Comment modifier les portraits dans Lightroom:le guide étape par étape

Comment modifier les portraits dans Lightroom:le guide étape par étape

Ce guide fournit une approche complète et étape par étape pour modifier les portraits dans Lightroom. Il est destiné aux débutants mais comprend également des conseils pour les utilisateurs intermédiaires. Nous couvrirons tout, des ajustements de base aux techniques avancées pour réaliser des portraits d'apparence professionnelle.

avant de commencer:

* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent beaucoup plus d'informations que les JPEG, offrant une plus grande flexibilité dans l'édition.

* Exposer correctement: Rapprochez-vous aussi près d'une exposition correcte que possible. Il est beaucoup plus facile de définir une image bien exposée que de sauver une image sous-exposée ou surexposée.

* Choisissez le bon portrait: Sélectionnez des images avec une bonne composition, posant et éclairage. L'édition peut améliorer une bonne photo, mais elle ne peut pas corriger les défauts fondamentaux.

Commençons!

i. Importation et organisation de vos photos

1. Importez vos images: Ouvrez Lightroom et accédez au module "Library". Cliquez sur "Importer" dans le coin inférieur gauche. Sélectionnez la source (votre carte mémoire ou votre disque dur) et choisissez les photos que vous souhaitez importer.

2. Appliquer des préréglages d'importation (facultatif): Pendant le processus d'importation, vous pouvez appliquer des paramètres de développement (préréglages) à vos photos. Cela peut vous faire gagner du temps en appliquant une modification de base à toutes vos images. Pour faire ceci:

* Dans le panneau "Développer les paramètres" à droite, choisissez un préréglage dans le menu déroulant.

* Vous pouvez également créer vos propres préréglages d'importation.

3. Ajouter des mots clés et des métadonnées: Ajoutez des mots clés et des métadonnées pertinents (par exemple, le nom du photographe, les informations sur le droit d'auteur) à vos images pour les rendre consultables et protéger vos droits.

4. Organisez vos photos (facultatif): Utilisez des collections, des dossiers et des notes (étoiles ou drapeaux) pour organiser vos images pour un accès plus facile plus tard.

ii. Le module de développement:ajustements de base

C'est là que la magie se produit! Passez au module "Développer" (appuyez sur la touche "D"). Nous travaillerons principalement avec le panneau "de base" sur le côté droit.

1. Balance des blancs:

* Objectif: Corrige la couleur et assure des tons de peau précis.

* comment ajuster:

* auto: Laissez Lightroom deviner. Souvent un bon point de départ, mais rarement parfait.

* comme photo: Utilise le réglage de la balance des blancs à partir de votre appareil photo.

* Custom: Utilisez l'outil de piles pour cliquer sur une zone gris neutre dans votre image (s'il y en a une).

* Temps &Tint Sliders: Affiner la balance des blancs manuellement. "Temp" ajuste la chaleur globale (jaune / bleu) et "teinte" ajuste l'équilibre magenta / vert. Visez les tons de peau naturels.

* Conseils: Eurs du côté légèrement plus chaud pour les portraits, car il peut être plus flatteur.

2. Exposition:

* Objectif: Ajuste la luminosité globale de l'image.

* comment ajuster: Utilisez le curseur "Exposition". Déplacez-le vers la droite pour égayer, vers la gauche pour s'assombrir.

* Conseils: Ne surexposez pas les points forts (zones complètement blanches et dépourvues de détails). Regardez l'histogramme (le graphique en haut à droite) pour éviter d'écraser les reflets (le côté le plus à droite de l'histogramme).

3. Contraste:

* Objectif: Contrôle la différence entre les points forts et les ombres.

* comment ajuster: Utilisez le curseur "contraste". L'augmentation du contraste rend les reflets plus brillants et les ombres plus sombres.

* Conseils: Généralement, vous voulez un contraste modéré. Trop peut avoir l'air dur, trop peu peut avoir l'air plat.

4. Faits saillants:

* Objectif: Ajuste la luminosité des zones les plus brillantes de l'image.

* comment ajuster: Utilisez le curseur "Highlights". L'abaisser récupère les détails dans les zones surexposées.

* Conseils: Ceci est crucial pour les portraits, surtout lorsqu'il s'agit de lumière du soleil ou de flashs.

5. ombres:

* Objectif: Ajuste la luminosité des zones les plus sombres de l'image.

* comment ajuster: Utilisez le curseur "Shadows". L'augmenter illumine les ombres et révèle des détails.

* Conseils: Faites attention à ne pas trop soulever les ombres, car elle peut introduire le bruit.

6. Blancs:

* Objectif: Ajuste les points blancs les plus brillants de l'image.

* comment ajuster: Utilisez le curseur "blancs".

* Conseils: Semblable aux points forts, mais affecte les zones blanches * pures *.

7. Noirs:

* Objectif: Ajuste les points noirs les plus sombres de l'image.

* comment ajuster: Utilisez le curseur "Blacks".

* Conseils: Semblable aux ombres, mais affecte les zones noires * pures *.

8. Clarité:

* Objectif: Ajoute ou supprime le contraste localisé, améliorant la texture.

