i. Pré-production:la fondation
C'est là que la magie * se produit vraiment *. Une bonne planification rend le processus plus lisse et le produit final mieux.
* a. Écoutez la chanson (beaucoup!)
* Comprenez vraiment la musique: De quoi parle la chanson? Quels sont les thèmes lyriques clés? Quelle est l'humeur globale, l'énergie et l'ambiance? Faites attention à l'instrumentation, au rythme et à la dynamique.
* Visualiser: Lorsque vous écoutez, commencez à imaginer des visuels. Quelles images me viennent à l'esprit? Quelles histoires la musique vous raconte-t-elle?
* Identifiez les moments clés: Y a-t-il des parties spécifiques de la chanson (par exemple, le refrain, un pont, une phrase lyrique spécifique) qui sont particulièrement fortes ou visuellement suggestives?
* b. Développement du concept
* brainstorming: Écrivez * tout * qui me vient à l'esprit, peu importe à quel point cela semble idiot au début. Considérer:
* NARRATION: La vidéo raconte-t-elle une histoire? Est-ce une interprétation littérale des paroles, une représentation symbolique ou quelque chose de complètement abstrait?
* Performance: Est-ce principalement une vidéo basée sur les performances, présentant les artistes?
* visuels: Quel genre d'esthétique visez-vous? Sombre et granuleux? Bright et coloré? Surréaliste et onirique?
* Emplacements: Intérieur ou extérieur? Urbain ou rural? Des repères ou des espaces génériques spécifiques?
* caractères: Y a-t-il d'autres acteurs en plus des artistes? Quels sont leurs rôles?
* Symbolisme: Voulez-vous utiliser des images symboliques pour améliorer la signification de la chanson?
* thèmes: Explorez des thèmes qui complètent la chanson, même s'ils ne sont pas directement mentionnés dans les paroles.
* Fermer des idées: Une fois que vous avez un tas d'idées, commencez à les affiner. Lesquels sont les plus réalisables compte tenu de votre budget, de vos ressources et de vos compétences? Lesquels capturent le mieux l'essence de la chanson?
* développer un traitement: Un traitement est un document écrit qui décrit en détail le concept du clip. Il devrait inclure:
* Résumé: Un bref aperçu du concept de la vidéo.
* histoire (le cas échéant): Une description détaillée du récit.
* style visuel: Décrivez l'apparence de la vidéo. Utilisez des images de référence (images fixes des films, photographies, peintures, etc.) pour transmettre votre vision.
* Emplacements: Énumérez les emplacements prévus.
* caractères: Décrivez les personnages et leurs rôles.
* garde-robe et maquillage: Décrivez les vêtements et le maquillage des artistes et d'autres acteurs.
* accessoires: Énumérez tous les accessoires nécessaires.
* Liste des tirs (préliminaire): Une liste de tir préliminaire pour vous aider à visualiser la vidéo.
* c. Budgétisation et logistique
* Créez un budget réaliste: Énumérez toutes les dépenses potentielles:
* Location d'équipement (caméra, objectifs, éclairage, son)
* Frais de localisation (permis, locations)
* Cast &Crew (tarifs de rémunération, nourriture, transport)
* Armoire et maquillage
* Accessoires
* Assurance
* Post-production (édition, correction des couleurs, effets visuels)
* Licence de musique (si nécessaire)
* Marketing / promotion
* Financement sécurisé (si nécessaire): Subventions, crowdfunding, soutien de la marque de disques, autofinancement.
* Scoutisme de localisation: Visitez des emplacements potentiels pour évaluer leur pertinence. Prenez des photos et des vidéos. Pensez à l'éclairage, au son, à l'accessibilité et à tous les défis potentiels.
* Permis et autorisation: Obtenez les permis nécessaires au tournage dans des endroits publics. Obtenez la permission des propriétaires pour le tournage sur une propriété privée.
* Casting (si nécessaire): Tenez des auditions pour trouver des acteurs et des extras.
* Recrutement de l'équipage: Assemblez votre équipe:
* Directeur de la photographie (DP): Responsable de l'apparence visuelle de la vidéo.
