avant de commencer:l'importation et l'organisation
1. Importez vos photos: Ouvrez Lightroom et allez dans Fichier> Importer des photos et des vidéos. Sélectionnez vos images et ajustez les paramètres d'importation au besoin (par exemple, ajoutez des mots clés, appliquez des paramètres de développement sur l'importation).
2. Organiser (facultatif): Utilisez des collections, des notes ou des mots clés pour garder vos portraits organisés. Cela vous fera gagner du temps plus tard.
le flux de travail d'édition (développeur module):
Il s'agit d'un flux de travail suggéré. N'hésitez pas à l'adapter. Nous nous concentrerons sur le développer le module à Lightroom.
1. Ajustements de base (ajustements globaux):
* Balance blanche (WB): C'est crucial! Recherchez un point neutre dans l'image (par exemple, une chemise blanche, les blancs des yeux). Utilisez le * sélecteur de bilan des blancs * (outil de piolet) et cliquez sur le point neutre. Si vous n'avez pas de point neutre, essayez d'ajuster les curseurs de température (plus jaune / bleu) et de teinte (plus verts / magenta) jusqu'à ce que les tonalités de la peau soient naturelles. * N'oubliez pas que WB précis établit les bases de tout le reste. *
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image. Visez un sujet bien exposé sans coupure (perdre des détails) dans les points forts ou les ombres. Une bonne règle de base est de surexposer légèrement (juste assez pour égayer le visage) plutôt que de sous-exposition.
* Contraste: Ajouter ou réduire le contraste. Généralement, les portraits bénéficient d'un aspect légèrement plus doux, vous pouvez donc * réduire * un peu de contraste.
* Faits saillants: Récupérez les détails dans des zones lumineuses comme le ciel ou la peau brillante. Tirez le curseur des reflets pour ramener les détails.
* ombres: Ouvrez les zones sombres et révèlez plus de détails dans l'ombre. Tirez le curseur des ombres. Faites attention à ne pas en faire trop, car il peut introduire le bruit.
* Blancs: Réglez le point le plus brillant de l'image. Maintenez l'option alt / tout en faisant glisser le curseur des blancs. L'écran deviendra blanc et lorsque vous déplacez le curseur, vous verrez les zones devenir noires. Arrêtez-vous juste avant que de grandes zones ne deviennent noires. Cela permet de maximiser la plage dynamique.
* Noirs: Réglez le point le plus sombre de l'image. Maintenez l'option alt / tout en faisant glisser le curseur des Noirs. L'écran deviendra blanc et lorsque vous déplacez le curseur, vous verrez les zones devenir blanches. Arrêtez-vous juste avant que de grandes zones ne deviennent blanches. Cela permet de maximiser la plage dynamique.
* Clarity: Ajoute un contraste de mi-ton, créant un look plus net et plus défini. Pour les portraits, * réduisez * légèrement la clarté pour adoucir la peau et créer un effet plus flatteur. N'en faites pas trop, ou il aura l'air artificiel.
* Vibrance et saturation:
* vibrance: Augmente l'intensité des couleurs les plus muettes sans saturer les couleurs déjà vibrantes (comme les tons de peau). C'est souvent un meilleur choix que la saturation pour les portraits.
* saturation: Augmente l'intensité de toutes les couleurs. Utilisez avec parcimonie, car il peut facilement rendre les tons de peau contre nature.
2. Courbe de ton (facultatif, mais puissant):
* La courbe de tonage permet un contrôle à grain fin sur la plage tonale de l'image.
* Courbe point: La méthode la plus courante pour les portraits consiste à créer une «courbe S subtile pour ajouter du contraste sans être sévère. Tirez légèrement vers le bas sur la partie supérieure droite de la courbe pour assombrir les reflets et tirer légèrement sur la partie inférieure gauche pour égayer les ombres. Une courbe douce est généralement la meilleure.
3. Panneau HSL / couleur (réglages des couleurs):
* Ce panneau vous permet d'ajuster la teinte, la saturation et la luminance (luminosité) des couleurs individuelles.
* Hue: Détectez les couleurs (par exemple, modifiez un teint légèrement orange pour être plus jaune ou rouge).
* saturation: Ajustez l'intensité des couleurs spécifiques. Vous pourriez réduire légèrement la saturation des oranges et des jaunes pour ramollir les tons de peau.
* Luminance: Ajustez la luminosité des couleurs spécifiques. Ceci est utile pour éclairer ou assombrir certaines zones de l'image. Par exemple, vous pouvez égayer la luminance de l'orange pour faire briller un peu plus les tons de peau. Vous pouvez également assombrir le blues pour approfondir un ciel.
4. Panneau détaillé (affûtage et réduction du bruit):
* Affûtage:
* Montant: Augmenter la quantité d'aiguisation. Démarrez faible (par exemple, 40-60) et augmentez progressivement jusqu'à ce que vous voyiez les détails devenir plus nets.
* rayon: Contrôle la taille de la zone autour des bords affûtés. Gardez cela bas (par exemple, 0,8-1,0) pour éviter la surcharpe.
* Détail: Contrôle la quantité de détails fins est affûté. Augmentez cela pour faire ressortir des détails plus fins.
* masquage: C'est crucial! Maintenez l'option alt / tout en faisant glisser le curseur de masquage. Il crée un masque qui protège les zones de l'affûtage (comme la peau). La peau aiguisée le rend souvent pire. L'objectif est d'aiguiser uniquement les zones qui en ont besoin (yeux, cheveux, vêtements). Le masquage de la peau se présentera comme des zones blanches devenant noires lorsque vous ajustez le curseur.
