1. Maître l'art de la source de lumière unique (et ses modificateurs):
* pourquoi c'est dramatique: Les portraits dramatiques reposent souvent sur une seule source de lumière bien contrôlée. Cela crée de fortes ombres, des reflets et du contraste, en façonnant le visage et en ajoutant de la profondeur. Pensez à l'éclairage Rembrandt, à l'éclairage en boucle ou à l'éclairage latéral. Évitez l'éclairage plat et uniforme.
* comment implémenter:
* Investissez dans un stroboscope ou une vitesse décente: Bien que la lumière naturelle puisse être belle, pour un véritable contrôle dramatique, vous avez besoin d'une lumière artificielle. Un stroboscope est le meilleur pour la puissance et la cohérence, mais un speedlight peut bien fonctionner avec des ajustements minutieux.
* Choisissez votre position de lumière clé: Expérience! Commencez par placer légèrement la lumière sur le côté et au-dessus de votre sujet. Observez les ombres. Déplacez la lumière pour trouver les angles les plus flatteurs et les plus dramatiques pour le visage de votre sujet.
* Le modificateur est roi: Le modificateur façonne votre lumière.
* softbox: Une boîte à soft de taille moyenne (environ 24 x 36 pouces) est un point de départ polyvalent. Il fournit une lumière relativement douce avec des ombres définies. Positionnez-le assez près du sujet pour une belle chute de lumière.
* parapluie (pousse-tir ou réfléchissant): Les parapluies sont plus abordables et offrent une lumière plus large et plus douce. Un parapluie réfléchissant peut être rebondi, donnant une ombre plus subtile que la boîte à soft.
* Plat de beauté: Pour une lumière plus dure et plus spéculaire (brillante) avec des ombres plus nettes. Nécessite un placement précis et est le meilleur pour les sujets avec une bonne peau.
* snot ou grille: Ceux-ci concentrent la lumière dans un faisceau étroit. Excellent pour mettre en évidence une caractéristique spécifique (comme les yeux ou les lèvres) ou créer une tache de lumière sur le fond.
* panneau de scrim / diffusion: Si vous souhaitez adoucir la lumière, vous pouvez l'utiliser pour filtrer la lumière sur le chemin du sujet.
2. Embrassez les ombres profondes et le contraste:
* pourquoi c'est dramatique: Les ombres créent un mystère, définissent des formes et ajoutent un sentiment de profondeur. Un contraste élevé (une large gamme de tons de l'obscurité à la lumière) est essentiel pour un impact dramatique.
* comment implémenter:
* Contrôle la lumière ambiante: Éteignez ou bloquez toute lumière ambiante indésirable (lampes, fenêtres, etc.). Vous voulez que votre source de lumière unique soit l'éclat principal (et idéalement, seulement). Les rideaux d'occasion sont votre ami.
* Utilisez des drapeaux et des gobos: Les drapeaux sont des matériaux opaques (planche en mousse, tissu noir étiré sur un cadre) utilisé pour bloquer la lumière. Gobos (go-betweens) est similaire mais pourrait avoir un motif coupé. Utilisez-les pour façonner les ombres et empêcher la lumière de se répandre là où vous ne le souhaitez pas. Par exemple, signalez la lumière en frappant l'arrière-plan pour le rendre plus sombre.
* Surveillez votre histogramme: Faites attention à l'histogramme de votre appareil photo (un graphique montrant la distribution des tons dans votre image). Un histogramme de portrait dramatique sera souvent biaisé vers le côté plus sombre (côté gauche de l'histogramme), mais il devrait toujours montrer une bonne gamme de tons. Évitez d'écraser les reflets (zones qui sont complètement soufflées en blanc sans détail).
* post-traitement: En post-traitement, vous pouvez encore améliorer le contraste et les ombres. Utilisez des outils tels que des courbes, des niveaux ou des curseurs de contraste pour affiner l'apparence. Esquive et brûler pour mettre en évidence ou assombrir subtilement des zones spécifiques.
3. Choisissez un fond sombre et simple (ou créez-en un):
* pourquoi c'est dramatique: Un fond sombre permet à votre sujet de se démarquer et met l'accent sur la lumière sur leur visage. Un fond simple évite les distractions.
* comment implémenter:
* tissu foncé ou papier sans couture: Le velours noir, la mousseline gris foncé ou un rouleau de papier noir transparent sont tous d'excellents choix. Accrochez-les sur un support en toile de fond ou même drapez-les sur un mur.
* peignez un mur: Si vous avez un mur de rechange, peignez-le d'une couleur foncée (gris au charbon de bois, bleu profond ou même noir). La peinture mate est préférable pour éviter les réflexions.
* Utilisez la distance: Plus votre sujet est loin de l'arrière-plan, plus l'arrière-plan apparaît, surtout avec une seule source de lumière. En effet, moins de lumière rebondira sur l'arrière-plan et atteindra la caméra.
* allume l'arrière-plan (avec parcimonie): Vous * pouvez * ajouter une lumière très * subtile à l'arrière-plan pour créer une séparation ou un gradient, mais veillez à ne pas en faire trop et à perdre l'effet dramatique. Un gel coloré sur la lumière d'arrière-plan peut ajouter une touche subtile.
4. Pose pour le drame et l'émotion:
* pourquoi c'est dramatique: La pose et l'expression du sujet sont tout aussi cruciales que l'éclairage. Une pose dramatique transmet l'émotion et attire le spectateur.
* comment implémenter:
* Communiquez avec votre sujet: Expliquez l'humeur que vous essayez de créer. Donnez-leur une direction sur leur posture, leur expression faciale et leur regard.
* Position forte de la mâchoire et du menton: L'abaissement légèrement le menton crée souvent une mâchoire plus définie et une expression plus sérieuse. Expérimentez avec l'inclinaison de la tête.
* mains et bras: Faites attention aux mains. Ils peuvent ajouter à l'histoire. Essayez de faire en sorte que le sujet touche son visage, croise les bras ou tenir un objet. Évitez les positions des mains maladroites ou distrayantes.
* Les yeux sont la fenêtre de l'âme: Concentrez-vous sur la mise au point forte sur les yeux. Encouragez votre sujet à vous connecter avec la caméra ou à paraître légèrement loin pour un look plus introspectif.
* Entraînez-vous à poser devant un miroir vous-même: Cela vous aidera à devenir plus à l'aise de diriger votre sujet et de suggérer différentes poses.
5. Expérimentez et enfreignez les règles:
* pourquoi c'est important: Ces conseils sont des directives, pas des règles rigides. La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter et de trouver ce qui fonctionne le mieux pour vous et votre sujet.
* comment implémenter:
* essayez différents modificateurs de lumière: Découvrez comment différents modificateurs (Softbox vs Umbrella vs Beauty Dish) affectent l'apparence de vos portraits.
* jouer avec des rapports lumineux: Expérimentez la luminosité de la lumière principale par rapport à la lumière ambiante (ou à son absence). Plus la différence est grande, plus le résultat est dramatique.
* Utilisez des gels: Des gels colorés placés sur votre source lumineuse peuvent ajouter une touche unique et artistique.
* variez la composition: Essayez différents angles et perspectives. Rapprochez-vous, reculez, tirez d'en haut, tirez par le bas.
* N'ayez pas peur d'échouer: Tous les coups ne seront pas un chef-d'œuvre. Mais vous apprendrez quelque chose de chaque tentative.
En combinant ces conseils, vous pouvez créer des portraits dramatiques dans votre home studio qui capturent l'émotion et racontent une histoire convaincante. Bonne chance, et amusez-vous!