1. Commencez par une bonne base (un portrait bien exposé)
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent bien plus d'informations que les JPEG, vous donnant une plus grande latitude pour les ajustements sans sacrifier la qualité d'image.
* Obtenez une exposition solide: Visez une image bien exposée à la caméra. Cela minimise la quantité d'ajustements extrêmes nécessaires à Lightroom, empêchant le bruit et les artefacts.
* faites attention à la balance des blancs: La balance des blancs précise est cruciale pour les tons de peau.
2. Choisissez une image de portrait pour travailler avec
* Image représentative: Sélectionnez une image typique du style de portrait que vous souhaitez réaliser. Cela pourrait être basé sur l'éclairage, le sujet ou le sentiment général.
* Évitez les cas extrêmes: N'utilisez pas une image avec des défauts importants (par exemple, des moulages de couleur drastique gravement sous-exposés) pour créer un préréglage à usage général.
3. Clé Lightroom développe des paramètres de module pour les portraits
Voici où se passe la magie! Concentrez-vous sur ces domaines dans le module de développement:
* Panneau de base:
* Balance des blancs: Ajustez pour obtenir des tons de peau réalistes et flatteurs. Utilisez l'outil de piolet pour sélectionner une zone neutre (comme une chemise blanche ou un fond gris). Considérez la chaleur ou la fraîcheur en fonction de l'humeur souhaitée.
* Exposition: Affinez la luminosité globale. Évitez d'écraser les reflets ou les ombres.
* Contraste: Les ajustements de contrastes subtils peuvent ajouter de la profondeur. Trop peut rendre les tons de peau durs.
* Faits saillants: Récupérez les détails dans les zones surexposées, en particulier sur le visage.
* ombres: Ouvrez les ombres pour révéler les détails et réduire la dureté.
* Blancs et Noirs: Réglez vos points blancs et noirs pour maximiser la plage dynamique sans coupure. Utilisez l'histogramme comme guide.
* présence (texture, clarté, déshaze, vibrance, saturation):
* texture: Des ajustements de texture subtils peuvent améliorer les détails de la peau, mais trop trop peut entraîner un aspect contre nature. Généralement, réduisez la texture pour une peau plus douce.
* Clarity: Utilisez avec parcimonie. La clarté positive peut affiner les détails mais également accentuer les rides. La clarté négative peut créer un look rêveur et doux.
* dehaze: Principalement pour les paysages. Évitez-le pour les portraits, sauf si vous avez un objectif artistique très spécifique.
* vibrance: Ajustez l'intensité des couleurs en sourdine. Ceci est généralement préféré à la saturation, car il est moins susceptible de faire en sorte que les tons de peau deviennent trop saturés.
* saturation: Ajustez l'intensité globale des couleurs. Soyez prudent - trop de saturation peut rendre les tons de peau artificiels.
* Courbe de ton:
* courbe de point ou région de la région: Ceci est puissant pour ajouter le contraste et façonner la tonalité globale. Les courbes S augmentent le contraste; Les courbes S inverses le diminuent. Expérimentez avec des ombres de levage ou des reflets d'assombrissement pour différents effets.
* Panneau HSL / couleur:
* teinte, saturation, luminance: Ceux-ci sont essentiels pour les tons de peau affinés et les ajustements des couleurs individuelles.
* orange: Contrôle la teinte des tons de peau. Des changements subtils peuvent faire une grande différence.
* saturation (orange, rouge, jaune): Ajustez la saturation pour améliorer ou les tonalités de la peau et d'autres couleurs.
* Luminance (orange, rouge, jaune): Contrôle la luminosité de ces couleurs. Utilisez-le pour adoucir ou améliorer la peau.
* Autres couleurs: Ajustez les couleurs comme le bleu (pour les yeux ou le ciel), le vert (pour le feuillage) et le violet pour améliorer l'esthétique globale.
* Gradage des couleurs (toning divisé):
* Faits saillants et ombres: Ajoutez des moulages de couleurs subtiles aux reflets et aux ombres pour un look plus cinématographique ou stylisé. Envisagez des couleurs complémentaires (par exemple, des reflets chauds et des ombres froides).
* Panneau de détail (affûtage et réduction du bruit):
* Affûtage: Appliquez une quantité modérée d'aiguisme pour améliorer les détails. Utilisez le curseur de masquage pour éviter la netteté dans des zones comme la peau. Concentrez-vous sur les yeux et les cheveux aiguisés.
* Réduction du bruit: Appliquez une réduction du bruit modérée pour nettoyer les grains, en particulier dans les ombres. Faites attention à ne pas trop lisse de la peau.
* Corrections de l'objectif:
* Activer les corrections de profil: Corrige automatiquement la distorsion de l'objectif et le vignet.
