1. Comprendre votre style et votre vision:
* Définissez votre esthétique: Quel genre d'humeur ou de sentiment voulez-vous évoquer dans vos portraits? Pensez aux mots clés comme:
* chaud et doré: Lumière naturelle, peau ensoleillée, vibrations confortables.
* Cool &Moody: Couleurs désaturées, sensation cinématographique, touche de mystère.
* propre et brillant: Bien éclairé, vibrant et moderne.
* vintage / inspiré du film: Couleurs délavées, grain et une sensation nostalgique.
* Contraste élevé et dramatique: Ombres audacieuses, détails pointus et éclairage percutant.
* Rassemblez l'inspiration: Regardez le travail des photographes de portrait que vous admirez. Analysez leur utilisation de la couleur, du contraste et du ton. Les blogs Pinterest, Instagram et photographie sont d'excellentes ressources.
2. Le module Lightroom développe - votre terrain de jeu:
* Importer une image de test: Choisissez un portrait qui représente le type d'images que vous tournez généralement. Il devrait avoir une bonne plage dynamique et être un sujet représentatif. Évitez d'utiliser une photo parfaitement éclairée et déjà éditée.
* Démarrez simple, construit: N'essayez pas de tout faire en même temps. Concentrez-vous d'abord sur un ou deux éléments clés, puis en ajoutez progressivement plus.
3. Ajustements clés et techniques créatives:
* Panneau de base:
* Balance des blancs: Commencez par une balance des blancs neutres ou déplacez-la subtilement pour une tonalité plus chaude ou plus froide. Expérimentez avec la température et les curseurs de teinte. Les tons chauds sont généralement flatteurs pour la peau.
* Exposition: Ajustez pour atteindre la luminosité souhaitée. Faites attention de ne pas surexposer les reflets (en particulier sur la peau).
* Contraste: Augmenter pour un aspect plus spectaculaire ou diminuer pour un effet plus doux et plus subtil.
* Faits saillants: Récupérer les reflets soufflés dans la peau ou le fond.
* ombres: Ouvrez les ombres pour révéler plus de détails ou assombrir pour une sensation de mauvaise humeur.
* Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour maximiser la plage dynamique. Maintenez l'option (Mac) ou Alt (Windows) tout en déplaçant ces curseurs pour voir l'écrêtage.
* Clarity: Augmente le contraste de tons moyen, ajoutant une netteté et une définition. Utilisez avec parcimonie, car trop peut rendre la peau dure. Une clarté négative peut créer un effet doux et doux.
* dehaze: Utiliser pour réduire le brouillard ou la brume, ou ajouter de manière créative un léger effet atmosphérique.
* Vibrance et saturation: La vibrance est plus subtile et cible les couleurs les moins saturées, ce qui en fait un bon choix pour améliorer les tons de peau. La saturation augmente l'intensité de toutes les couleurs.
* Panneau de courbe de tonalité:
* Courbe point: C'est là que vous pouvez créer des changements stylistiques importants.
* S-Curve: Augmente le contraste et ajoute une sensation plus dynamique. Une courbe S subtile est un point de départ commun.
* inverse-curve: Diminue le contraste et crée un look vintage fané.
* Courbes personnalisées: Expérimentez avec le soulèvement des Noirs (en les faisant gris) pour un effet mat ou en créant des changements de couleur uniques dans l'ombre, les mi-tons et les reflets.
* Panneau HSL / couleur:
* Hue: Ajustez les couleurs spécifiques de l'image. Par exemple, déplacez les rouges vers l'orange pour des tons de peau plus chauds ou des bleus vers le cyan pour une sensation plus fraîche.
* saturation: Contrôler l'intensité des couleurs individuelles. Désaturate distrayant les couleurs ou stimulez la saturation des tons de peau pour le dynamisme.
* Luminance: Ajustez la luminosité des couleurs spécifiques. Illuminez les tons de peau pour les faire briller ou assombrir le blues dans le ciel pour plus de drame.
* outil de réglage ciblé (TAT): Cliquez sur l'icône Circle dans le haut à gauche du panneau HSL / couleur, puis cliquez sur une couleur spécifique de votre image (par exemple, un teint) et faites glisser / bas pour ajuster directement sa teinte, sa saturation ou sa luminance.
* Panneau de classement des couleurs (toning divisé):
* ombres: Ajoutez une teinte couleur aux ombres. Cela peut créer une humeur subtile ou un effet plus dramatique.
* Faits saillants: Ajoutez une teinte couleur aux reflets. Cela peut compléter ou contraster avec la teinte Shadow.
* équilibre: Déplacez l'équilibre vers les ombres ou les reflets pour favoriser une teinte sur l'autre.
