1. Conceptualisation et inspiration:
* Définissez votre style: Quel genre de portraits souhaitez-vous créer? Préférez-vous:
* chaud et vintage?
* cool et moderne?
* contraste élevé et dramatique?
* doux et éthéré?
* naturel et réaliste?
* Rassemblez l'inspiration: Regardez les photos que vous admirez. Quelles qualités ont-ils que vous souhaitez imiter? Pinterest, Instagram, 500px et les magazines sont d'excellentes sources. Analysez les couleurs, les tons, le contraste et l'humeur globale.
* Considérez le sujet: Un préréglage conçu pour un portrait de bébé sera probablement différent de celui conçu pour un portrait senior ou un éditorial de mode. Pensez aux tons de peau, aux conditions d'éclairage et à l'esthétique souhaitée pour votre sujet.
2. Commencez par un exemple d'image:
* Choisissez un portrait représentatif bien exposé. Il devrait être similaire aux types de photos sur lesquelles vous prévoyez d'utiliser le préréglage.
* Cette image sera votre "contrôle" pour peaufiner et perfectionner le préréglage.
3. Développer des paramètres dans Lightroom:
* Panneau de base:
* Balance des blancs: Commencez ici. L'image globale est-elle trop chaude ou trop cool? Ajustez les curseurs de température et de teintes. Considérez des ressembler à des ressembler:
* chaud: Augmentez légèrement la température, peut-être une touche de teinte magenta.
* cool: Diminuer la température, peut-être une touche de teinte verte.
* Exposition: Affinez la luminosité globale. Faites attention de ne pas surexposer les reflets, en particulier sur le visage.
* Contraste: Augmenter ou réduire le contraste pour ajouter ou adoucir l'humeur. Un contraste plus élevé crée un aspect plus dramatique, tandis que le contraste plus bas est plus doux.
* Faits saillants: Ajustez pour récupérer les détails dans les zones surexposées. L'abaissement des reflets peut adoucir l'apparence globale.
* ombres: Ajustez pour faire ressortir les détails dans les zones sous-exposées. L'élévation des ombres peut créer un aspect plus aéré ou plat.
* Blancs et Noirs: Ces curseurs définissent les extrémités extrêmes de votre gamme tonale. Ajustez-les attentivement pour créer un bon équilibre. Souvent, les pousser subtilement dans des directions opposées peut améliorer le contraste.
* présence (clarté, déshaze, vibrance, saturation): Ce sont des outils puissants pour l'humeur et le style.
* Clarity: Ajoute ou réduit le contraste de tons moyen. Faites attention à ne pas en faire trop, car il peut créer un aspect artificiel dur, en particulier sur la peau.
* dehaze: Idéal pour ajouter ou retirer un look brumeux. Utilisez-le avec parcimonie, car il peut également affecter la couleur.
* vibrance: Ajuste l'intensité des couleurs en sourdine. Un bon point de départ avant la saturation.
* saturation: Ajuste l'intensité globale de toutes les couleurs. Soyez prudent, car il est facile de trop saturer.
* Courbe de ton:
* C'est là que vous pouvez créer des styles tonaux uniques. Expérimentez avec différentes formes de courbe:
* S-Curve: Augmente le contraste. Une courbe S subtile est un classique.
* Curve S inverse: Diminue le contraste, créant un aspect plus doux et plus déchaîné.
* Blacks levés: Soulevez le point inférieur de la courbe pour créer un look fané ou "mat".
* Courbes de canal de couleur spécifiques: (Rouge, vert, bleu):ajustez-les sur des moulages de couleur affinés. Par exemple, la baisse de la courbe rouge dans l'ombre peut créer un ton plus frais.
* Panneau HSL / couleur:
* Voici votre centre de contrôle des couleurs! Ajustez la teinte, la saturation et la luminance des gammes de couleurs individuelles (rouges, oranges, jaunes, verts, cyans, blues, magentas, violets).
* Hue: Change l'ombre d'une couleur. Par exemple, le déplacement de la teinte orange peut rendre les tons de peau plus chauds ou plus frais.
* saturation: Contrôle l'intensité d'une couleur. Idéal pour muter les couleurs distrayantes ou en insistant sur des couleurs importantes.
* Luminance: Contrôle la luminosité d'une couleur. Utile pour éclairer les yeux (ajustement de la luminance jaune / orange) ou des arrière-plans d'assombrissement (ajustant la luminance bleue).
* Tons de peau: Concentrez-vous sur les curseurs rouges, orange et jaunes pour les ajustements. En général:
* orange: Contrôle le teint global de la peau.
* rouge: Ajoute de la chaleur ou de la fraîcheur aux joues et aux lèvres.
* jaune: Peut affecter les tons de peau et la chaleur des cheveux.
* Gradage des couleurs:
* Ce panneau vous permet d'appliquer différentes tons de couleurs sur les ombres, les mi-tones et les reflets.
* Ajustements globaux: Utilisez les ajustements globaux (luminance, mélange, équilibre) pour affiner l'effet global de classement des couleurs.
* roues de couleur: Cliquez sur une roue chromatique et faites glisser le cercle pour choisir une couleur. Plus vous le faites glisser, plus la couleur devient intense. Utilisez ce panneau subtilement, surtout au début.
* Panneau de détail:
* Affûtage: Ajoutez une netteté pour faire ressortir les détails. Utilisez le curseur de masquage pour éviter la netteté dans des zones lisses comme la peau. Une petite quantité va très loin.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit, en particulier dans les photos à haute teneur en ISO. La réduction du bruit de luminance lisse les zones granuleuses. La réduction du bruit de couleur cible les taches de couleur.
