ou le blues plus cyan).
* saturation: Ajuste l'intensité des couleurs individuelles.
* Luminance: Ajuste la luminosité des couleurs individuelles. Ceci est particulièrement utile pour les tons de peau. Par exemple, l'augmentation de la luminance de l'orange peut égayer la peau.
* Gradage des couleurs: Vous permet d'ajouter des moulages de couleur aux ombres, aux mi-tons et aux reflets séparément. Expérimentez avec des couleurs complémentaires ou des changements tonaux subtils.
* Panneau de détail:
* Affûtage: Ajoutez une netteté à l'image, mais évitez la surcharpement, ce qui peut créer des artefacts indésirables. Utilisez le masquage pour appliquer un affûtage sélectivement (par exemple, uniquement aux yeux).
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit dans l'image, en particulier dans les ombres. Faites attention à ne pas trop lisse de l'image, ce qui peut entraîner une perte de détails. La réduction du bruit des couleurs est particulièrement importante.
* Corrections de l'objectif:
* Activer les corrections de profil: Corriger automatiquement la distorsion de l'objectif et le vignet.
* supprimer l'aberration chromatique: Réduisez les franges de couleurs sur les bords.
* Transform: Problèmes de perspective corrects.
* Effets:
* grain: Ajoutez une texture semblable à un film à l'image. Utilisez avec parcimonie.
* vignet: Assombrir ou éclaircir les bords de l'image pour attirer l'attention sur le sujet.
iv. Techniques et idées créatives
* look vintage / film:
* Contrast inférieur.
* Ajouter du grain.
* Utilisez des tons chauds (augmentation de la température).
* Couleurs légèrement désaturées.
* Soulevez les Noirs dans la courbe de ton.
* Ajoutez une légère vignette.
* look mat:
* Contrast inférieur.
* Soulevez les Noirs considérablement dans la courbe de tonalité.
* Ajoutez une touche de clarté négative.
* High-Key (Bright &Airy):
* Augmenter l'exposition.
* Adoucir les points forts.
* Le contraste inférieur légèrement.
* Gardez les couleurs propres et vibrantes.
* Moody / Dark:
* Diminuer l'exposition.
* Augmenter le contraste.
* Couleurs désaturées.
* Approfondir les ombres.
* b &b (noir et blanc):
* Convertissez en noir et blanc à l'aide du mélangeur B&W.
* Ajustez les curseurs de couleur individuels pour contrôler la gamme tonale de l'image en noir et blanc.
* Expérimentez avec la tonification divisée pour ajouter des moulages de couleurs subtiles aux reflets et aux ombres.
* Réglages du teint:
* Concentrez-vous sur l'orange et le jaune dans le panneau HSL.
* Ajustez la luminance pour égayer ou assombrir la peau.
* Ajustez la saturation pour contrôler l'intensité des tons de peau.
* Soyez subtil! La peau trop transformée ne semble pas naturelle.
* Couleur Pops:
* Augmentez sélectivement la saturation d'une ou deux couleurs (par exemple, bleu pour les yeux, rouge pour les lèvres).
* Désaturer d'autres couleurs pour que les couleurs choisies se démarquent.
v. Créer et enregistrer votre préréglage
1. ajustez votre image: Modifiez une photo à votre goût, en expérimentant les techniques et les idées ci-dessus.
2. Enregistrez votre préréglage:
* Accédez au module Develop.
* Dans le panneau Presets (côté gauche), cliquez sur l'icône "+".
* Choisissez «Créer un préréglage».
* Donnez à votre préréglage un nom descriptif (par exemple, "VintagePortrait", "Highkey_outdoor", "Moodyb &W").
* Choisissez les paramètres à inclure dans le préréglage. C'est généralement une bonne idée de désélectionner la «balance des blancs» et la «transformation» (sauf si vous voulez que ces corrections spécifiques soient appliquées à toutes les images).
* Cliquez sur "Créer".
vi. Tester et affiner
* Appliquez le préréglage à différentes images: C'est crucial! Voyez à quoi ressemble le préréglage sur divers tons de peau, conditions d'éclairage et sujets.
* faire des ajustements: Si le préréglage ne fonctionne pas parfaitement sur chaque image, n'ayez pas peur de le modifier. Vous pouvez ajuster les paramètres individuels dans le module de développement après avoir appliqué le préréglage.
* itérer: Continuez à affiner vos préréglages en fonction de votre expérience. Plus vous les utilisez, mieux vous comprendrez leurs forces et leurs faiblesses.
vii. Conseils pour réussir
* être subtil: Commencez par de petits ajustements et augmentez progressivement l'intensité jusqu'à ce que vous atteigniez l'aspect souhaité. Les images trop transformées sont rarement attrayantes.
* Focus sur les tons de peau: Faites une attention particulière aux tons de peau. Ils sont souvent l'aspect le plus critique d'un portrait.
* Utilisez des ajustements sélectifs: Utilisez la brosse de réglage, le filtre radial et le filtre gradué pour cibler des zones spécifiques de l'image.
* Ne pas sur-sharpen: L'affûtage peut améliorer les détails, mais la surcharpement crée des artefacts indésirables.
* moins est souvent plus: Un bon préréglage améliore la beauté naturelle de l'image sans la modifier complètement.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de enfreindre les règles. C'est ainsi que vous découvrez votre style unique.
* Étudiez d'autres photographes: Analysez les styles des photographes que vous admirez et essayez de recréer leur look avec vos propres préréglages.
* sauvegarde vos préréglages: Reculez régulièrement votre catalogue Lightroom et vos préréglages pour éviter de les perdre.
* Envisagez de vendre vos préréglages: Une fois que vous avez développé une collection de préréglages de haute qualité, vous pouvez envisager de les vendre en ligne.
viii. Considérations avancées
* Calibration de la caméra: Expérimentez le panneau d'étalonnage de la caméra pour régler le rendu de la couleur de base de votre appareil photo. Cela peut être utile pour créer un look cohérent dans différentes caméras ou pour imiter l'apparence des stocks de films.
* Version du processus: Soyez conscient de la version Process que votre Lightroom utilise (trouvée dans le panneau d'étalonnage de la caméra). Les versions de processus plus anciennes pourraient rendre certains ajustements différemment.
* Intégration du flux de travail: Réfléchissez à la façon dont vos préréglages s'inscrivent dans votre flux de travail global. Voulez-vous les appliquer en tant que point de départ, puis effectuer d'autres ajustements, ou voulez-vous qu'ils soient une solution en un clic?
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer des préréglages créatifs et uniques de développement qui améliorera votre photographie de portrait et vous aideront à développer un style visuel distinct. N'oubliez pas de pratiquer, d'expérimenter et, surtout, de vous amuser!