1. Commencez par la bonne image:
* bon éclairage: Bien que vous manipuliez la lumière en post-traitement, il est préférable de commencer par une image qui a du potentiel. Recherchez une photo qui a déjà une certaine directionnalité à la lumière, frappant le sujet du côté ou sous un léger angle. Envisagez d'utiliser une seule source de lumière pendant la séance photo pour simuler le motif d'éclairage Rembrandt (voir ci-dessous).
* Modèle d'éclairage Rembrandt: Visez un petit triangle de lumière sur la joue le plus éloigné de la source de lumière primaire. Ceci est la marque de marque de l'éclairage Rembrandt.
* Sujet approprié: Les portraits fonctionnent le mieux, mais vous pouvez appliquer les mêmes principes aux images de nature morte.
2. Réglages de base dans le panneau "de base":
* Correction de profil: Accédez au panneau "Corrections de l'objectif" et vérifiez "supprimer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil". Cela corrigera toute distorsion de l'objectif ou franges de couleurs.
* Balance des blancs: Ajustez cela subtilement pour obtenir un teint naturel. Utilisez l'outil de pipette pour goûter une zone grise neutre sur la peau du sujet si vous en avez une.
* Exposition: Souvent, vous voudrez commencer par * diminuer * l'exposition. Cela améliorera l'atmosphère de mauvaise humeur. Vous pouvez le ramener plus tard au goût, mais le démarrage de Darker aide à construire le drame.
* Contraste: Augmentez le contraste pour définir les reflets et les ombres. Une augmentation modérée est généralement la meilleure, mais une expérience.
* Faits saillants: L'abaissement des reflets récupérera les détails dans les zones lumineuses et les empêchera de souffler.
* ombres: Augmentez légèrement les ombres pour révéler quelques détails dans les zones plus sombres. Faites attention à ne pas en faire trop, sinon vous perdrez l'effet dramatique.
* Blancs: Ajustez-le pour définir le point le plus brillant de l'image. Une légère augmentation peut ajouter une touche de brillance, mais soyez prudent pour ne pas surexposer.
* Noirs: Abaissez les Noirs pour approfondir les ombres et améliorer l'humeur. Ceci est crucial pour le look sombre et de mauvaise humeur.
* Clarity: Une légère diminution de la clarté peut adoucir la peau et créer un effet plus pictural. Trop peut rendre l'image boueuse.
* Vibrance et saturation: Réduisez-les légèrement pour muter les couleurs et créez une sensation plus désaturée et ancien. Vous pourriez même envisager de vous convertir en noir et blanc pour une sensation de Rembrandt classique.
3. Ajustements de la courbe de ton (crucial pour le style Rembrandt):
* Courbe point: Utilisez la courbe ponctuelle pour créer une courbe "S" subtile. Cela augmente le contraste et ajoute de la profondeur.
* Tirez dans la partie inférieure de la courbe pour assombrir les ombres.
* Soulevez légèrement la partie supérieure de la courbe pour égayer les reflets, mais pas trop.
* Courbes de canal (facultative): Expérimentez avec les courbes de canal rouge, vert et bleu pour les ajustements de couleurs subtiles et les changements tonaux. Cela peut ajouter de la profondeur et de la complexité à l'image. Par exemple, la poussée légèrement dans les bleus dans l'ombre peut améliorer les tons chauds dans les reflets.
4. Réglage HSL / couleur:
* Hue: Faites des ajustements subtils pour déplacer les teintes de couleurs spécifiques. Par exemple, vous pourriez régler légèrement les teintes orange et jaune pour perfectionner les tons de peau.
* saturation: Réduisez la saturation des couleurs que vous ne voulez pas distraire. Concentrez-vous sur le maintien des tons de peau naturels et la palette de couleurs globale en désordre.
* Luminance: Ajustez la luminance (luminosité) de couleurs spécifiques. Par exemple, vous pourriez assombrir le blues en arrière-plan pour attirer davantage l'attention sur le sujet.
5. Panneau de détail:
* Affûtage: Appliquez une quantité modérée d'aiguisme pour faire ressortir les détails. Utilisez le curseur "Masking" pour éviter l'affûtage en arrière-plan et les zones lisses.
* Réduction du bruit: Si votre image a du bruit, en particulier dans l'ombre, utilisez le curseur "Luminance Noise Reduction" pour le lisser.
6. Panneau d'effets:
* grain: L'ajout d'une quantité très subtile de céréales peut améliorer la sensation de film picturale en forme de film. Faites attention à ne pas en faire trop.
* vignet: Appliquez un léger vignet négatif pour assombrir les bords de l'image et tracer l'œil du spectateur vers le sujet. Utilisez le curseur "Midpoint" pour contrôler la taille de la vignette.
7. Filtre gradué et filtre radial (ajustements locaux):
* Filtre gradué: Utilisez un filtre gradué pour assombrir l'arrière-plan derrière le sujet. Cela crée un sentiment plus fort de la profondeur et de l'isolement.
* Filtre radial: Utilisez un filtre radial pour égayer sélectivement ou assombrir des zones spécifiques de l'image. Par exemple, vous pouvez utiliser un filtre radial pour égayer le visage du sujet ou ajouter plus de lumière au "triangle Rembrandt" sur leur joue.
8. Considérations importantes:
* Tons de peau: Faites une attention particulière aux tons de peau. Utilisez le panneau d'étalonnage des couleurs pour les affiner si nécessaire. Évitez de rendre la peau trop orange ou contre nature.
* Faits saillants et ombres: Équilibrez soigneusement les reflets et les ombres. Vous voulez des ombres profondes et riches, mais vous devez également conserver des détails dans les zones plus brillantes.
* Subtillant: La clé d'un bon portrait de style Rembrandt est la subtilité. Évitez de faire trop sur l'un des ajustements. L'objectif est de créer une image d'apparence naturelle avec une sensation dramatique et de mauvaise humeur.
Exemples d'étapes du flux de travail:
1. Correction de l'objectif et balance des blancs.
2. Exposition plus faible et noirs significativement.
3. augmenter le contraste modérément.
4. les reflets et les ombres inférieurs légèrement.
5. Curve S dans le panneau de courbe de ton.
6. Réduisez les vibrance / saturation.
7. Ajoutez une vignette subtile.
8. Utilisez des filtres radiaux pour égayer le visage et ajouter de la lumière au "Triangle Rembrandt". "
9. Affûter et réduire le bruit au besoin.
Prise des clés:
* assombrir les ombres: Abaissez les Noirs et utilisez la courbe de ton pour approfondir les ombres.
* Faits saillants contrôlés: Récupérez les points forts pour éviter l'écrasement, mais gardez-les modérés.
* Le contraste est la clé: Augmentez le contraste avec définir les formes.
* Éclaircissement sélectif: Utilisez des filtres radiaux pour guider l'œil du spectateur.
* couleurs en sourdine: Couleurs désaturées pour une sensation intemporelle.
* Pratique: Expérimentez avec différents paramètres et techniques pour trouver ce qui vous convient le mieux.
N'oubliez pas que ce ne sont que des directives. Les meilleurs paramètres varieront en fonction de l'image spécifique avec laquelle vous travaillez. La pratique et l'expérimentation sont essentielles pour maîtriser l'art de créer des portraits de style Rembrandt à Lightroom. Bonne chance!