* Opérateur de caméra: Exploite la caméra.
* gaffer: Technicien en chef de l'éclairage.
* poignées: Aider à l'éclairage et à la prise en charge de la caméra.
* Sound Recordiste: Enregistre l'audio sur le plateau.
* maquilleur / coiffeur: Prépare le talent pour le tournage.
* Assistant de production (PA): Gère une variété de tâches pour soutenir la production.
* planification: Créez un calendrier de prise de vue détaillé qui décrit quand et où chaque scène sera filmée. Soyez réaliste sur la quantité que vous pouvez accomplir en une journée. Facteur dans le temps de trajet, le temps de configuration et les retards potentiels.
* assurance: Obtenez une assurance de production pour vous protéger contre les accidents, les dommages et les autres événements imprévus.
* d. Préparation technique
* Équipement:
* caméra: Choisissez une caméra qui répond à votre budget et à vos exigences techniques (reflex numérique, sans miroir, caméra de cinéma). Considérez la résolution, les fréquences d'images et la taille du capteur.
* objectifs: Une variété d'objectifs vous offrira des options plus créatives (objectifs à grand angle, prime, objectifs zoom).
* Éclairage: Essentiel pour contrôler l'apparence de votre vidéo. Envisagez d'utiliser des réflecteurs, des diffuseurs et des lumières artificielles (panneaux LED, projecteurs).
* Sound: Investissez dans un microphone de bonne qualité (Mic de fusil de chasse, MIC Lavalier) et enregistreur audio. Faites attention à la qualité sonore sur le plateau.
* trépied / stabilisation: Un trépied ou un cardan stable est essentiel pour des prises de vue lisses et professionnelles.
* Cartes mémoire / stockage: Assurez-vous d'avoir suffisamment d'espace de stockage pour toutes vos images.
* Liste des tirs (détaillée): Une liste de tir détaillée décrit chaque plan que vous prévoyez de filmer, notamment:
* Numéro de tir
* Emplacement
* Description de la photo (angle de la caméra, composition, mouvement)
* Lentille
* Paramètres de la caméra (fréquence d'images, ouverture, ISO)
* Talent / acteurs
* Notes audio
* Durée
* Storyboards (facultatif): Les storyboards sont des représentations visuelles de vos photos. Ils peuvent vous aider à visualiser la vidéo et à communiquer votre vision à l'équipage.
ii. Production:le tournage
* a. Considérations sur plate-forme
* Communication: Une communication claire et concise est essentielle. Assurez-vous que tout le monde comprend ses rôles et responsabilités. Utilisez des talkies-walkies.
* Sécurité: Prioriser la sécurité sur le plateau. Assurez-vous que tout le monde est conscient des dangers potentiels et que les procédures de sécurité appropriées soient suivies.
* Organisation: Gardez l'ensemble organisé et bien rangé. Étiquette d'équipement et câbles. Affectez quelqu'un pour gérer les accessoires et la garde-robe.
* Gestion du temps: Tenez-vous autant que possible au programme de tir. Soyez prêt à effectuer des ajustements si nécessaire.
* Plans d'urgence: Avoir des plans de sauvegarde en cas de problèmes météorologiques, de défaillance de l'équipement ou d'autres événements imprévus.
* Catering: Fournir de la nourriture et des boissons pour la distribution et l'équipage.
* b. Techniques de tournage
* Mouvement de la caméra:
* Plans statiques: Simple et efficace pour établir des plans et transmettre la stabilité.
* Pan: Mouvement horizontal de la caméra sur un trépied.
* inclinaison: Mouvement vertical de la caméra sur un trépied.
* zoom: Changer la distance focale de l'objectif.
* Dolly: Déplacer la caméra physiquement sur une piste ou une plate-forme à roues.
* Crane / Jib: Déplacer la caméra verticalement et horizontalement à l'aide d'une grue ou d'un bras de foc.
* portable: Peut ajouter un sentiment d'énergie et d'immédiateté, mais l'utiliser avec parcimonie et soigneusement.
* cardan: Fournit un mouvement de caméra lisse et stabilisé.