* supprimer l'aberration chromatique: Corrige les franges de couleurs.
* Panneau d'effets:
* vignet: Ajoutez une vignette subtile pour attirer l'attention sur le sujet. Utilisez des valeurs négatives pour l'éclaircissement et positif pour l'assombrissement.
* grain: Ajoutez une quantité subtile de grain pour un look semblable à un film.
* Calibration:
* Profil: Expérimentez avec différents profils de caméra (par exemple, Adobe Standard, Camera Portrait) pour un point de départ.
4. Exemple d'idées de préréglage créatives:
* Soft &Dreamy: Réduisez la clarté et la texture, soulevez des ombres, ajoutez un ton chaud subtil aux reflets.
* B&W à contraste élevé: Convertir en niveaux de gris, booster le contraste, assombrir les noirs et ajouter un léger grain de film.
* chaud et doré: Ajoutez de la chaleur à la balance des blancs, augmentez la saturation orange et jaune, créez une courbe S subtile dans la courbe de ton.
* Cool &Moody: Déplacez l'équilibre du blanc vers des tons plus frais, les couleurs désaturées légèrement, les ombres assombri.
* inspiré du film: Utilisez des profils d'émulation de film (si vous les avez), ajoutez du grain et expérimentez le classement des couleurs pour imiter l'apparence des stocks de films classiques.
5. Sauver votre préréglage
1. Réinitialiser les paramètres: Avant d'économiser, vérifiez s'il y a des ajustements locaux indésirables (pinceau, filtre gradué, filtre radial) appliquée. Effacez-les si nécessaire.
2. Cliquez sur l'icône "+": Dans le panneau Presets, cliquez sur l'icône "+" et sélectionnez "Créer un préréglage".
3. Nommez votre préréglage: Donnez à votre préréglage un nom descriptif qui reflète son style (par exemple, «Portrait de rêve», «B&W à contraste élevé»).
4. Choisissez un groupe: Organisez vos préréglages en créant ou en sélectionnant un groupe (par exemple, «Mes Portrait Presets», «B&W Presets»).
5. Vérifiez les paramètres pour inclure: Sélectionnez soigneusement * uniquement * les paramètres que vous souhaitez inclure dans le préréglage. surtout, * décoche * Paramètres spécifiques à l'image d'origine, comme l'exposition ou la balance des blancs. En règle générale, vous voudrez inclure:
* Paramètres de tonalité de base (contraste, reflets, ombres, blancs, noirs, présence)
* Courbe de tonalité
* Réglage HSL / Couleurs
* Gradage des couleurs
* Détail (affûtage et réduction du bruit)
* Corrections de l'objectif
* Effets (vignettage, grain)
* Calibration de la caméra
6. Cliquez sur "Créer".
6. Tester et affiner votre préréglage
* Appliquer à plusieurs images: Testez votre préréglage sur une variété de portraits avec différentes conditions d'éclairage et tons de peau.
* faire des ajustements: Ajustez le préréglage selon les besoins en fonction des résultats. Il est rare qu'un seul préréglage fonctionnera parfaitement sur chaque image.
* itérer: N'ayez pas peur d'expérimenter et d'affiner vos préréglages au fil du temps.
7. Conseils pour réussir
* La subtilité est la clé: Évitez les ajustements extrêmes qui peuvent conduire à des résultats non naturels.
* Considérations du teint: Faites une attention particulière aux tons de peau. Ils sont l'aspect le plus important de l'édition de portraits.
* Ne pas sur-sharpen: La surcharpement peut accentuer les imperfections cutanées.
* Personnaliser: Développez des préréglages qui reflètent votre style artistique unique.
* Apprenez des autres: Analysez les préréglages créés par d'autres photographes pour comprendre comment ils réalisent des effets spécifiques. Mais ne vous contentez pas de copier; s'adapter et personnaliser.
* La pratique rend parfaite: Plus vous expérimentez, mieux vous deviendrez pour créer des préréglages efficaces et créatifs.
* Créer des variations: Au lieu d'un maître préréglé, envisagez de créer des variations (par exemple, "Portrait rêveux - Light", "Dreamy Portrait - Dark") pour différentes conditions d'éclairage.
* Considérons les ajustements locaux: Les préréglages fournissent un ajustement global. N'oubliez pas d'utiliser des outils de réglage locaux (pinceau, gradient, filtre radial) après avoir appliqué votre préréglage pour affiner des zones spécifiques de l'image.
En suivant ces étapes, vous pouvez créer une collection de préréglages Lightroom qui vous aideront à développer un style cohérent, à gagner du temps et à améliorer votre photographie de portrait. Bonne chance!