i. Comprendre les bases
* Lightroom Classic contre Lightroom (basé sur le cloud): Ce guide s'applique généralement aux deux, mais l'interface utilisateur et certains paramètres spécifiques peuvent différer légèrement.
* Développer le module est la clé: Toute la création prédéfinie se produit dans le module de développement de Lightroom.
* L'expérimentation est cruciale: Il n'y a pas de «bonne» manière. Jouez avec différents paramètres pour trouver ce que vous aimez.
* Commencez par une bonne image de base: Une image bien exposée et en focus vous donnera le meilleur point de départ pour créer un préréglage.
* Considérez votre style: Pensez à l'esthétique globale que vous souhaitez réaliser. Aimez-vous les tons chaleureux et de mauvaise humeur? Des regards brillants et aérés? Ou quelque chose de plus dramatique?
ii. Étapes pour créer un portrait préréglé
1. Sélectionnez une image de départ:
* Choisissez une image de portrait qui représente le type d'images que vous modifiez habituellement.
* Idéalement, il devrait avoir un bon éclairage et être relativement bien exposé.
2. Ajustements de base (fondation):
* Balance des blancs: Ajustez la température et la teinte pour obtenir un teint naturel. Vous pouvez vous pencher légèrement chaud ou frais en fonction de vos préférences. Envisagez d'utiliser le sélecteur de bilan des blancs (pitié) sur une zone gris neutre de l'image si possible.
* Exposition: Corrigez toute excédent ou sous-exposition. Visez une luminosité équilibrée.
* Contraste: Une augmentation subtile du contraste améliore souvent les portraits, mais veillez à ne pas en faire trop.
* Faits saillants et ombres: Utilisez ces curseurs pour récupérer les détails dans les zones lumineuses et sombres de l'image. La réduction des reflets peut empêcher les zones soufflées, tandis que le soulèvement des ombres révèle des détails dans les Droks.
* Blancs et Noirs: Affinez la plage tonale globale de l'image.
* présence (clarté, vibrance, saturation):
* Clarity: Utilisez avec parcimonie! Une petite quantité de clarté peut ajouter de la netteté et de la définition, mais trop peut rendre la peau dure. La clarté négative peut créer un effet doux et rêveur.
* vibrance: Augmente la saturation de couleurs moins saturées, ce qui rend l'image plus vibrante sans trop affecter les tons de peau.
* saturation: Augmente la saturation de * toutes les * couleurs. Utilisez avec prudence, car cela peut facilement entraîner des tons de peau non naturels.
3. Courbe de tonalité (style):
* C'est là que vous pouvez créer des humeurs uniques. Expérimentez avec différentes formes de courbe:
* S-Curve: Ajoute du contraste. Une courbe S subtile est classique pour les portraits.
* Courbe plate: Crée un look plus en sourdine et fané.
* point noir élevé: Donne une apparence vintage ou en forme de film. (Déplacez légèrement le point inférieur gauche de la courbe vers le haut).
* Réglage des canaux de couleur spécifiques: Ajustez indépendamment les canaux rouges, verts et bleus à des couleurs et des tons affiner.
4. Panneau HSL / couleur (classement des couleurs):
* Hue: Démêtez légèrement les couleurs. Par exemple, déplacez la teinte rouge vers l'orange pour les tons de peau plus chauds.
* saturation: Ajustez l'intensité des couleurs individuelles. La désaturation des jaunes peut réduire les tons jaunes indésirables dans la peau.
* Luminance: Ajustez la luminosité des couleurs individuelles. L'augmentation de la luminance des tons de peau (orange, rouge) peut créer un aspect plus brillant et plus rayonnant.
5. Couleurs de couleur (style plus avancé):
* Cette section (anciennement "Split Toning") vous permet d'ajouter des moulages de couleur aux reflets, aux mi-tones et aux ombres.
* Expérimentez des couleurs complémentaires subtiles (par exemple, des reflets chauds, des ombres cool) pour un look cinématographique.
* mélange et équilibre: Ces curseurs contrôlent comment se trouvent les couleurs de surbrillance et d'ombre et où se trouve l'équilibre tonal.
6. Panneau de détail (affûtage et réduction du bruit):
* Affûtage: Ajoutez une petite quantité d'aiguisation pour faire ressortir les détails. Faites attention à ne pas dépasser les pentes, car elle peut créer des artefacts indésirables. Utilisez le curseur "Masking" (maintenez Alt / Option lors de l'ajustement) pour limiter l'affûtage sur les bords et éviter les zones lisses aiguisées comme la peau.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit, en particulier dans les images prises à un ISO élevé. Utilisez à la fois la luminance et la réduction du bruit des couleurs.
7. Corrections de l'objectif:
* Activer les corrections de profil: Corriger automatiquement les distorsions de l'objectif et vigner.
* supprimer l'aberration chromatique: Correction des franges de couleurs.
8. Panneau d'effets:
* grain: Ajoutez une quantité subtile de grain pour un look semblable à un film (utilisez avec parcimonie).
* vignette: Une vignette subtile peut dessiner l'œil vers le centre de l'image. Choisissez une vignette positive pour égayer les bords ou une vignette négative pour les assombrir.
