1. Contrôlez la lumière avec un fond de teint sombre:
* Astuce: Les portraits dramatiques sont tout au sujet du contraste et des ombres. La première étape consiste à tuer la lumière ambiante. Vous voulez être le maître de la lumière, ne vous battant pas contre cela.
* comment:
* Blackout: Utilisez des rideaux de panne, des couvertures sombres épaisses ou même du carton pour bloquer complètement les fenêtres. Si vous avez des infiltrations de lumière, vous aurez du mal à obtenir des noirs vraiment profonds et des ombres dramatiques.
* murs sombres (facultatif mais utile): Si possible, utilisez une pièce avec des murs sombres ou en tissu foncé (velours noir, duvetyne, même des draps sombres) derrière votre sujet et autour de la zone de tir. Cela aide à absorber la lumière parasite et à prévenir les réflexions indésirables.
* fond sombre: Utilisez une toile de fond noire (tissu, papier transparent ou même un mur peint) comme arrière-plan de votre sujet. Assurez-vous qu'il est sans ride pour un look propre.
2. Embrassez la lumière et les ombres spéculaires:
* Astuce: Les portraits dramatiques ont besoin d'une source lumineuse concentrée et un peu plus dure pour créer des ombres et des reflets forts. Évitez la lumière douce et diffuse qui aplatit l'image.
* comment:
* Modificateurs: Pensez à utiliser une petite boîte à soft ou un réflecteur pour concentrer la source de lumière. Ces éléments aident à diffuser la lumière pour créer une lumière plus équilibrée.
* Configuration en une lumière (débutant): Commencez avec une seule source lumineuse. Placez-le à un angle (45 degrés ou même plus sur le côté) à votre sujet. Expérimentez avec différents angles pour voir comment les ombres tombent. Le déplacement de la lumière * plus loin * du sujet peut augmenter le contraste, car la lumière a encore pour voyager et est plus susceptible d'être absorbée par l'environnement.
* grilles et riches: Au fur et à mesure que vous devenez plus avancé, envisagez d'utiliser des grilles ou des snots. Ceux-ci concentrent la lumière dans un faisceau serré, créant des bassins de lumière très définis et des retombées dramatiques.
3. Le placement de la lumière clé est critique:
* Astuce: L'endroit où vous placez votre lumière clé (la principale source de lumière) affecte considérablement l'ambiance et la sensation du portrait.
* comment:
* Éclairage Rembrandt: Placez la lumière à un angle de 45 degrés par rapport à votre sujet, légèrement au-dessus du niveau des yeux. Cela créera un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse (marque de marque de Rembrandt). C'est un motif de lumière classique et flatteur.
* Éclairage court: Positionnez la lumière de sorte que le côté du visage le plus éloigné de la caméra soit celui qui est allumé. Cela rend le visage plus étroit et plus sculpté, mettant l'accent sur la structure osseuse et créant un aspect plus sérieux et intense.
* rétro-éclairage: Positionnez la lumière directement derrière le sujet, créant une silhouette. C'est super pour des portraits dramatiques et mystérieux. Vous pouvez également utiliser un petit réflecteur pour rebondir un tout petit peu de lumière sur le visage du sujet pour révéler quelques détails.
4. Ajoutez une touche de remplissage (avec parcimonie):
* Astuce: Alors que les portraits dramatiques reposent sur les ombres, les fonctionnalités complètement obscurcissantes peuvent être trop. Une touche de lumière de remplissage peut ajouter de la profondeur et empêcher les ombres de devenir trop accablantes.
* comment:
* réflecteur: Un simple réflecteur blanc ou argenté placé en face de la lumière clé peut rebondir un peu de lumière dans l'ombre. N'en faites pas trop - vous voulez * remplir * les ombres, pas les éliminer.
* Lumière de remplissage à faible puissance: Si vous avez une deuxième lumière, réglez-la sur une très faible puissance et positionnez-la plus loin que votre lumière clé. Il devrait à peine s'inscrire mais soulèvera légèrement les ombres.
* ne pas: Évitez d'utiliser le flash à la caméra comme remplissage. Il aplatira l'image et tuera le drame.
5. Post-traitement pour le vernis:
* Astuce: Le post-traitement est essentiel pour améliorer l'effet dramatique.
* comment:
* contraste et ombres: Augmentez le contraste global dans votre image. Approfondissez les Noirs et soulevez légèrement les blancs pour créer une plus grande gamme de tons.
* esquive et brûler: Utilisez les outils Dodge (éclaircir) et brûler (assombrir) pour améliorer sélectivement les reflets et les ombres, en sculptant davantage le visage.
* Gradage des couleurs: Le classement des couleurs subtiles peut ajouter à l'ambiance. Les tons plus frais (blues et verts) peuvent créer une sensation plus sombre ou mystérieuse, tandis que les tons plus chauds (bruns et oranges) peuvent ajouter une touche de drame et d'intensité.
* Affûtage: Appliquez une quantité modérée d'aiguise pour faire ressortir les détails, mais évitez la surchauffe, ce qui peut créer des artefacts indésirables.
Conseils bonus:
* Pratique et expérience: La clé pour maîtriser le portrait dramatique est l'expérimentation. Essayez différents stages légers, modificateurs et techniques de post-traitement pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour vous et votre sujet.
* Communication du sujet: Discutez de l'humeur souhaitée et regardez avec votre sujet à l'avance. Dirigez-les à poser de manière à souligner leurs caractéristiques et à contribuer au drame.
* Armoire et maquillage: Les vêtements sombres et le maquillage stratégique (contour fort, yeux définis) peuvent améliorer l'effet dramatique.
* Utilisez votre appareil photo: Jouez avec votre ISO, votre vitesse d'obturation et votre ouverture pour obtenir l'effet que vous souhaitez. Une vitesse d'obturation plus rapide ou un réglage ISO inférieur vous permettra d'éliminer la pollution lumineuse dans la pièce.
Bonne chance pour créer vos portraits dramatiques!