i. Comprendre l'éclairage et les caractéristiques de Rembrandt:
* Lumière clé: Une seule source de lumière forte qui crée une parcelle de lumière triangulaire sur la joue la plus éloignée de la lumière. C'est la caractéristique déterminante.
* ombres: Des ombres profondes et riches qui dominent l'image. Ils définissent la forme et ajoutent du drame.
* Palette de couleurs: Tons chauds et terreux. Pensez aux bruns, aux ochres, aux jaunes en sourdine et aux rouges profonds.
* Contraste: Contraste élevé entre la lumière et l'ombre.
* Gradations douces: Transitions lisses entre les lignes claires et sombres plutôt que dures.
* Isolement du sujet: Le sujet est souvent isolé de l'arrière-plan, attirant l'attention sur eux.
ii. Tir pour l'éclairage Rembrandt (si possible):
Bien que vous puissiez souvent * simuler * l'éclairage Rembrandt dans Lightroom, il est beaucoup plus facile de réaliser le look si vous commencez avec un bon éclairage pendant le tournage.
* une source lumineuse: Utilisez une seule source de lumière. Cela pourrait être un stroboscope de studio, une fenêtre ou même une lampe forte.
* Positionner la lumière: Placez la source légère légèrement au-dessus et sur le côté de votre sujet. Expérimentez avec l'angle jusqu'à ce que vous voyiez le petit triangle de lumière se forme sur la joue.
* Modificateurs de lumière: Utilisez un modificateur comme une boîte soft ou un parapluie pour diffuser la lumière et créer des ombres plus douces. Une grille peut aider à contrôler le déversement de lumière.
* Background: Utilisez un fond sombre ou neutre qui ne distrait pas du sujet.
iii. Étapes d'édition de Lightroom:
Ces étapes sont un guide; Ajustez-les en fonction de votre image spécifique.
a. Ajustements de base:
1. Importer et sélectionner: Importez votre photo dans Lightroom et sélectionnez l'image que vous souhaitez modifier.
2. Exposition:
* Exposition inférieure: Réduisez l'exposition pour assombrir l'image globale. Visez une sensation de mauvaise humeur. Vous irez probablement beaucoup plus sombre qu'un portrait typique.
3. Contraste:
* Augmenter le contraste: Augmentez le contraste pour souligner la différence entre les points forts et les ombres. Ceci est crucial pour l'effet dramatique.
4. Faits saillants:
* Faits saillants inférieurs: Tirez dans les points forts pour récupérer les détails et empêcher de se précipiter (devenant du blanc pur). Vous souhaitez conserver la texture dans les points forts.
5. ombres:
* Soulevez légèrement les ombres (soigneusement): Très soigneusement, * légèrement * soulever les ombres. Vous ne voulez pas trop les égayer, car les ombres sont la clé du look Rembrandt. Les soulever trop aplatira l'image. L'objectif est de révéler des détails subtils dans l'ombre, pas de les éliminer.
6. Blancs / Noirs:
* ajuster les blancs: Poussez légèrement les Blancs vers la droite pour ajouter une certaine luminosité aux points forts.
* ajuster les Noirs: Poussez légèrement les Noirs vers la gauche pour approfondir les ombres. Faites attention à ne pas écraser complètement les Noirs (perdre tous les détails).
7. présence (clarté / déshaze / vibrance / saturation):
* Clarity: Réduisez légèrement la clarté. Cela peut adoucir l'image et créer une sensation plus picturale. Être subtil.
* dehaze: Laissez à zéro, ou éventuellement ajouter une petite quantité (quelques points) pour donner à l'image un aspect légèrement plus défini. Trop tuera l'humeur.
* vibrance: Réduisez légèrement la vibrance pour muter les couleurs.
* saturation: Réduisez légèrement la saturation, surtout si les tons de peau sont trop vibrants.
b. Courbe de ton:
1. Créez une courbe "S" (subtile): Une courbe "S" subtile améliorera le contraste. Ancrer le bas à gauche et les points supérieurs à droite. Tirez légèrement dans les reflets et légèrement dans l'ombre. Cela approfondra davantage les ombres et égayera les reflets. Encore une fois, faites très attention à ne pas en faire trop.
c. Réglage des couleurs (HSL / Couleur):
1. Hue:
* orange / jaune: Ajustez légèrement la teinte des curseurs orange et jaune vers le rouge / jaune pour réchauffer les tons de peau. (Expérimentez avec de petits changements).
2. saturation:
* blues / verts désaturés: Réduisez la saturation des bleus et des légumes verts. Ces couleurs sont moins répandues dans la palette Rembrandt et peuvent se distraire du sujet principal.