* Angles de caméra:
* Levet des yeux: Une perspective neutre.
* Angle élevé: Peut faire apparaître le sujet petit ou vulnérable.
* Angle bas: Peut faire apparaître le sujet puissant ou imposant.
* angle néerlandais (horizon incliné): Crée un sentiment de malaise ou de désorientation.
* Types de tir:
* Shot extrêmement large (EWS): Montre le sujet à une grande distance, en mettant l'accent sur l'environnement.
* Wide Shot (WS): Montre le sujet dans son intégralité, avec une partie de l'environnement environnant.
* tir moyen (ms): Montre le sujet de la taille vers le haut.
* Close-up (Cu): Montre le visage du sujet ou un détail spécifique.
* Close-up extrême (ECU): Montre un très petit détail, comme un œil ou une bouche.
* Éclairage:
* Éclairage à trois points: Une configuration d'éclairage classique composée d'une lumière clé, d'une lumière de remplissage et d'un rétro-éclairage.
* lumière naturelle: Peut être beau, mais c'est souvent imprévisible. Utilisez des réflecteurs et des diffuseurs pour le contrôler.
* lumière artificielle: Vous donne plus de contrôle sur l'éclairage, mais il peut être plus cher et qui prend du temps à configurer.
* Enregistrement sonore:
* Enregistrez l'audio propre sur le jeu: Minimiser le bruit de fond et les distractions.
* Utilisez un microphone de bonne qualité: Investissez dans un micro de fusil de chasse ou un micro lavalier.
* Surveillez les niveaux audio: Assurez-vous que l'audio n'est pas trop fort ou trop silencieux.
* Enregistrer le son ambiant: Capturez le son naturel de l'emplacement.
* Direction des performances:
* Communiquez clairement avec les artistes: Expliquez votre vision et fournissez des commentaires.
* Encouragez les performances naturelles et authentiques: Aidez les artistes à se sentir à l'aise et confiante.
* capture plusieurs prises: Donnez-vous des options en post-production.
* Synchronisation des lèvres: Assurez-vous que les artistes (s) sont avec précision des lèvres de synchronisation des lèvres à la chanson. Utilisez la lecture à un volume confortable. Film multiples de chaque section. Pensez à tirer sur les laissez-passer de synchronisation des lèvres sans autres éléments, pour avoir une piste de performance propre.
* c. Gestion des données
* étiqueter tout clairement: Étiquetez les cartes mémoire, les disques durs et les dossiers avec des noms descriptifs.
* sauvegardez vos images régulièrement: Créez plusieurs sauvegardes de vos images sur différents disques durs.
* Organisez vos images: Créez une structure de dossier logique pour vos images.
* enregistrez vos images: Créez une feuille de calcul ou une base de données pour suivre vos images, y compris les numéros de tir, les descriptions et les notes.
* Déchargez les images immédiatement après chaque jour de prise de vue. Ne le laissez pas sur les cartes mémoire.
* Vérifiez vos images: Vérifiez chaque prise pour vous assurer qu'elle est au point, correctement exposée et a un bon audio.
iii. Poste de production:rassembler tout cela
* a. Édition
* Logiciel: Choisissez un logiciel d'édition vidéo qui répond à vos besoins et à votre budget (par exemple, Adobe Premiere Pro, Final Cut Pro, Davinci Resolve, IMovie).
* Importer et organiser des images: Importez vos images dans votre logiciel d'édition et organisez-les dans des bacs ou des dossiers.
* Créez une coupe rugueuse: Assemblez les meilleures prises de chaque plan dans une séquence de base qui suit la structure de la chanson. Concentrez-vous sur le flux global et le timing.
* coupe fine: Affinez l'édition, faisant attention au rythme, au rythme et aux transitions. Coupez les prises de vue pour créer une vidéo plus dynamique et engageante.
* Sync Audio: Synchronisez l'audio avec les séquences vidéo.
* transitions: Utilisez des transitions (coupes, dissout, s'estompe, lingettes) pour connecter les prises de vue et créer un flux lisse. Ne dépassez pas les transitions flashy.
