i. Avant de commencer:la fondation - tir pour Rembrandt
* Éclairage:
* Source de lumière unique: C'est l'élément le plus crucial. Utilisez une source de lumière principale, idéalement une boîte à soft ou un grand parapluie, positionnée à un angle de 45 degrés par rapport au visage de votre sujet. Cela crée les ombres dramatiques et met en évidence la caractéristique du travail de Rembrandt.
* Éclairage Rembrandt: Il s'agit du motif lumineux spécifique que vous visez. Recherchez un petit triangle de lumière inversé sur la joue le plus éloigné de la source lumineuse.
* fond sombre: Utilisez un fond sombre comme un tissu ou un mur noir pour améliorer le drame et concentrer l'attention sur votre sujet.
* Considérez les modificateurs de lumière: Les softboxes, les parapluies et les réflecteurs vous aideront à contrôler la douceur et la direction de la lumière.
* Composition:
* Poses classiques: Étudiez les portraits de Rembrandt et essayez d'imiter les poses. Souvent, le sujet est légèrement incliné vers la source lumineuse, créant des motifs d'ombre intéressants.
* Framinage serré: Concentrez-vous sur le visage et le haut du corps.
* Paramètres de la caméra:
* Shoot in Raw: Cela vous donne le plus de flexibilité dans le post-traitement.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et mettant davantage l'accent sur le sujet (par exemple, f / 2,8 - f / 5.6).
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez uniquement lorsque cela est nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* vitesse d'obturation: Ajustez pour obtenir une exposition appropriée en fonction de votre ouverture et de votre ISO. Utilisez un trépied si nécessaire pour éviter les secousses de la caméra.
ii. Ajustements Lightroom:guide étape par étape
1. Panneau de base - La fondation:
* Correction de profil: Activer "Supprimer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil".
* Balance des blancs: Commencez par "As Shot" ou expérimentez la balance des blancs personnalisés. Visez un ton légèrement plus chaud ou neutre. Utilisez l'outil de piolet sur une zone neutre de l'image (par exemple, les blancs des yeux) si vous avez du mal à trouver le bon équilibre. N'en faites pas trop.
* Exposition: Ajustez pour atteindre la luminosité globale souhaitée. Ert du côté de légèrement sous-exposé, car nous voulons une sensation sombre et de mauvaise humeur.
* Contraste: Augmenter considérablement le contraste. Ceci est crucial pour le look Rembrandt. Commencez autour de +30 à +50 et ajustez au besoin.
* Faits saillants: Réduisez les points forts pour récupérer les détails dans les zones lumineuses et souligner davantage les ombres. Commencez autour de -30 à -50.
* ombres: Augmentez légèrement les ombres pour révéler quelques détails dans les zones les plus sombres. Cela empêche l'image de devenir trop boueux. Commencez vers +10 à +20.
* Blancs: Ajustez le curseur des Blancs pour définir le point le plus brillant de l'image sans coupure. Maintenez l'option alt / tout en faisant glisser le curseur pour voir en cas de découpage.
* Noirs: Réduisez le curseur des Noirs pour approfondir les ombres et créer une sensation plus dramatique. Maintenez l'option alt / tout en faisant glisser le curseur pour voir en cas de découpage.
* Clarity: Ajoutez une touche de clarté pour améliorer la texture et les détails. Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut sembler dur. Un réglage de +5 à +15 est généralement suffisant.
* Vibrance et saturation:
* vibrance: Augmentez légèrement la vibrance pour augmenter les couleurs en sourdine. Commencez vers +10 à +20.
* saturation: Vous voudrez peut-être * réduire légèrement * la saturation pour lui donner une sensation plus vintage ou intemporelle. Essayez -5 à -10.
2. Courbe de tonalité - contraste de réglage fin:
* Courbe point: Utilisez une «courbe S subtile pour améliorer encore le contraste.
* Tirez légèrement les ombres pour les approfondir.
* Soulevez légèrement les reflets pour les égayer.
* Évitez de créer des virages durs dans la courbe.
3. Panneau HSL / couleur - Gradage des couleurs:
* Hue: Faites des ajustements subtils à la teinte de différentes couleurs, mais évitez les changements drastiques. Concentrez-vous sur les tons de peau, en vous assurant qu'ils ont l'air naturels.
* saturation: Désaturer certaines couleurs (par exemple, verts, blues) pour réduire les distractions et garder l'accent sur le sujet. Le teint désaturé des couleurs légèrement si nécessaire pour réduire les rougeurs.