* Saturer des oranges / jaunes / rouges (légèrement): Augmentez doucement la saturation des oranges, des jaunes et des rouges pour améliorer la chaleur des tons de peau et de l'image globale. Encore une fois, la subtilité est la clé.
3. Luminance:
* Luminance inférieure des rouges / oranges / jaunes: Baissez soigneusement la luminance des rouges, des oranges et des jaunes pour approfondir les tons de peau et ajouter la richesse.
d. Détail:
1. Affûtage:
* Appliquer une affûtage: Appliquez une quantité modérée d'aiguise pour faire ressortir les détails du visage et des yeux.
* masquage: Utilisez le curseur de masquage pour éviter que la netteté d'être appliquée sur l'arrière-plan et les zones de peau lisse. Maintenez Alt (option sur Mac) tout en faisant glisser le curseur de masquage pour voir le masque. Vous voulez masquer les zones où l'affûtage n'est pas nécessaire.
2. Réduction du bruit:
* Appliquer la réduction du bruit (si nécessaire): Si l'image a un bruit excessif (en particulier dans l'ombre), appliquez une certaine réduction du bruit. Trop adoucira trop l'image.
e. Calibration de la caméra:
Il s'agit d'une étape facultative mais peut ajouter une touche unique.
1. Expérimentez les profils: Essayez différents profils d'étalonnage de la caméra. Certains profils peuvent avoir un ton plus chaud et plus riche qui convient au look Rembrandt. Recherchez des profils qui améliorent les rouges et les jaunes.
f. Filtres gradués et filtres radiaux:
Ce sont des outils essentiels pour affiner l'éclairage et l'humeur.
1. assombrir l'arrière-plan (filtre gradué):
* Utilisez un filtre gradué pour assombrir le haut et les côtés de l'arrière-plan. Cela aide à concentrer l'attention sur le sujet. Faites glisser le filtre depuis le bord de l'image vers l'intérieur. Réduisez l'exposition, les points forts et les blancs dans le filtre.
2. Création d'une vignette (filtre radial):
* Utilisez un filtre radial pour créer une vignette subtile. Cela isole davantage le sujet.
* Dessinez un filtre radial autour du sujet.
* Inversez le filtre (de sorte que les ajustements affectent la zone * à l'extérieur * du cercle).
* Réduisez l'exposition, les reflets et les ombres dans le filtre pour assombrir les bords. Réduisez légèrement la clarté pour un bord plus doux.
3. esquive et brûlure (pinceaux ajustés):
* Dodge (Lighten): Utilisez un pinceau de réglage avec une exposition positive pour égayer subtilement les zones qui ont besoin de plus de lumière, comme les yeux ou un point culminant sur le visage. Un faible débit et une densité sont recommandés pour cette étape.
* Burn (Darken): Utilisez un pinceau de réglage avec une exposition négative aux zones d'assombrissement qui sont trop brillantes ou qui ont besoin de plus d'ombre. Un faible débit et une densité sont recommandés pour cette étape.
iv. Considérations et conseils clés:
* La subtilité est la clé: Évitez le trop-traitement. L'objectif est de créer un portrait de mauvaise humeur naturel, pas fortement édité.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différents paramètres. Chaque image est différente et ce qui fonctionne pour l'un peut ne pas fonctionner pour une autre.
* Calibrage du moniteur: Assurez-vous que votre moniteur est correctement calibré pour une représentation précise des couleurs.
* référence à Rembrandt: Regardez les peintures Rembrandt pour comprendre son éclairage et sa palette de couleurs. Cela aidera à guider vos choix d'édition.
* teint: Faites une attention particulière aux tons de peau. Évitez de les faire paraître trop orange ou contre nature.
* Storytelling: Considérez le récit que vous souhaitez transmettre. Un portrait de style Rembrandt peut être très puissant et évocateur.
* Utilisez des préréglages comme point de départ: Vous pouvez trouver ou créer des préréglages Lightroom qui imitent le style Rembrandt. Cependant, ajustez toujours le préréglage pour s'adapter à votre image spécifique.
* Enregistrez vos paramètres: Une fois que vous avez obtenu un look que vous avez, enregistrez vos paramètres en tant que préréglage afin que vous puissiez facilement les appliquer à d'autres portraits.
* Considérez l'image d'origine: Toute image n'est pas un bon candidat pour ce style. Si l'image originale a un éclairage brillant et aéré, il sera beaucoup plus difficile et pourrait ne pas être efficace pour le transformer en un portrait de style Rembrandt sombre et de mauvaise humeur.
En suivant ces étapes et en pratiquant, vous pouvez créer de superbes portraits de style Rembrandt qui évoquent un sentiment de beauté intemporelle et d'intensité dramatique. Bonne chance!