1. The Foundation:Shooting for Success
* L'éclairage est essentiel: Avant même de toucher Lightroom, pensez à votre configuration d'éclairage.
* Source de lumière unique: Rembrandt a principalement utilisé une seule source de lumière forte. Ceci est crucial pour créer ces ombres définies.
* Positionnement: Angleter la lumière à environ 45 degrés par rapport au visage du sujet, à la fois horizontalement et verticalement. Cela aide à créer la signature "Triangle Rembrandt" de la lumière sur la joue la plus éloignée de la source lumineuse.
* Modificateurs: Utilisez des modificateurs comme une boîte soft ou un parapluie pour adoucir légèrement la lumière, mais maintenir sa directionnalité. Vous voulez des ombres définies, pas plates, même légères. Une grille peut également aider à concentrer la lumière.
* Background: Utilisez un fond sombre et neutre. Cela aidera le sujet à se démarquer et à améliorer l'humeur globale.
* posant: Considérez des poses qui accentuent le visage et permettent à la lumière de tomber considérablement.
* Paramètres de la caméra:
* Shoot in Raw: Cela vous donne le plus de flexibilité dans le post-traitement.
* ISO bas: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* ouverture: Utilisez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Une ouverture légèrement plus large (par exemple, f / 2,8 - f / 4) peut aider à isoler le sujet.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée.
2. Ajustements Lightroom:guide étape par étape
* Importation et corrections de base:
* Importez votre image brute dans Lightroom.
* Activez les "corrections de profil" sous le panneau de correction de l'objectif pour corriger la distorsion de l'objectif et la vignette.
* Sélection de profil
* Parcourez les profils disponibles et voyez si cela améliore l'aspect de l'image. Souvent, un profil Adobe Raw ou des profils de correspondance de caméra fournissent un bon début
* Ajustements d'exposition:
* Exposition: Commencez par ajuster l'exposition pour obtenir une image généralement sombre. Visez légèrement sous-exposé pour préserver les détails de l'ombre. N'ayez pas peur de devenir plus sombre que vous ne le feriez normalement.
* Contraste: Augmentez le contraste pour approfondir les ombres et égayer les reflets. Un contraste légèrement plus élevé est la clé du look Rembrandt.
* Faits saillants: Réduire les points forts pour récupérer les détails dans les zones lumineuses. Cela aidera à prévenir les points forts soufflés.
* ombres: Soulevez légèrement les ombres pour révéler quelques détails dans les zones plus sombres. N'en faites pas trop, vous voulez maintenir l'humeur.
* Blancs: Définir le point des blancs. Je vais souvent sélectionner un point qui devrait être blanc dans l'image.
* Noirs: Définir le point des Noirs. Je vais souvent sélectionner un point qui devrait être noir dans l'image.
* Clarity: Réduire légèrement la clarté. Cela adoucit la peau et ajoute une sensation picturale. Cependant, ne le supprimez pas entièrement, car vous voulez toujours quelques détails.
* Courbe de ton:
* La courbe de ton est essentielle pour le contraste de réglage fin et la création d'une humeur spécifique.
* Courbe point: Utilisez une courbe ponctuelle pour créer une courbe "S", augmentant le contraste. Cependant, une courbe subtile est souvent meilleure qu'une dure. Envisagez d'ajouter un petit point d'ancrage pour protéger l'ombre et mettre en évidence les détails d'une manipulation excessive.
* Courbe de canal: Vous pouvez également utiliser des courbes de canaux de couleur individuelles (rouge, vert, bleu) pour des ajustements de couleurs subtils, créant un ton plus chaud ou plus frais.
* Réglage des couleurs (HSL / Color):
* saturation: Réduisez légèrement la saturation globale pour créer une sensation classique plus sourde. Concentrez-vous spécifiquement sur la réduction de la saturation dans les couleurs vibrantes qui pourraient distraire du visage du sujet.
* Luminance: Ajustez la luminance des couleurs individuelles pour contrôler la luminosité. Par exemple, vous pourriez assombrir la luminance du blues en arrière-plan pour que le sujet se démarque davantage.
* Hue: Faites des ajustements subtils à la teinte pour affiner la palette de couleurs. Par exemple, vous pourriez déplacer légèrement les rouges vers l'orange pour un look plus chaud.
* Gradage des couleurs:
* Le panneau de classement des couleurs (anciennement divisé) est puissant pour ajouter des moulages de couleur globaux.
* ombres: Ajoutez un moulage de couleur subtile dans les ombres. Des couleurs chaudes (orange, or) ou des couleurs plus froides (bleus, violettes) peuvent fonctionner en fonction de l'humeur souhaitée. Être très subtil.
* Faits saillants: Ajoutez une couleur de couleur contrastée aux reflets. Par exemple, si vous avez utilisé des tons chauds dans l'ombre, considérez les tons plus frais dans les points forts. Encore une fois, la subtilité est la clé.
* équilibre: Ajustez le curseur d'équilibre pour favoriser les reflets ou les ombres, en contrôlant la tonalité de couleur globale.
* Affûtage des détails:
* Appliquer un affûtage pour améliorer les détails. Utilisez un montant modéré et faites attention au curseur de masquage pour éviter les zones indésirables aiguisées comme la peau. Utilisez un petit rayon et des détails élevés.
* Réduction du bruit:
* Si nécessaire, appliquez une réduction du bruit pour nettoyer tout bruit dans l'image, en particulier dans l'ombre.
* Effets (facultatif):
* grain: L'ajout d'une petite quantité de grain peut améliorer la sensation picturale. Cependant, utilisez-le avec parcimonie, car trop de céréales peuvent paraître artificielles.
* vignet: Une vignette subtile peut dessiner l'œil du spectateur au centre de l'image.
Conseils pour réaliser le look Rembrandt:
* La subtilité est la clé: Évitez le trop-traitement. Les peintures de Rembrandt se caractérisent par un look naturel.
* faites attention aux tons de peau: Maintenir des tons de peau d'aspect naturel. Évitez les tons trop orange ou boueux.
* Étude des peintures de Rembrandt: Observez comment Rembrandt a utilisé la lumière et l'ombre, les couleurs qu'il a utilisées et l'humeur globale qu'il a créée. Cela vous donnera une meilleure compréhension du look que vous essayez de réaliser.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différents paramètres pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre image et votre vision artistique.
* masquage: Utilisez des outils de masquage pour appliquer les ajustements sélectivement. Par exemple, vous pouvez assombrir le fond davantage tout en préservant la luminosité sur le visage du sujet.
Paramètres d'exemples (point de départ):
* Exposition: -0,5 à -1,0
* Contraste: +20 à +40
* Faits saillants: -60 à -80
* ombres: +20 à +40
* Blancs: +10 à +20
* Noirs: -20 à -40
* Clarity: -10 à -20
* vibrance: -10 à -20
* saturation: -5 à -10
N'oubliez pas que ce ne sont que des points de départ. Les paramètres idéaux varieront en fonction de l'image originale et de votre vision créative. La chose la plus importante est de comprendre les principes derrière le style Rembrandt et d'expérimenter les outils Lightroom pour réaliser l'effet souhaité. Bonne chance!