* Corrections de l'objectif:
* Activer les corrections de profil: Cela peut corriger automatiquement la distorsion de l'objectif et le vignet.
* aberration chromatique: Vérifiez «Retirer l'aberration chromatique».
* Transform:
* Problèmes de perspective corrects (par exemple, les bâtiments penchés). Ceci est moins crucial pour les portraits, mais utile si vous avez tiré avec un objectif grand angle et que vous avez une distorsion.
* Effets:
* grain: Ajoute une texture semblable à un film. Utilisez avec parcimonie.
* vignet: Ajoute un effet d'assombrissement ou d'éclair autour des bords de l'image. Peut être utilisé pour attirer l'œil du spectateur vers le centre.
* Calibration:
* Il s'agit d'un panneau avancé, mais peut être utilisé pour affiner les moulages de couleur. Il affecte l'apparence globale de l'image. Expérimentez avec les curseurs primaires rouges, verts et bleus.
4. Itérer et affiner:
* Appliquez le préréglage à d'autres photos: Essayez-le sur une variété de portraits avec différentes affections d'éclairage et tons de peau.
* faire des ajustements: Chaque photo est différente. Vous aurez probablement besoin de modifier légèrement le préréglage pour chaque image. Se concentrer sur:
* Exposition: Le réglage le plus courant nécessaire.
* Balance des blancs: Ajustez l'éclairage spécifique sur chaque photo.
* hsl / couleur: Affiner les tons de peau si nécessaire.
* Renommer: Donnez à votre préréglage un nom descriptif qui reflète son style (par exemple, «portrait vintage chaud», «look moderne cool», «contraste élevé de B&W»).
5. Enregistrez votre préréglage:
* Dans le module Développer, cliquez sur le bouton "+" dans le panneau Presets et sélectionnez "Créer un préréglage".
* Donnez un nom à votre préréglage et choisissez un groupe pour l'enregistrer (vous pouvez créer un nouveau groupe pour vos préréglages de portrait).
* important: Considérez attentivement les paramètres à inclure dans le préréglage. Il est généralement préférable de * exclure * des paramètres très spécifiques à une photo particulière, telle que:
* Retrait des points
* Crop
* transform
* vertical
* Géométrie (Distorsion, vertical, horizontal, rotation, aspect, échelle, décalage x, décalage y)
* Cliquez sur "Créer".
Conseils pour les préréglages créatifs et uniques:
* Expérimentez avec des combinaisons de couleurs inhabituelles: Essayez de pousser les couleurs dans des directions inattendues. Par exemple, l'ajout d'un soupçon de vert aux reflets ou aux ombres.
* Utilisez la courbe de tonalité de manière créative: Créez des courbes uniques pour obtenir différents effets tonaux.
* Focus sur l'humeur et l'atmosphère: Pensez aux émotions que vous voulez évoquer. Ajustez les paramètres pour créer une humeur spécifique, comme nostalgique, dramatique ou rêveur.
* Étude des stocks de films: Recherchez les palettes de couleurs et les caractéristiques tonales des stocks de films classiques et essayez de les imiter dans Lightroom.
* N'ayez pas peur de enfreindre les règles: Expérimentez avec des paramètres non conventionnels et voyez ce qui se passe.
* Créer des variations: Une fois que vous avez un préréglage de base que vous aimez, créez des variations en effectuant de petits ajustements. Par exemple, vous pouvez créer une version "portrait vintage chaud - un contraste faible" et une version "portrait vintage chaud - contraste élevé".
* Conservation du teint: Évitez d'apporter d'énormes modifications à la couleur globale si elle affecte les tons de peau de manière indésirable. Zoomez toujours et évaluez comment les changements affectent la peau.
Dépannage:
* Presets qui fonctionnent sur certaines photos mais pas d'autres: C'est normal. Chaque photo est différente. Vous devrez probablement faire des ajustements au préréglage pour chaque image, en particulier l'exposition et la balance des blancs.
* Tons de peau trop transformés ou non naturels: Reculez sur les curseurs de clarté et de saturation. Vérifiez également le panneau HSL / couleur et ajustez les curseurs orange et rouge pour créer un teint plus naturel.
* Couper les reflets ou les ombres: Ajustez les points forts et les curseurs d'ombres pour récupérer les détails dans les zones surexposées ou sous-exposées.
Exemples d'idées prédéfinies:
* "chaleur d'or en or": Met l'accent sur les tons chauds, adoucit les ombres et ajoute une légère lueur.
* "Vintage Matte": Crée un look fané et semblable à un film avec des noirs levés et des couleurs sourdes.
* "Dramatique B&W": Conversion en noir et blanc à contraste avec une forte séparation tonale.
* "Dream pastel": Look doux et aéré avec des couleurs pastel et un faible contraste.
* "cool et de mauvaise humeur": Des tons frais, un contraste accru et un look légèrement désaturé.
* "Amélioration naturelle": Ajustements subtils pour améliorer la couleur et les détails sans changer considérablement l'apparence d'origine.
En suivant ces étapes et en expérimentant différents paramètres, vous pouvez créer votre propre Lightroom unique et créatif de développer des préréglages pour des portraits qui vous aideront à réaliser l'esthétique souhaitée et à rationaliser votre flux de travail. N'oubliez pas de vous amuser et laissez votre créativité vous guider!