* comment ajuster: Utilisez le curseur "Clarity".

* Conseils: Utilisez avec parcimonie sur les portraits. Trop peut rendre la peau dure et ridée. Une légère réduction de la clarté peut être flatteuse, en particulier pour les portraits de femmes.

9. Vibrance et saturation:

* Objectif: Contrôle l'intensité des couleurs.

* comment ajuster: Utilisez les curseurs "vibrance" et "saturation".

* Conseils:

* vibrance: Affecte les couleurs moins saturées plus que celles déjà saturées. Il s'agit généralement d'une option plus sûre pour les portraits, car il évite de rendre les tons de peau contre nature.

* saturation: Affecte toutes les couleurs également. Utilisez avec parcimonie pour éviter les images trop dynamiques.

iii. Affinement fin:ajustements ciblés

Maintenant que nous avons effectué les ajustements de base, affinons l'image avec des outils plus ciblés.

1. Courbe de tonalité:

* Objectif: Fournit un contrôle précis sur la tonalité de l'image.

* comment ajuster:

* Courbe point: Cliquez sur la courbe et faites glisser pour créer des courbes S (pour un contraste accru) ou des courbes S inversées (pour un contraste réduit). Ajoutez des points à la courbe pour isoler des plages tonales spécifiques (reflets, ombres, etc.).

* Courbes de région: Utilisez les curseurs "Highlights", "Lights", "Darks" et "Shadows" pour ajuster la courbe de tonalité de manière simplifiée.

* Conseils: Une courbe S subtile est souvent utilisée pour ajouter du punch à un portrait. Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut conduire à des bandes ou à une postérisation (perte de gradations tonales lisses).

2. HSL / Color Panel:

* Objectif: Ajuste la teinte, la saturation et la luminance des couleurs individuelles.

* comment ajuster:

* Hue: Modifie la couleur elle-même (par exemple, devenir rouge en orange).

* saturation: Ajuste l'intensité de la couleur.

* Luminance: Ajuste la luminosité de la couleur.

* Conseils:

* Tons de peau: Les curseurs orange et jaune du panneau HSL sont cruciaux pour régler les tons de peau. Ajustez la luminance pour égayer ou assombrir la peau et la saturation pour contrôler l'intensité de la couleur. De légers ajustements dans la teinte peuvent également aider à corriger les déséquilibres du teint.

* Autres couleurs: Utilisez le panneau HSL pour ajuster les couleurs de l'arrière-plan, des vêtements ou d'autres éléments du portrait.

3. Panneau de détail:

* Objectif: Affine l'image et réduit le bruit.

* comment ajuster:

* Affûtage:

* Montant: Contrôle la résistance de l'effet d'aiguisation.

* rayon: Contrôle la taille des détails affûtés. Un rayon plus petit est généralement meilleur pour les portraits.

* Détail: Contrôle la quantité de détails affûtée.

* masquage: Protège les zones de l'image contre les aiguines (par exemple, la peau lisse). Maintenez la touche "Alt" tout en ajustant le curseur "Masking" pour voir quelles zones sont affûtées.

* Réduction du bruit:

* Luminance: Réduit le bruit de la luminance (grain).

* Couleur: Réduit le bruit des couleurs (couleurs tachées).

* Conseils:

* aiguiser avec parcimonie: La surcharpement peut rendre la peau dure et contre nature.

* Le masquage est la clé: Utilisez le masquage pour éviter une affûtage dans des zones comme la peau, qui devraient rester lisses.

* Réduisez le bruit uniquement lorsque cela est nécessaire: Trop de réduction du bruit peut rendre l'image douce et semblable à un plastique.

4. Corrections de l'objectif:

* Objectif: Corrige les distorsions et l'aberration chromatique causée par votre objectif.

* comment ajuster:

* Profil: Cochez la case "Activer le profil Corrections" pour corriger automatiquement les distorsions de l'objectif. Lightroom détectera votre objectif et appliquera les corrections appropriées.

* Manuel: Si Lightroom ne reconnaît pas votre objectif, vous pouvez ajuster manuellement la distorsion et l'aberration chromatique.

* Conseils: Activez toujours les corrections de profil, car il peut améliorer considérablement la qualité globale de l'image.

5. Panneau de transformation (facultatif):

* Objectif: Corrige les distorsions de perspective.

* comment ajuster: Utilisez les options «auto», «niveau», «verticale» et «complète» pour corriger automatiquement la perspective. Vous pouvez également ajuster manuellement la perspective à l'aide des curseurs.

* Conseils: Ce panneau est le plus utile pour corriger les images architecturales ou les images prises à des angles extrêmes. Il est moins couramment utilisé pour les portraits, mais peut être utile si la perspective est considérablement déformée.

iv. Ajustements locaux:édition sélective

Ces outils vous permettent de faire des ajustements à des zones spécifiques de votre image.

1. Brosse de réglage:

* Objectif: Peint les ajustements sur des zones spécifiques de l'image.

* comment utiliser:

* Sélectionnez l'outil de pinceau de réglage (appuyez sur "K").

* Ajustez la taille du pinceau, la plume, le débit et la densité.

