i. Réglages de base (réglage de la scène)
Avant de plonger dans des éléments spécifiques au grunge, il est essentiel d'avoir une image de base solide.
1. Importez et sélectionnez votre image: Importez votre portrait choisi dans Lightroom. Sélectionnez l'image et basculez sur le module de développement.
2. Exposition et contraste: Ajustez-les à votre goût. Le grunge bénéficie souvent d'images légèrement sous-exposées avec un toucher plus de contraste. N'en faites pas trop, cependant.
* Exposition: Esructez légèrement l'image si elle est trop brillante.
* Contraste: Augmenter le contraste pour souligner la texture.
3. Faits saillants et ombres: Contrôlez la plage dynamique.
* Faits saillants: Récupérez quelques détails de surbrillance s'ils sont époustouflés. Faire glisser ce curseur vers la gauche peut aider.
* ombres: Ouvrez légèrement les ombres pour révéler les détails et éviter un aspect complètement plat et sombre. Faites glisser ce curseur vers la droite, mais n'en faites pas trop ou vous perdrez de la profondeur.
4. Blancs et Noirs: Affinez davantage le contraste et le ton.
* Blancs: Augmentez pour ajouter des reflets brillants, mais veillez à ne pas les couper.
* Noirs: Diminuez pour approfondir les ombres, améliorant la grève.
ii. Ajout du grunge
C'est là que la magie se produit!
1. Texture:
* curseur de texture: Augmentez le curseur "texture". Cela améliore le micro-contraste existant de l'image, faisant pop peser et vêtements. Commencez par un ajustement subtil et augmentez au besoin. En faire trop rendra votre sujet trop artificiellement vif.
2. Clarité:
* curseur de clarté: Ce curseur ajoute un contraste à mi-tons, créant un look percutant et légèrement granuleux. Augmentez-le, mais soyez prudent! Trop de clarté peut sembler contre nature et dure, surtout sur la peau. Une valeur entre +10 et +30 est un bon point de départ.
3. dehaze:
* curseur dehaze: Ce curseur est souvent utilisé pour éliminer le brouillard, mais dans ce cas, nous pouvons l'utiliser pour ajouter une sensation subtile. Expérimenter avec de petites valeurs positives. En exagérant, il donnera à l'image un aspect hdr-ish et contre nature. +5 à +15 est généralement suffisant.
4. Courbe de tonalité: Il s'agit d'un outil puissant pour manipuler le ton général de votre image.
* Courbe point: (Recommandé) Passez à la vue de la courbe de point. Créez une courbe "S" subtile. Cela améliore le contraste.
* Courbes spécifiques du canal: Vous pouvez également expérimenter le réglage des canaux rouges, verts et bleus individuellement pour introduire des moulages de couleurs subtiles. Un léger décalage dans le canal bleu dans l'ombre peut créer un look cool et vintage.
5. HSL / COLOR: Affinez votre palette de couleurs.
* saturation: Désaturer un peu les couleurs pour améliorer la sensation vintage. Baisser la saturation globale ou désaturer sélectivement les couleurs spécifiques. Par exemple, la réduction de la saturation des oranges et des jaunes peut donner à la peau un ton plus sourde.
* Luminance: Ajustez la luminosité des couleurs individuelles. L'assombrissement du blues et des verts peut améliorer l'humeur.
* Hue: Déplacez subtilement les teintes de certaines couleurs. Par exemple, le déplacement des jaunes vers l'orange peut réchauffer l'image.
6. Classement des couleurs (toning divisé): Ajoute un coulage subtil aux reflets et aux ombres.
* Faits saillants: Introduisez un ton chaud (par exemple, un jaune ou orange subtil) aux points forts. Gardez la saturation basse.
* ombres: Introduisez un ton cool (par exemple, un bleu ou un vert subtil) dans les ombres. Encore une fois, gardez la saturation basse.
* équilibre: Utilisez le curseur "Balance" pour favoriser la couleur forte ou l'ombre. Un équilibre négatif favorise les ombres et un équilibre positif favorise les soulignements. Expérimentez ceci pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre image.
7. Affûtage: Essentiel pour améliorer les détails, mais crucial pour contrôler.
* Montant: Augmentez le curseur "quantité" pour aiguiser l'image, mais veillez à ne pas dépasser les pentes, ce qui peut introduire un bruit indésirable. Tenser la touche Alt / Option lors de l'ajustement du curseur "Masking" vous montrera quelles zones sont affûtées. Visez à aiguiser les bords du sujet et à éviter de nettement des zones lisses comme la peau.
8. Réduction du bruit: Aborder tout bruit introduit par l'affûtage ou d'autres ajustements.
* Réduction du bruit de luminance: Augmentez ce curseur pour réduire le bruit de luminance (grain).