9. Calibration (avancé):
* Ceci est pour les couleurs de réglage fin et est souvent utilisée pour correspondre aux couleurs de différentes caméras. Ce n'est pas toujours nécessaire, mais cela peut être utile pour le classement des couleurs avancé.
10. Sauver le préréglage:
* Cliquez sur le bouton "+" dans le panneau Presets.
* Choisissez «Créer un préréglage».
* Donnez à votre préréglage un nom descriptif (par exemple, "Portrait chaud", "B&W Film Look", "High-Key Soft").
* crucial:choisissez un groupe prédéfini: Créez un groupe pour vos préréglages de portrait pour les garder organisés (par exemple, "Mes portraits préréglages").
* Vérifiez les paramètres à inclure: important! Par défaut, tous les paramètres sont vérifiés. Considérez attentivement les paramètres que vous * ne souhaitez pas inclure dans le préréglage.
* Exclure généralement: * Crop, * * Retrait des taches, * * Transform, * * Paramètres de la brosse de réglage local (par exemple, filtre gradué, pinceau de réglage) * et souvent * correction de l'objectif * (surtout si vous utilisez différents lentilles). Celles-ci sont souvent spécifiques aux images individuelles.
* Incluez généralement: * Ajustements de base de la tonalité (exposition, contraste, reflets, etc.), courbe de tonalité, HSL / couleur, classement des couleurs, affûtage, réduction du bruit, effets *.
* Cliquez sur "Créer".
iii. Considérations et conseils importants
* Les tons de peau sont essentiels: Faites une attention particulière aux tons de peau. La peau naturelle et saine est essentielle pour de bons préréglages de portraits. Utilisez le panneau HSL / couleur et le curseur de luminance pour affiner les tons de peau.
* Édition non destructive: N'oubliez pas que les modifications de Lightroom ne sont pas destructives. Vous pouvez toujours ajuster ou supprimer un préréglage.
* Traitement par lots: Appliquez votre préréglage à une série d'images similaires pour assurer la cohérence.
* Organisation prédéfinie: Utilisez la fonction de groupes de préréglage pour garder vos préréglages organisés.
* Force prédéfinie: Certains préréglages peuvent être trop forts ou trop subtils pour certaines images. N'ayez pas peur d'ajuster les paramètres individuels après avoir appliqué un préréglage.
* Ajustements locaux (après avoir appliqué le préréglage): Utilisez la brosse de réglage, le filtre gradué ou le filtre radial pour effectuer des ajustements localisés après avoir appliqué votre préréglage. Par exemple, vous pouvez égayer les yeux ou la peau lisse.
* Pratique et expérimentation: La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter. Essayez différents paramètres et voyez ce qui fonctionne pour vous.
* Étudiez d'autres préréglages: Téléchargez et analysez les préréglages existants (gratuits et payés) pour voir comment ils sont fabriqués. Cela peut vous donner l'inspiration et les idées.
* Vérifiez différents écrans: La visualisation de vos modifications sur différents écrans et appareils peut vous aider à vous assurer qu'ils ont l'air cohérents partout.
* itération: Après avoir enregistré un préréglage, appliquez-le à quelques photos différentes. Ajustez les paramètres au besoin, puis mettez à jour votre préréglage en cliquant avec le bouton droit sur le préréglage et en choisissant "Mise à jour avec les paramètres actuels".
iv. Idées de préréglage créatives
Voici quelques idées de préréglages de portraits créatifs:
* chaud et doré: Soulignez les tons chauds avec une teinte légèrement orange.
* Cool &Moody: Ajoutez une teinte bleu ou sarcelle cool pour créer un look plus dramatique.
* noir et blanc: Créez un préréglage classique en noir et blanc avec un contraste élevé ou une sensation plus douce et plus vintage.
* inspiré du film: Imitez l'apparence des stocks de films classiques avec des grains, des moulages de couleurs subtiles et des noirs fanés.
* High-Key: Bright et aéré avec un contraste doux et des tons de peau clairs.
* discret: Sombre et dramatique avec des ombres profondes et des couleurs riches.
* vibrant et coloré: Stimulez la saturation et le dynamisme des couleurs pour un look audacieux et ludique.
* mat / poussiéreux: Un look désaturé avec un point noir surélevé pour une sensation vintage ou en sourdine.
Exemple:Création d'un "portrait chaud" simple
1. Commencez par une image de portrait.
2. Ajustements de base:
* Balance blanche:température +10, teinte +3
* Exposition:+0.3
* Contraste:+15
* Faits saillants:-20
* Ombres:+10
3. Courbe de tonalité: Curve S subtile.
4. HSL / COLOR:
* Orange:luminance +5
* Rouge:saturation +5
5. Détail: Affûtage de la quantité 40, rayon 1,0, détail 25, masquage 60. Luminance de réduction du bruit 10.
6. Enregistrez le préréglage: Nommez-le «portrait chaud», incluez le ton de base, la courbe de ton, HSL / Couleur et les détails. * Exclure la culture, l'élimination des points, les corrections de l'objectif *
Ceci est un exemple de base. De là, vous pouvez expérimenter le classement des couleurs, les courbes de tonalité plus dramatiques et d'autres paramètres pour créer un look vraiment unique. N'oubliez pas de tester le préréglage sur différentes images et de régler au besoin. Bonne chance!