1. La source de lumière:
* Sunlight (idéal): La lumière naturelle du soleil est la source la plus simple et la plus authentique. Positionnez votre sujet près d'une fenêtre où la lumière directe du soleil passe à travers.
* lumière artificielle: Si la lumière naturelle n'est pas disponible (heure de la journée, temps ou emplacement), vous pouvez utiliser une forte source de lumière directionnelle.
* Studio stroboscopique / speedlight: Ce sont puissants et contrôlables.
* lumière continue (LED ou halogène): Choisissez une lumière puissante qui imite la lumière du soleil dans la température de couleur.
* Le placement est la clé: L'angle de la source de lumière par rapport aux stores de la fenêtre et à votre sujet est crucial. Expérimentez pour obtenir le motif de bande souhaité. Généralement, un angle inférieur projetera des ombres plus longues.
2. Création des "stores":
Vous n'avez pas besoin de stores de fenêtre réels pour réaliser cet effet. Voici plusieurs alternatives:
* stores de bricolage:
* bandes de noyau en carton ou en mousse: Coupez des bandes de carton ou noyau en mousse et attachez-les à un cadre ou accrochez-les verticalement. La largeur des bandes et les lacunes entre elles détermineront la largeur des bandes légères.
* bandes de tissu: Semblable au carton, mais peut ajouter de la texture et un bord plus doux aux ombres.
* bande: Appliquer du ruban noir (le ruban électrique fonctionne bien) en lignes parallèles sur une fenêtre ou une surface translucide.
* Alternatives prêtes à l'emploi:
* stores vénitiens (réglables): Parfait si vous les avez disponibles. Angle-les pour créer le motif souhaité.
* volets: Semblable aux stores.
* murs / clôtures à lattes: Si vous êtes à l'extérieur, utilisez des éléments naturels comme une clôture à lattes.
3. Positionner votre sujet:
* Distance: La distance entre les "stores" et votre sujet affecte la netteté des ombres. La proximité plus étroite crée des lignes plus nettes, tandis que le déplacement du sujet éloigne plus adoucit les bords.
* angle: Expérimentez avec le visage ou le corps de votre sujet par rapport à la lumière et à l'ombre. Face à la face directe, le profil ou les vues de trois quarts offrent tous des résultats différents.
* Expression: Considérez l'humeur que vous souhaitez transmettre. L'éclairage dramatique se marie souvent bien avec des expressions contemplatives, sérieuses ou de mauvaise humeur.
4. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une ouverture plus large (numéro F plus petit comme f / 2,8 ou f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller l'arrière-plan, en mettant davantage l'accent sur votre sujet.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée en fonction de vos conditions d'éclairage.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour maintenir une vitesse d'obturation suffisamment rapide.
* Mode de mesure: Expérimentez avec différents modes de mesure (évaluatif / matrice, pondéré au centre, spot). La mesure ponctuelle sur le visage du sujet est souvent efficace.
* Balance des blancs: Ajustez votre balance du blanc pour capturer avec précision les couleurs. Si vous utilisez une lumière artificielle, définissez la balance des blancs en conséquence (par exemple, le tungstène pour les ampoules à incandescence).
* Shoot in Raw: Cela vous donne plus de flexibilité pour ajuster l'exposition et les couleurs en post-traitement.
5. Post-traitement:
* Contraste: L'augmentation du contraste peut améliorer l'effet dramatique de la lumière et des ombres.
* Faits saillants et ombres: Ajustez ces curseurs pour affiner l'exposition globale et rédiger des détails dans les zones claires et sombres.
* Gradage des couleurs: Expérimentez avec différentes classes de couleurs pour créer une humeur spécifique.
* Affûtage: Appliquez un affûtage subtil pour améliorer les détails.
* esquiver et brûler: Ces techniques peuvent être utilisées pour affiner davantage la lumière et les ombres dans des zones spécifiques.
Conseils et astuces:
* L'expérimentation est la clé: N'ayez pas peur d'essayer différents angles, distances et sources lumineuses.
* Considérez le fond: Un arrière-plan simple ou flou aidera votre sujet à se démarquer.
* Utilisez un réflecteur: Un réflecteur peut être utilisé pour faire rebondir la lumière dans les zones ombragées du visage de votre sujet, ajoutant une lumière de remplissage subtile et adoucissant l'apparence générale.
* Conversion en noir et blanc: Ce type d'éclairage est souvent magnifique en noir et blanc, mettant l'accent sur le contraste et les textures.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez à créer cet effet de manière cohérente.
Exemple de configuration (en utilisant la lumière artificielle):
1. Position: Configurez votre sujet dans un contexte simple.
2. "stores": Placez vos stores de bricolage (bandes en carton, ruban adhésif sur le verre, etc.) entre la source lumineuse et votre sujet.
3. Source lumineuse: Positionnez votre stroboscope de studio ou votre lumière continue à un angle par rapport aux «stores». Expérimentez avec l'angle et la distance pour obtenir le motif de bande souhaité.
4. Caméra: Définissez votre appareil photo sur le mode manuel et ajustez vos paramètres en conséquence.
5. Tirez et ajustez: Prenez une photo de test et ajustez la position lumineuse, les "stores" et les paramètres de la caméra jusqu'à ce que vous atteigniez l'apparence que vous visez.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer des portraits beaux et spectaculaires "avec une vue", quelle que soit votre emplacement. Bonne chance!