* Réduction du bruit des couleurs: Augmentez ce curseur pour réduire le bruit des couleurs (taches de couleur).
* Détail: Expérimentez avec le curseur "détail" pour affiner la réduction du bruit.
iii. Ajout de superpositions (la touche finale)
Il s'agit d'une étape facultative mais très efficace.
1. Trouver des textures: Recherchez des textures grunge gratuites en ligne (par exemple, sur des sites Web comme Textures.com, Pexels ou Pixabay). Recherchez des textures comme:
* Peinture fissurée
* Béton
* Saleté
* Poussière
* Vieux papier
* Rayures
2. Importer dans Photoshop (recommandé): Lightroom ne prend pas directement en charge les modes de mélange de superposition. Photoshop est idéal.
* Ouvrez votre portrait édité par Lightroom dans Photoshop. Cliquez avec le bouton droit sur l'image dans Lightroom et choisissez "Modifier dans> Modifier dans Adobe Photoshop [votre version]".
* Ouvrez votre texture choisie dans Photoshop.
* Faites glisser le calque de texture sur votre calque de portrait.
3. Modes de mélange: Expérimentez avec différents modes de mélange pour réaliser l'effet souhaité:
* Multiplier: Assombrit l'image en fonction de la texture. Un choix grunge classique.
* superposition: Ajoute du contraste et de la couleur en fonction de la texture.
* lumière douce: Une version plus subtile de la superposition.
* lumière dure: Plus intense que la superposition.
* Écran: Éclaire l'image en fonction de la texture. Utile pour les effets de poussière et de fuite de lumière.
* lumière linéaire: Très intense, nécessite souvent une baisse de l'opacité.
* Lumière de broches: Combine des aspects de l'éclairage et de l'assombrissement.
* différence: Crée des couleurs inversées. Peut être intéressant pour les effets abstraits.
* Burn de couleur: Assombrit les couleurs basées sur la texture.
* Burn linéaire: Semblable à la brûlure des couleurs mais peut produire des résultats plus extrêmes.
* Color Dodge: Éclaire les couleurs basées sur la texture.
4. Opacité: Ajustez l'opacité de la couche de texture pour contrôler l'intensité de l'effet. Opacité inférieure pour un grunge plus subtil.
5. Masques de couche: Utilisez des masques de couche pour appliquer sélectivement la texture. Par exemple, vous voudrez peut-être éviter d'appliquer la texture au visage du sujet.
* Ajoutez un masque de calque au calque de texture (calque> Masque de calque> révéler tout).
* Sélectionnez l'outil de pinceau (b).
* Peignez avec du noir sur le masque de calque pour cacher la texture dans certaines zones. Peignez avec du blanc pour révéler la texture.
6. Ajustez les niveaux / courbes de la couche de texture (facultatif): Affinez la luminosité de la texture et le contraste pour le mélanger avec plus de transport avec le portrait.
7. Enregistrez l'image Enregistrez en tant que TIFF ou PSD pour conserver les couches. Alternativement, économisez en tant que JPEG de haute qualité si vous avez terminé l'édition.
iv. Conseils et considérations
* moins c'est plus: Commencez par des ajustements subtils. Il est plus facile d'ajouter plus de grunge que de le supprimer. La sursaturation et la surcharpement sont des pièges courants.
* Contenu de l'image: Les effets grunge fonctionnent bien avec certains sujets et styles (par exemple, des portraits avec un caractère fort, des paramètres de plein air, des environnements urbains).
* Tons de peau: Soyez très prudent lorsque vous appliquez des effets grunge à la peau. Vous voulez améliorer la texture, pas rendre la peau sale ou endommagée. Les masques de couche sont votre ami.
* Expérimentation: Essayez différentes combinaisons de techniques et de paramètres pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre image. Il n'y a pas d'approche unique.
* Presets: Vous pouvez trouver ou créer des préréglages Lightroom pour accélérer le processus d'édition grunge. Cependant, n'oubliez pas que les préréglages ne sont que des points de départ et doivent souvent être modifiés pour les images individuelles.
* grain: Lightroom a un curseur "grain" dédié dans le panneau d'effets. L'ajout d'une quantité subtile de céréales peut améliorer la sensation vintage, mais n'en faites pas trop.
* avant et après: Comparez régulièrement les versions avant et après votre image pour voir comment vos ajustements affectent l'apparence globale.
En combinant ces techniques et en expérimentant différents paramètres, vous pouvez créer de superbes portraits grunge avec un style unique et énervé. N'oubliez pas de prioriser le sujet et de maintenir un équilibre entre l'effet grunge et l'esthétique globale de l'image. Bonne chance!