* Réduction du bruit:
* Luminance: Réduit le bruit de la luminance (grain). Augmentez ceci si vous voyez du bruit dans l'ombre. Faites attention à ne pas en faire trop, car il peut rendre l'image douce et semblable à un plastique.
* Couleur: Réduit le bruit des couleurs (taches de couleur). Augmentez-le si vous voyez des taches colorées dans l'ombre.
5. Corrections de l'objectif:
* Corrections de profil: Cochez la case "Activer le profil Corrections" pour corriger automatiquement les distorsions de l'objectif et le vignet en fonction de l'objectif utilisé. C'est généralement une bonne idée.
* Ajustements manuels (facultatif): Si la correction automatique n'est pas parfaite, vous pouvez ajuster manuellement la distorsion, l'aberration chromatique et les curseurs vignes.
6. Transform (facultatif - pour fixer la perspective):
* Si vous avez tiré sur un angle étrange et que vous avez une distorsion en perspective (par exemple, les bâtiments penchés), utilisez le panneau de transformation pour le corriger. "Auto" fait souvent du bon travail.
7. Réglages locaux (en utilisant des pinceaux, des filtres radiaux et des filtres gradués):
* C'est là que vous pouvez effectuer des ajustements ciblés à des zones spécifiques de l'image.
* Brosse de réglage:
* adoucir la peau: Utilisez une brosse avec une clarté négative, une netteté négative et une légère diminution de la texture pour adoucir la peau. Soyez subtil! Plumez la brosse pour mélanger l'effet en douceur. Concentrez-vous sur les domaines sujets aux imperfections ou à la texture.
* Dodge &Burn (subtil): Créez une nouvelle brosse avec une légère augmentation de l'exposition (Dodge) et une autre avec une légère diminution de l'exposition (brûlure). Utilisez-les pour améliorer subtilement les reflets et les ombres, en ajoutant de la dimension au visage. Concentrez-vous sur les pommettes, le pont du nez et les yeux.
* améliorez les yeux: Utilisez un pinceau avec une exposition, une clarté et une netteté accrus pour faire éclater les yeux. Faites attention à ne pas en faire trop. Vous pouvez également augmenter la saturation de la couleur de l'iris.
* Whiten Dents: Utilisez une brosse avec une saturation diminuée et une légère augmentation de l'exposition aux dents blanchies. Évitez de les faire paraître anormalement blancs.
* Filtre radial:
* vignette: Créez une vignette subtile (assombrissement des bords) pour dessiner l'œil du spectateur sur le sujet. Placez le centre du filtre radial sur le visage du sujet et ajustez la plume pour mélanger l'effet. Vous pouvez également augmenter légèrement l'exposition pour ajouter une lueur douce au centre.
* Filtre gradué:
* assombrir le ciel: Utilisez un filtre gradué pour assombrir un ciel brillant.
8. Élimination des points (pinceau de guérison):
* Utilisez l'outil d'élimination des points pour éliminer les imperfections, les distractions ou les poils errant. Sélectionnez le mode "Heal" pour le mélange sans couture ou le mode "clone" pour la copie exacte. Ajustez la taille et les plumes de la brosse pour correspondre à la zone sur laquelle vous travaillez.
9. Crop et redressement:
* Créez l'image pour améliorer la composition. Utilisez la règle des tiers, le rapport doré ou d'autres directives de composition.
* Redresser l'image si nécessaire pour corriger tout inclinaison.
10. Avant / après la comparaison:
* Utilisez la clé "\\" pour basculer entre les vues avant et après pour évaluer vos progrès.
11. Exportation:
* Allez dans Fichier> Exportation. Choisissez les paramètres d'exportation souhaités (type de fichier, qualité, taille, espace colorimétrique). SRGB est le meilleur pour l'utilisation du Web.
Conseils clés pour l'édition de portraits:
* La subtilité est la clé: La surexploitation est une erreur courante. Visez un résultat d'aspect naturel.
* faites attention aux tons de peau: La peau naturelle et saine est cruciale.
* Focus sur les yeux: Les yeux sont la fenêtre de l'âme. Les rendre vives et engageantes.
* La pratique rend parfaite: Plus vous modifiez, mieux vous y serez.
* Enregistrer les préréglages: Une fois que vous avez trouvé un style que vous aimez, enregistrez-le comme un préréglage pour l'appliquer facilement à d'autres portraits.
* Utilisez des photos de référence: Trouvez des portraits que vous admirez et utilisez-les comme inspiration pour votre propre montage.
* Calibrez votre moniteur: Assurez-vous une représentation précise des couleurs en calibrant régulièrement votre moniteur.
* Édition non destructive: L'édition de Lightroom est non destructive, ce qui signifie que vos fichiers d'origine ne sont jamais modifiés. Vous pouvez toujours revenir à l'image d'origine.
Exemple de workflow pour les modifications rapides:
1. Balance des blancs (pipette sur un ton neutre)
2. Exposition
3. Highlights / Shadows
4. Clarité (négatif - autour de -10 à -20)
5. Affûtage (avec masquage)
6. Retrait ponctuel (imperfections)
N'oubliez pas d'ajuster ces étapes en fonction des besoins spécifiques de chaque portrait. Bonne chance!