i. Planification et considération:
* Sélection d'image: Tous les portraits ne bénéficient pas d'un effet grunge. Considérez l'expression du sujet, l'éclairage et l'humeur générale de la photo. Les portraits avec des expressions neutres ou ceux qui possèdent déjà une sensation quelque peu mélancolique fonctionnent souvent le mieux.
* Concept: Quel genre de grunge visez-vous? Une texture subtile et fanée ou quelque chose de plus agressif et en détresse? Cela influencera vos ajustements.
* Édition non destructive: Les modifications de Lightroom ne sont pas destructives, ce qui signifie que vous pouvez toujours revenir à l'original. N'ayez pas peur d'expérimenter!
ii. Ajustements de base (développez le module):
Ces ajustements ont préparé le terrain pour l'effet grunge. Envisagez de commencer par ceux-ci, mais ajustez en fonction de votre image:
1. Exposition: Un peu sous-exposant l'image peut souvent améliorer l'aspect grunge. Expérimentez avec de petits ajustements.
2. Contraste: Augmentez le contraste pour ajouter le drame et accentuer la texture. Un bon point de départ est de +15 à +30.
3. Faits saillants: Réduisez les points forts pour récupérer les détails dans des zones brillantes et créer une sensation de mauvaise humeur. Essayez -20 à -40.
4. Shadows: Augmentez les ombres pour égayer les zones plus sombres et révéler les détails. Essayez +10 à +30.
5. Blancs et Noirs: Ajustez ces curseurs pour affiner la plage tonale globale. Décoller légèrement les Blancs et les Noirs (une petite quantité de blanc pur ou de noir pur) peut améliorer le contraste. Maintenez l'option alt / tout en faisant glisser le curseur pour voir l'écrasement.
6. Clarité: Ceci est la clé pour ajouter de la texture et des détails. Augmentez la clarté modérément (environ +10 à +30). En exagérant peut rendre l'image dure.
7. dehaze: Une petite quantité de déhaze (+5 à +15) peut améliorer les détails et ajouter une sensation granuleuse, en particulier dans les paysages qui font partie du portrait.
iii. Réglage des courbes de tonalité:
La courbe de ton est puissante pour façonner l'humeur et le contraste global.
* Courbe point: Une douce "S-Curve" augmentera le contraste.
* ombres: Tirez le bas à gauche de la courbe pour assombrir les ombres et ajouter l'humeur.
* Faits saillants: Poussez le haut à droite de la courbe pour égayer les reflets.
* Courbe de canal (facultatif): Expérimentez avec les canaux RVB individuels pour introduire des décalages de couleur subtils et des effets vintage.
iv. Réglage des couleurs (panneau HSL / couleur):
Des ajustements de couleurs subtils peuvent améliorer considérablement l'esthétique grunge.
* Hue: Des ajustements mineurs à la teinte peuvent créer des changements de couleur intéressants. Par exemple, le déplacement des rouges légèrement vers l'orange peut donner une sensation vintage.
* saturation: Réduisez la saturation dans certaines couleurs pour créer un aspect désaturé et fané. Souvent, la réduction de la saturation du blues et des verts fonctionne bien. Les tons de peau désaturés trop peuvent sembler contre nature, alors soyez prudent.
* Luminance: Le réglage de la luminance peut égayer ou assombrir des couleurs spécifiques. L'assombrissement du blues et des légumes verts peut contribuer à une sensation de mauvaise humeur.
v. Panneau de détail:
* Affûtage: Appliquer un affûtage pour améliorer les détails. Utilisez le curseur de masquage (maintenez l'option / option pendant la traînée) pour restreindre l'affûtage aux zones de détail et éviter d'aiguiser le bruit dans des zones plus lisses comme la peau.
* Réduction du bruit: Le grunge incorpore souvent une sensation légèrement bruyante, mais un bruit excessif peut être distrayant. Appliquez une petite quantité de réduction du bruit (luminance) si nécessaire. La clé est de trouver un équilibre.
vi. Panneau d'effets:
* grain: L'ajout de grain est un moyen classique de simuler une texture semblable à un film. Expérimentez avec différentes quantités et tailles de céréales. Une quantité subtile est souvent plus efficace qu'une forte dose. Commencez avec un montant d'environ 10-30, de la taille 20-30 et de la rugosité 50-70.