* Choisissez les ajustements que vous souhaitez appliquer (par exemple, l'exposition, le contraste, les ombres, la clarté, la netteté).

* Peignez les zones que vous souhaitez ajuster.

* Cliquez sur la broche qui apparaît dans la zone ajustée pour modifier davantage les paramètres.

* Conseils:

* adoucir la peau: Utilisez une brosse avec une clarté et une netteté négatives pour adoucir la peau.

* esquive et brûler: Utilisez des pinceaux avec une exposition positive et négative pour égayer sélectivement et assombrir les zones (par exemple, pour ajouter des reflets aux yeux ou approfondir les ombres).

* amélioration des yeux: Utilisez un pinceau avec une exposition, une clarté et une netteté accrus pour améliorer les yeux.

2. Filtre gradué:

* Objectif: Applique des ajustements à un gradient progressif à travers l'image.

* comment utiliser:

* Sélectionnez l'outil de filtre gradué (appuyez sur "M").

* Cliquez et faites glisser pour créer un dégradé sur l'image.

* Ajustez les paramètres (par exemple, l'exposition, le contraste, la balance des blancs) pour affecter la zone couverte par le gradient.

* Conseils:

* assombrir le ciel: Utilisez un filtre gradué pour assombrir un ciel surexposé.

* Ajoutez une vignette: Utilisez un filtre gradué pour assombrir les bords de l'image, attirant l'attention sur le sujet.

3. Filtre radial:

* Objectif: Applique des ajustements à l'intérieur ou à l'extérieur d'une zone elliptique.

* comment utiliser:

* Sélectionnez l'outil de filtre radial (appuyez sur "Shift + M").

* Cliquez et faites glisser pour créer une zone elliptique.

* Ajustez les paramètres (par exemple, l'exposition, le contraste, la balance des blancs) pour affecter la zone à l'intérieur ou à l'extérieur de l'ellipse (selon l'option "Masque inversé").

* Conseils:

* Mettez en surbrillance le sujet: Utilisez un filtre radial avec une exposition et une clarté accrues pour mettre en évidence le sujet.

* adoucir l'arrière-plan: Utilisez un filtre radial avec une clarté et une netteté réduites pour adoucir l'arrière-plan.

v. Exporter vos photos modifiées

1. Sélectionnez des photos: Revenez au module "Library" et sélectionnez les photos que vous souhaitez exporter.

2. Paramètres d'exportation: Cliquez sur "Exporter" dans le coin inférieur gauche. Choisissez vos paramètres d'exportation:

* Exportation vers: Choisissez où vous souhaitez enregistrer les fichiers exportés.

* dénomination des fichiers: Choisissez une convention de dénomination pour vos fichiers.

* Paramètres de fichier:

* Format d'image: JPEG est le format le plus courant pour le partage en ligne. TIFF est meilleur pour l'impression et l'édition supplémentaire.

* Qualité: Pour JPEG, choisissez un réglage de qualité entre 70 et 100. Une qualité supérieure signifie une taille de fichier plus grande.

* espace colorimétrique: SRGB est l'espace colorimétrique standard pour le Web.

* dimensionnement d'image: Choisissez les dimensions et la résolution de l'image souhaitées. Pour l'utilisation du Web, une résolution de 72 dpi est suffisante.

* Affûtage de sortie: Appliquer un affûtage pour l'écran ou le papier mat, selon votre utilisation prévue.

* métadonnées: Choisissez si vous devez inclure des métadonnées (par exemple, des informations sur le droit d'auteur) dans les fichiers exportés.

3. Exportation: Cliquez sur le bouton "Exporter".

vi. Techniques avancées (facultative)

* Séparation de fréquence: Une technique de retouche cutanée plus avancée qui sépare les couches de couleur et de texture, permettant un contrôle précis sur chacun. Cette technique se fait généralement dans Photoshop après les ajustements initiaux de Lightroom.

* Dodge and Burn (dans Photoshop): Esquiver et brûler manuellement dans Photoshop peut vous donner encore plus de contrôle sur les points forts et les ombres de votre portrait.

* Gradage des couleurs: En utilisant le panneau "Couleur Grading" dans Lightroom, vous pouvez subtilement teinter les ombres, les moyennes et les reflets de votre image pour créer une humeur ou un style spécifique.

Considérations clés pour les portraits:

* Tons de peau: Visez les tons de peau naturels et sains. Évitez la peau trop saturée ou orange.

* yeux: Faites des yeux le point focal de l'image. Aiguisez-les et égayez-les légèrement.

* cheveux: Améliorez la texture et l'éclat des cheveux.

* Background: Gardez l'arrière-plan propre et épuré. Vous voudrez peut-être le brouiller légèrement pour isoler davantage le sujet.

* Style personnel: Expérimentez avec différentes techniques et paramètres pour développer votre propre style unique.

La pratique est la clé!

La meilleure façon d'améliorer vos compétences d'édition de portrait est de pratiquer régulièrement. Expérimentez avec différentes images et paramètres pour voir ce qui vous convient le mieux. N'ayez pas peur de faire des erreurs! Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits beaux et convaincants. Bonne chance!