* Effets visuels (VFX): Ajoutez des effets visuels pour améliorer la vidéo (par exemple, composition, graphiques animés, effets spéciaux).
* Graphiques animés: Ajoutez du texte, des logos et d'autres graphiques à la vidéo.
* Correction des couleurs: Ajustez la couleur et l'exposition des images pour créer un aspect cohérent et visuellement attrayant. Assurez-vous que les tons de peau sont précis.
* Gradage des couleurs: Appliquez un style de couleur spécifique à la vidéo pour créer une humeur ou une atmosphère. Pensez à utiliser LUTS (tables de recherche) pour obtenir un aspect souhaité.
* mixage audio: Ajustez les niveaux des différentes pistes audio pour créer un mélange équilibré et à consonance professionnelle.
* Mastering: La dernière étape de la post-production audio, optimisant le volume global et la clarté de l'audio.
* Revoir et affiner: Regardez la vidéo plusieurs fois et effectuez les ajustements nécessaires. Obtenez des commentaires des autres.
* b. Licence de musique (si nécessaire)
* Comprendre le droit d'auteur: Si vous utilisez de la musique que vous ne possédez pas, vous devrez obtenir une licence à partir du titulaire du droit d'auteur.
* Contactez le titulaire du droit d'auteur: Identifiez le titulaire du droit d'auteur (généralement le label ou l'éditeur) et contactez-les pour demander une licence.
* négocier les termes: Négocier les termes de la licence, y compris le prix, le territoire et la durée.
* Obtenez une licence écrite: Assurez-vous d'avoir un accord de licence écrit qui décrit les termes de l'accord.
* c. Exportation
* Choisissez le bon format: Sélectionnez le format vidéo approprié pour votre utilisation prévue (par exemple, YouTube, Vimeo, diffusion).
* Résolution et fréquence d'images: Choisissez la résolution appropriée (par exemple, 1080p, 4k) et la fréquence d'images (par exemple, 24 ips, 30 ips, 60fps).
* Débit binaire: Choisissez le débit binaire approprié pour votre vidéo. Un débit binaire plus élevé se traduira par une vidéo de meilleure qualité, mais cela entraînera également une taille de fichier plus grande.
* codec: Choisissez le codec vidéo approprié (par exemple, H.264, Prores).
* Paramètres audio: Choisissez les paramètres audio appropriés (par exemple, la fréquence d'échantillonnage, la profondeur du bit, le codec).
* métadonnées: Ajoutez des métadonnées à votre vidéo, y compris le titre, l'artiste et la description.
* d. Livraison
* plates-formes en ligne: Téléchargez votre vidéo sur YouTube, Vimeo et d'autres plateformes en ligne.
* diffusion télévisée: Livré votre vidéo aux stations de télévision dans le format requis.
* festivals de films: Soumettez votre vidéo aux festivals de films.
* médias sociaux: Partagez votre vidéo sur les plateformes de médias sociaux.
* Communiqué de presse: Envoyez un communiqué de presse pour promouvoir votre vidéo.
Conseils pour réussir:
* Pratique: Plus vous filmez et éditez, mieux vous deviendrez.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et d'expérimenter avec différentes techniques.
* Apprenez des autres: Regardez des clips musicaux que vous admirez et analysez ce qui les rend efficaces.
* collaborer: Travaillez avec d'autres créatifs et apprenez de leur expertise.
* Soyez patient: Faire un grand clip vidéo prend du temps et des efforts.
* Amusez-vous: Profitez du processus et soyez passionné par votre travail.
* Restez organisé: La gestion des fichiers est essentielle pour maintenir votre projet en marche.
* Obtenez des commentaires: Demandez aux gens de vérifier votre travail afin qu'ils puissent souligner tous les problèmes qui vous manquent.
* N'ayez pas peur de demander de l'aide: Vous pouvez trouver de nombreuses ressources en ligne qui vous aideront à acquérir les compétences nécessaires pour faire un clip vidéo.
Il s'agit d'un aperçu détaillé, et chaque étape pourrait être élargie. Bonne chance avec votre clip vidéo!