* vignette: Ajoutez une vignette pour assombrir les bords de la photo et attirer l'attention sur le sujet. Une vignette subtile fonctionne souvent le mieux. Utilisez le curseur de quantité (valeurs négatives assombri) et ajustez le point médian, la rondeur et les curseurs de plumes pour affiner l'effet.
vii. Panneau d'étalonnage (facultatif):
Le panneau d'étalonnage vous permet d'ajuster les primaires rouges, vertes et bleues, créant des changements de couleur subtils qui peuvent améliorer l'effet grunge. Expérimentez avec de petits ajustements aux curseurs de teinte et de saturation. Il s'agit d'une technique plus avancée, mais elle peut ajouter une touche unique.
viii. Ajout de superpositions de texture (Photoshop ou similaire):
Bien que vous puissiez réaliser beaucoup dans Lightroom, l'ajout de superpositions de texture dans Photoshop ou un programme similaire peut faire passer l'effet grunge au niveau suivant.
1. Trouver des textures: Recherchez des textures haute résolution en ligne (par exemple, les textures du vieux papier, du béton, de la rouille, de la saleté, etc.). De nombreuses ressources de texture gratuites et payantes sont disponibles.
2. superposition dans Photoshop:
* Ouvrez votre photo Lightroom modifiée dans Photoshop.
* Placez l'image de texture sur un calque au-dessus de votre photo.
* Modes de mélange: Expérimentez avec des modes de mélange comme Multipliz, superposition, lumière douce, lumière dure, écran ou assombrir pour mélanger la texture avec votre photo. Multiplier et superposer sont souvent de bons points de départ.
* opacité: Ajustez l'opacité de la couche de texture pour contrôler l'intensité de l'effet.
* masquage: Utilisez des masques de couche pour appliquer sélectivement la texture à certaines zones de l'image. Par exemple, vous voudrez peut-être éviter d'appliquer la texture au visage du sujet.
* Transformations: Utilisez l'outil de transformation (CTRL / CMD + T) pour redimensionner, faire pivoter et déformer la texture pour s'adapter à votre photo.
ix. Exemples et points de départ
Voici quelques points de départ suggérés en fonction du type de look grunge:
* Grunge / vintage subtil:
* Légère augmentation de clarté (+ 10-20)
* Grain (montant 10-15, taille 25, rugosité 60)
* Vignette subtile
* Légère réduction de saturation
* grunge modéré:
* Augmentation de clarté modérée (+ 20-30)
* Grain (montant 20-30, taille 30, rugosité 70)
* Vignette modérée
* Plus de réduction de saturation prononcée
* Ajustements de courbe de tonalité pour un contraste plus élevé
* grunge agressif:
* Augmentation de haute clarté (+30+) - Soyez prudent!
* Grain plus élevé (montant 30+, expérience)
* Vignette plus foncée
* Réduction significative de la saturation ou même désaturation
* Réglages de la courbe de tonalité lourds et même ajustement du panneau d'étalonnage couleur
* Considérez les superpositions de texture dans Photoshop
Conseils clés et dépannage:
* La subtilité est clé (généralement): N'oubliez pas de réglage unique. De petits changements progressifs produisent souvent les meilleurs résultats.
* Surveillez vos tons de peau: Les effets grunge peuvent facilement rendre les tons de peau contre nature. Portez une attention particulière et ajustez la saturation et la luminance en conséquence. Utilisez un masque de gamme de teint si nécessaire.
* Expérience: La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter différents paramètres et techniques.
* Enregistrer les préréglages: Une fois que vous avez créé un effet grunge que vous aimez, enregistrez-le en préréglage dans Lightroom afin que vous puissiez facilement l'appliquer à d'autres photos.
* sauvegardez vos images: Sauvegardez toujours vos images originales avant de faire des modifications.
* Surveillez le coup: Gardez un œil sur l'histogramme pour éviter l'écrasement (perte de détails) dans les points forts ou les ombres.
En combinant ces techniques, vous pouvez créer un large éventail d'effets grunge dans Lightroom, des touches vintage subtiles aux transformations audacieuses et dramatiques. N'oubliez pas d'expérimenter et de trouver ce qui fonctionne le mieux pour vos photos et votre vision créative. Bonne chance!