Édition de coups de tête d'entreprise dans Lightroom:un guide étape par étape
Éditer des tirs à la tête de l'entreprise à Lightroom nécessite un équilibre délicat. Vous souhaitez améliorer les meilleures fonctionnalités du sujet, créer un aspect professionnel et accessible et maintenir une apparence naturelle. Voici un guide étape par étape pour vous aider à y parvenir:
i. Préparation et organisation:
1. Importer et organiser: Importez vos tirs à la tête dans Lightroom. Utilisez des collections ou des dossiers pour les organiser par client, session ou tout système qui vous convient le mieux.
2. Culling: Sélectionnez les meilleures images. Recherchez une concentration forte, une bonne composition, des expressions authentiques et des distractions minimales.
3. Tagging de mots clés (facultatif): Ajoutez des mots clés comme "Headshot", "Corporate", "Business" et le nom du sujet pour une recherche facile plus tard.
ii. Ajustements de base (modifications globales):
Ces ajustements affectent l'image entière. Commencez ici pour établir une base solide.
1. Corrections de profil (corrections de l'objectif):
* Accédez au panneau Corrections de l'objectif.
* Vérifiez "supprimer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil". Cela corrige la distorsion et les franges de couleurs causées par l'objectif.
2. Balance blanche (WB):
* Utilisez le sélecteur de bilan des blancs (pimentateurs) et cliquez sur une zone grise neutre sur la photo (par exemple, une chemise blanche grise). Alternativement, utilisez les préréglages (comme tir, auto, lumière du jour, nuageux, etc.) comme point de départ.
* Affiner les curseurs de température et de teintes pour obtenir un teint naturel.
3. Exposition:
* Ajustez le curseur d'exposition pour égayer ou assombrir l'image. Visez une exposition équilibrée où les points forts ne sont pas soufflés (surexposés) et les ombres ont des détails.
* Vérifiez l'histogramme pour surveiller l'écrasement (perte de détails) dans les reflets et les ombres.
4. Contraste:
* Augmentez légèrement le contraste pour ajouter la définition et la séparation. Évitez le contraste extrême, qui peut sembler dur.
5. Highlights &Shadows:
* Réduire les points forts pour récupérer les détails dans des zones lumineuses comme le front ou le fond.
* Augmentez les ombres pour soulever les détails dans les zones sombres et adoucir l'apparence globale. Faites attention à ne pas les soulever * trop *, car cela peut introduire le bruit.
6. Blancs et Noirs:
* Ajustez subtilement les Blancs pour faire éclater des zones brillantes et des Noirs pour ajouter de la profondeur aux ombres. Maintenez l'option alt / tout en ajustant ces curseurs pour voir les points d'écrêtage.
7. Clarity:
* Ajoutez une petite quantité de clarté (5-15) pour améliorer les textures et les détails, ce qui rend l'image plus nette et plus définie. Trop peut avoir l'air artificiel.
8. dehaze: (Utilisez avec parcimonie)
* Ajoutez une * minuscule * quantité de dehaze (+5 à +10) si l'image a l'air plate ou brumeuse. La surutilisation peut créer un look dur.
9. Vibrance et saturation:
* Augmentez les vibrance pour augmenter les couleurs moins saturées, ce qui entraîne un coup de pouce plus naturel.
* Diminuez légèrement la saturation si les couleurs sont trop vibrantes ou si les tonalités de peau semblent contre nature.
10. Affûtage:
* Accédez au panneau de détail.
* Commencez par une quantité modérée (environ 50-70).
* Ajustez le rayon (environ 0,8-1,2) pour contrôler la taille de l'effet d'accrochage.
* Augmentez légèrement les détails pour améliorer les détails plus fins.
* Utilisez le masquage pour protéger les zones lisses comme la peau contre la surcharpement (maintenez l'option / option tout en ajustant pour voir le masque). Une valeur de masquage plus élevée protège plus de zones.
iii. Ajustements locaux (modifications ciblées):
Ces outils vous permettent de faire des ajustements à des zones spécifiques de l'image.
1. Brosse de réglage:
* lissage de la peau: Créez un nouveau préréglage de pinceau spécifiquement pour le lissage de la peau:
* Réglez la clarté à -10 à -30 (expérience pour les meilleurs résultats).
