1. Embrasser l'obscurité (et la mise en forme de la lumière maître):
* Le fond noir est votre ami: Investissez dans une toile de fond noire. Le tissu, le vinyle ou même un mur peint fonctionneront. Le noir absorbe la lumière et minimise les réflexions indésirables, créant un fond de teint propre et dramatique. Le gris foncé peut également fonctionner, mais nécessite un éclairage plus prudent.
* Contrôle la lumière ambiante: Plus vous pouvez tuer la lumière ambiante, mieux c'est. Les rideaux d'occasion sont essentiels. Arrêtez toutes les puits au-dessus. Vous voulez un contrôle complet de la lumière que vous introduisez. Ceci est la pierre angulaire des portraits dramatiques.
* Focus de source de lumière unique: L'éclairage dramatique repose souvent sur une seule source lumineuse bien contrôlée. Commencez par une lumière et apprenez à la manipuler avant d'en ajouter plus. Un stroboscope / flash ou une lumière continue avec un modificateur (voir TIP # 2) est essentiel.
2. Investissez dans des modificateurs légers (et apprenez à les utiliser):
* L'importance des modificateurs: Une ampoule nue est dure et peu flatteuse. Les modificateurs sculptent la lumière, l'adoucissent, le dirigent et créent des ombres.
* Modificateurs communs et utiles:
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse, mais avec une directionnalité. Idéal pour les portraits généraux, mais peut également être utilisé pour un éclairage dramatique.
* parapluie (pousse-tir ou réfléchissant): Semblable à une boîte à soft, mais souvent moins précis. Les parapluies poussent-ils fournissent une lumière plus douce; Les parapluies réfléchissants peuvent être plus difficiles et plus contrastés.
* snot: Concentre la lumière dans un petit faisceau concentré. Idéal pour mettre en évidence des caractéristiques spécifiques (yeux, lèvres).
* Portes de grange: Vous permettre de façonner la lumière en la bloquant dans certaines zones.
* Grille: Rétrécit le faisceau de lumière, créant une source de lumière plus ciblée et contrôlée. Idéal pour ajouter une dimension et empêcher le déversement de lumière.
* Expérience avec le placement: C'est la clé. Déplacez votre lumière et votre modificateur! Voyez comment différents angles et distances affectent les ombres et les points forts sur le visage de votre sujet. Même de légers ajustements peuvent faire une énorme différence. Essayez l'éclairage du côté (éclairage Rembrandt), d'en haut, ou d'en bas pour différents effets dramatiques.
3. Faites attention à la pose et à l'expression:
* Les angles sont tout: L'inclinaison de la tête, changeant l'angle du corps, même des changements subtils peuvent avoir un impact sur les ombres et créer une image plus dynamique.
* Diriger les yeux: Les yeux sont la fenêtre de l'âme. Un léger décalage dans la direction des yeux peut transmettre différentes émotions. Encouragez votre sujet à vous connecter avec la caméra ou à regarder légèrement pour une humeur plus contemplative.
* met l'accent sur l'émotion: Les portraits dramatiques consistent à transmettre des sentiments. Travaillez avec votre sujet pour susciter l'émotion souhaitée. Cela pourrait être l'intensité, la tristesse, le mystère ou la confiance. Donnez-leur la direction; Racontez-leur une histoire à imaginer.
* Considérons le placement de la main: Les mains peuvent être expressives! Expérimentez le placement des mains près du visage, dans les cheveux, ou posé avec élégance pour améliorer la composition globale.
4. Paramètres de la caméra pour le drame:
* Shoot en mode manuel: Cela vous donne un contrôle total sur votre exposition.
* ouverture: Utilisez une ouverture plus large (nombre F inférieur, comme f / 2,8 ou f / 4) pour une profondeur de champ peu profonde. Cela brouillera le fond et gardera l'accent sur le visage de votre sujet. Soyez prudent, cependant; Trop peu profond d'une profondeur de champ peut rendre certaines parties du visage hors de focus.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit, en particulier dans les zones sombres.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler la luminosité globale de l'image, compensant l'ouverture et l'ISO. Si vous utilisez des stroboscopes, la vitesse d'obturation affectera principalement la lumière ambiante.
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche avec précision. Si vous tournez avec un flash, utilisez le paramètre Flash White Balance. Si vous utilisez une lumière continue, utilisez le paramètre approprié pour le type de bulbe.
5. Améliorations de post-traitement:
* Format brut: Tirer au format brut. Cela vous donne plus de flexibilité pour l'édition.
* Le contraste est la clé: Augmenter le contraste pour améliorer encore l'effet dramatique. Faites attention à ne pas en faire trop, ce qui peut entraîner des reflets soufflés et des ombres écrasées.
* esquive et brûler: Utilisez des outils d'esquive (éclaircissement) et de brûlure (assombrissement) pour ajuster sélectivement la luminosité des différentes zones de l'image. Cela peut être utilisé pour accentuer les reflets, approfondir les ombres et attirer l'attention sur des caractéristiques spécifiques.
* Conversion en noir et blanc: La conversion en noir et blanc peut éliminer les distractions et concentrer le spectateur sur les tons, les textures et les émotions de l'image. Lors de la conversion, faites attention aux niveaux de contraste et utilisez les couches d'ajustement pour affiner l'apparence.
* classement des couleurs subtiles: Même dans les portraits de couleurs, le classement des couleurs subtiles peut ajouter de l'humeur et du drame. Expérimentez avec différentes palettes de couleurs pour trouver le look que vous recherchez.
Conseil de bonus: N'ayez pas peur d'expérimenter et de briser les règles. Ces conseils sont un point de départ, mais la meilleure façon d'apprendre est d'essayer différentes choses et de voir ce qui fonctionne pour vous. Regardez des tutoriels, étudiez le travail des photographes que vous admirez et continuez à pratiquer! Bonne chance!