* Luminance: Ajustez la luminance de différentes couleurs pour contrôler leur luminosité.
* Réduisez la luminance des couleurs plus foncées (par exemple, le blues, les violets) pour assombrir davantage l'image.
* Augmentez légèrement la luminance des tons de peau (par exemple, oranges, rouges) pour faire ressortir le sujet.
4. Panneau de détail - Affûtage et réduction du bruit:
* Affûtage: Affinez l'image pour faire ressortir les détails, mais faites attention à ne pas sur-sharpen.
* Montant: Commencez avec un faible montant (par exemple, 40-60) et ajustez au besoin.
* rayon: Gardez le rayon petit (par exemple, 0,5 - 1,0) pour éviter de créer des halos.
* Détail: Augmentez le curseur détaillé pour faire ressortir de beaux détails, mais veillez à ne pas introduire le bruit.
* masquage: Utilisez le curseur de masquage (maintenez Alt / Option pendant la traînée) pour appliquer une affûtage uniquement sur les zones qui en ont le plus besoin (par exemple, les yeux, les lèvres). Cela protège les zones plus lisses comme la peau de devenir trop coupée.
* Réduction du bruit: Si votre image a du bruit, utilisez les curseurs de réduction du bruit pour le réduire.
* Réduction du bruit de luminance: Utilisez-le pour réduire le grain. Faites attention à ne pas en faire trop, car il peut trop adoucir l'image.
* Réduction du bruit des couleurs: Utilisez-le pour réduire les taches de couleur.
5. Panneau d'effets - vignet:
* Montant: Ajoutez une vignette subtile pour assombrir les bords de l'image et dessiner l'œil du spectateur au centre. Une valeur négative assombrira les bords.
* Midpoint: Ajustez le point médian pour contrôler la taille de la vignette.
* rondeur: Ajustez la rondeur pour façonner la vignette.
* plume: Augmentez la plume pour créer une transition plus fluide.
6. Panneau d'étalonnage (facultatif):
* Blue Primary: Expérimentez avec légèrement le déplacement de la teinte primaire bleue vers un ton plus sarcelle / verdâtre. Cela peut ajouter une couleur de couleur subtile et classique à l'image.
7. Ajustements locaux (facultatif):
* Brosse de réglage / filtre radial / filtre gradué: Utilisez ces outils pour effectuer des ajustements localisés à des zones spécifiques de l'image.
* Dodge &Burn: Utilisez la brosse de réglage pour éclaircir sélectivement (esquiver) ou assombrir (brûler) les zones de l'image, comme les yeux ou les ombres.
* amélioration des yeux: Affusant et égayez légèrement les yeux pour attirer l'attention du spectateur.
* lissage de la peau: Réduisez la clarté et la netteté sur la peau pour créer une apparence plus lisse (utilisez avec parcimonie et masquez soigneusement).
iii. Considérations et conseils clés:
* Démarrer subtil: Faites des ajustements graduels et évitez d'en faire trop n'importe quel paramètre.
* Images de référence: Gardez une peinture Rembrandt ou un portrait similaire ouvert sur un autre moniteur ou une fenêtre pour référence.
* Tons de peau: Faites une attention particulière aux tons de peau pour s'assurer qu'ils ont l'air naturels et flatteurs.
* Pratique et expérience: La clé pour maîtriser ce style est la pratique. Expérimentez avec différents paramètres et trouvez ce qui fonctionne le mieux pour vos images.
* cohérence: Une fois que vous avez trouvé un ensemble de paramètres que vous aimez, enregistrez-les en préréglage afin que vous puissiez facilement les appliquer à d'autres images.
* Le modèle est important: Le bon modèle et les vêtements peuvent grandement aider. Les vêtements sombres et simples fonctionnent généralement le mieux. Les expressions doivent être sérieuses ou contemplatives.
* Ne pas sur-éditer: L'objectif est de créer un portrait beau et intemporel, pas une image fortement traitée.
Paramètres d'exemples (en tant que point de départ, ajustez à votre image spécifique):
* Exposition: -0,5 à 0
* Contraste: +40
* Faits saillants: -40
* ombres: +20
* Blancs: +10
* Noirs: -30
* Clarity: +10
* vibrance: +15
* saturation: -5
* vignet: -15 à -30
En suivant ces étapes et en expérimentant différents paramètres, vous pouvez créer des portraits de style Rembrandt étonnants, sombres et de mauvaise humeur dans Lightroom. N'oubliez pas de vous concentrer sur la lumière et l'ombre, faites attention aux détails et amusez-vous avec le processus! Bonne chance!