1. Master Light Control (clé du drame!)
* Le fond noir est votre ami: Une toile de fond noire (tissu, papier sans couture, ou même un mur peint) amplifie instantanément le drame. Il absorbe la lumière et empêche les réflexions distrayantes, forçant le spectateur à se concentrer sur votre sujet.
* une configuration de lumière (démarrer simple): Pour les portraits dramatiques, souvent une lumière suffit. Considérez un stroboscope avec un modificateur tel que:
* softbox: Crée des ombres plus douces, mais peut toujours être directionnelle, selon la taille. Placez-le à un angle de 45 degrés par rapport au visage de votre sujet, légèrement au-dessus du niveau des yeux.
* Plat de beauté: Fournit une lumière focalisée et percutante avec un feu de rattrapage distinctif dans les yeux. C'est super pour sculpter le visage.
* snot ou grille: Crée un faisceau de lumière très contrôlé, mettant en lumière une zone spécifique et vous permettant d'assombrir le reste du visage.
* Portes de grange: Contrôlez la propagation et la direction de la lumière en la façonnant.
* Expérience avec le placement de la lumière:
* Éclairage Rembrandt: Une technique classique où un triangle de lumière apparaît sur la joue du sujet en face de la source de lumière principale.
* Éclairage court: Allumer le côté du visage s'est détourné * de la caméra, a glissé le visage et créant une humeur plus sérieuse.
2. Optimisez votre espace (même petit est correct!)
* effacer l'encombrement: Les éléments moins distrayants en arrière-plan, mieux c'est. Supprimez tout ce qui n'est pas essentiel à votre configuration. Un fond propre est la clé.
* maximiser la profondeur: Même dans un petit espace, créez l'illusion * de la profondeur.
* Demandez à votre sujet de se tenir à quelques mètres de la toile de fond. Cela aidera à la séparation et empêchera les ombres d'apparaître directement derrière eux, adoucissant l'apparence.
* Utilisez une lentille focale plus longue (85 mm, 100 mm ou même un 135 mm) pour comprimer l'arrière-plan et créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant toute imperfection.
* Envisagez d'utiliser des réflecteurs ou des lumières d'arrière-plan subtiles pour ajouter une dimension.
* La hauteur compte: Assurez-vous d'avoir suffisamment d'espace vertical pour positionner votre lumière suffisamment haut pour créer des ombres flatteuses.
3. Concentrez-vous sur la pose et l'expression (communiquez l'émotion!)
* Diriger votre sujet: Les portraits dramatiques visent à transmettre des émotions. Guidez votre sujet pour vous concentrer et dépeindre l'émotion que vous souhaitez capturer. Cela nécessite des compétences en communication. Considérez ce que vous voulez exprimer.
* Position du menton: De petits ajustements à la position du menton peuvent changer considérablement l'apparence. Abaissez légèrement le menton pour un look plus intense, ou soulevez-le pour un look plus confiant.
* Contact oculaire: Le contact visuel direct avec la caméra peut être puissant, mais la rupture du contact visuel peut également transmettre une vulnérabilité ou une contemplation.
* angles et perspective: Le tir à partir d'un angle légèrement inférieur peut rendre votre sujet plus puissant. Le tir d'en haut peut créer un look plus vulnérable.
* Expérimentez avec les ombres: Utilisez les ombres créées par votre éclairage pour souligner les contours et ajouter un sentiment de mystère.
4. Équipement sur un budget (vous n'avez pas besoin de rompre la banque!)
* un stroboscopique ou un speedlight: Vous n'avez pas besoin d'un studio plein de lumières. Un stroboscope ou un speedlight unique et abordable peut être un excellent point de départ. Recherchez l'équipement d'occasion ou les marques d'entrée de gamme.
* Le modificateur est la clé: Investissez dans au moins * un * bon modificateur (softbox, plat de beauté ou parapluie). C'est là que vous verrez le plus grand impact sur la qualité de votre lumière.
* Backs de bricolage: Au lieu d'un papier transparent coûteux, envisagez d'utiliser du tissu noir, un mur peint ou même une grande feuille de noyau en mousse noire.
* Réflecteurs (bon marché et efficace): Un simple réflecteur blanc (ou même un morceau de noyau en mousse blanc) peut rebondir la lumière dans l'ombre et adoucir l'apparence générale.
* déclenche / télécommande: Vous aurez probablement besoin d'un déclencheur radio pour tirer votre flash lorsque votre volet de caméra sortira.
5. Post-traitement (améliorer, ne pas trop)
* Retouching subtile: Retirez les imperfections et les distractions, mais veillez à ne pas trop lisse de la peau. Gardez la texture pour maintenir un aspect réaliste.
* contraste et ton: Ajustez le contraste pour souligner les ombres et les reflets. Envisagez d'ajouter une légère vignette pour attirer l'œil du spectateur au sujet.
* Conversion en noir et blanc: La conversion en noir et blanc peut améliorer l'effet dramatique. Expérimentez avec différentes techniques de tonification (sélénium, sépia) pour un look unique.
* esquiver et brûler: Utilisez des techniques d'esquive et de brûlure (reflets éclaircissants et ombres d'obscurcissement) pour sculpter la lumière et souligner davantage la forme du visage.
En vous concentrant sur ces cinq conseils, vous pouvez transformer une salle de rechange ou un coin de votre maison en un studio capable de produire des portraits étonnants et dramatiques. La pratique et l'expérimentation sont essentielles! Bonne chance!