* Panneau de détail:
* Affûtage: Ajoutez une affûtage pour améliorer les détails. Utilisez avec parcimonie, car la surcharpement peut créer des artefacts. Faites attention au curseur de masquage pour éviter de netteter le bruit dans le ciel ou des zones lisses.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit dans les images ISO élevées. Une réduction excessive du bruit peut adoucir les détails.
* Panneau de correction de l'objectif:
* Activer les corrections de profil: Corrige la distorsion de l'objectif et le vignet.
* supprimer l'aberration chromatique: Supprime les franges de couleurs autour des bords à contraste élevé.
* Panneau d'effets:
* grain: Ajoutez du grain pour simuler le film.
* vignet: Ajoutez une vignette subtile pour dessiner l'œil au centre de l'image. Les valeurs négatives éclairent les bords, tandis que les valeurs positives les assombrissent.
* Panneau d'étalonnage (avancé):
* Ces ajustements sont plus subtils mais peuvent être utilisés pour les couleurs de réglage fin. Expérimentez avec les curseurs primaires rouges, verts et bleus.
4. Sauver votre préréglage:
* Cliquez sur le bouton "+" Dans le panneau Presets (côté gauche du module de développement).
* Choisissez "Créer un préréglage."
* Donnez à votre préréglage un nom descriptif. Incluez les mots clés qui décrivent son style (par exemple, "Tontes de peau chaude", "Cool &Moody", "Vintage Film").
* Choisissez un groupe pour votre préréglage. Vous pouvez créer un groupe personnalisé pour vos préréglages de portraits.
* Sélectionnez les paramètres à inclure dans le préréglage. Passez soigneusement les options et désélectionnez tous les paramètres spécifiques à l'image d'origine (par exemple, l'exposition si l'image était mal exposée pour commencer). Il est généralement préférable d'inclure:
* Balance blanche
* Ton
* Présence
* Courbe de tonalité
* HSL / Couleur / B &W
* Toning divisé
* Détail
* Corrections de l'objectif
* Transformer
* Effets
* Calibration
* cliquez sur "Créer".
5. Test et affinage:
* Appliquez le préréglage à une variété de portraits. Différentes conditions d'éclairage et tons de peau réagiront différemment au même préréglage.
* faire des ajustements au besoin. N'ayez pas peur de modifier le préréglage ou de faire des ajustements individuels à chaque photo après avoir appliqué le préréglage. Les préréglages sont un point de départ, pas une solution unique.
* itérer et affiner. Testez et affinez en continu vos préréglages au fil du temps pour perfectionner votre style.
Conseils pour les préréglages créatifs et uniques:
* Expérimentez avec des combinaisons de couleurs inhabituelles. Essayez d'ajouter une teinte verte subtile aux ombres et une teinte rose aux reflets.
* Créez une finition mate. Soulevez les Noirs dans la courbe de ton et réduisez le contraste.
* Simuler le grain de film. Ajouter le grain dans le panneau d'effets et ajuster la taille et la rugosité.
* Focus sur les tons de peau. Utilisez le panneau HSL / couleur pour affiner la saturation et la luminance des rouges, des oranges et des jaunes.
* Utilisez le filtre radial ou le filtre gradué: Appliquez des ajustements localisés sur des zones spécifiques du portrait, telles que l'éclaircissement des yeux ou le ramollissement de la peau. Vous pouvez même enregistrer ces ajustements locaux * dans le cadre de * un préréglage, bien que cela ne soit généralement pas recommandé, car la position du filtre radial ou gradué ne sera pas appropriée pour chaque image.
* Stack Presets: Essayez d'appliquer plusieurs préréglages les uns sur les autres. Commencez par un préréglage de base pour la correction de base et de couleur, puis ajoutez un deuxième préréglage pour un style ou un effet plus spécifique. Réduisez l'opacité du deuxième préréglage pour le mélanger avec le premier.
* Étude des tons de peau: Découvrez la théorie des couleurs et comment la lumière interagit avec différents tons de peau. Cela vous aidera à prendre des décisions plus éclairées sur le classement des couleurs.
* N'en faites pas trop: La subtilité est souvent clé. Évitez les effets durs ou non naturels.
Exemple d'idées prédéfinies:
* chaleur d'or en or: Balance du blanc plus chaude, exposition accrue, ombres levées, tonification fractionnée chaude, légère teinte orange dans les points forts.
* Cool &Moody Cinematic: La balance des blancs plus froide, une saturation diminuée, des bleus et des légumes verts légèrement désaturés, la courbe S avec un léger ascenseur dans les Noirs, une touche de vignet.
* film vintage: Couleurs fanées, léger grain, contraste doux, vignette, rouges et verts légèrement désaturés.
* luminosité de clé haute: Une exposition accrue, des ombres levées, un contraste réduit, des couleurs vibrantes, des tons de peau ramollis.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer une collection de préréglages de développement Lightroom qui reflètent votre style unique et vous aider à créer de superbes portraits. N'oubliez pas de pratiquer, d'être patient et de vous amuser!