* Réduisez légèrement la netteté (autour de -10 à -20).
* L'augmentation met en évidence une petite quantité (+5 à +10) pour adoucir la peau.
* Brossez la peau, en évitant les yeux, les lèvres, les cheveux et les bords du visage. Réduire le débit pour un effet plus subtil.
* Ajustez la taille du pinceau à l'aide des clés du support ([et]).
* amélioration des yeux:
* Créez un nouveau préréglage de pinceau pour l'amélioration des yeux:
* Augmentez légèrement l'exposition (+0,1 à +0,3).
* Augmentez légèrement la clarté (+5 à +15).
* Augmentez subtilement la saturation (+3 à +8) pour l'iris.
* Brossez les iris des yeux pour les faire éclater.
* Dodge &Burn (subtil):
* Utilisez des pinceaux séparés avec des réglages à faible exposition (par exemple, +0,1 à +0,2 pour l'esquive, -0,1 à -0,2 pour brûler) pour mettre en évidence subtilement les pommettes, le pont du nez ou assombrir les ombres sous le menton pour plus de dimension.
2. Filtre gradué:
* adoucissant l'arrière-plan: Utilisez un filtre gradué pour brouiller subtilement ou assombrir l'arrière-plan derrière le sujet:
* Placez le filtre horizontalement sur le fond.
* Réduisez légèrement la clarté (environ -5 à -15).
* Diminuez légèrement l'exposition si l'arrière-plan est distrayant.
3. Filtre radial:
* ajout d'une vignette subtile: Utilisez un filtre radial pour créer une vignette subtile autour du sujet:
* Dessinez un grand ovale autour du sujet.
* Inversez le masque pour que l'effet s'applique * à l'extérieur * l'ovale.
* Réduisez légèrement l'exposition (environ -0,1 à -0,3).
* Ajustez la plume pour créer une transition en douceur.
iv. Respue et exportation:
1. Réduction du bruit (si nécessaire):
* S'il y a du bruit notable, en particulier dans l'ombre, accédez au panneau de détail et ajustez le curseur de réduction du bruit de luminance. Augmentez-le jusqu'à ce que le bruit soit réduit, mais veillez à ne pas trop lisse de l'image.
2. Retrait des points:
* Utilisez l'outil d'élimination des points (Q) pour éliminer les imperfections, les poils errants ou autres distractions. Utilisez le mode "Heal" pour mélanger les textures.
3. Croping &Redressing:
* Utilisez l'outil de recadrage (R) pour affiner la composition. Assurez-vous que le sujet est bien positionné dans le cadre et que l'horizon (s'il est visible) est droit. Les ratios de cultures communs pour les tirs à la tête comprennent 4:5, 5:7 ou carré.
4. Revue finale:
* Jetez un coup d'œil à l'image à 100% Zoom pour vérifier tout problème restant.
* Comparez l'image éditée à l'original pour vous assurer de ne pas la faire exagérer.
5. Exportation:
* Allez dans Fichier> Exportation.
* Choisissez l'emplacement de l'exportation: Sélectionnez un dossier pour vos images exportées.
* dénomination des fichiers: Utilisez une convention de dénomination cohérente (par exemple, "clientname_headshot_01.jpg").
* Paramètres de fichier:
* Format d'image: JPG (le plus courant pour l'utilisation du Web).
* Qualité: 80-90 (un bon équilibre entre la taille du fichier et la qualité de l'image).
* espace colorimétrique: SRGB (Standard pour le Web et la plupart des impressions).
* dimensionnement d'image:
* redimensionner pour s'adapter: Choisissez «largeur et hauteur» ou «bord long».
* Résolution: 300 DPI pour imprimer, 72 DPI pour le Web.
* Affûtage de sortie: Choisissez l'écran "Aigpenner" pour "(si l'image est principalement pour le Web) ou" aiguiser pour "du papier mat ou du papier brillant (selon votre surface d'impression prévue).
* Cliquez sur "Exporter".
Considérations clés pour les tirs à la tête de l'entreprise:
* Apparence naturelle: Priorisez un regard naturel sur une retouche extrême. Évitez la peau trop lisse ou les couleurs contre nature. L'objectif est de présenter le sujet comme professionnel et accessible.
* cohérence: Si vous modifiez un lot de tirs à la tête pour la même entreprise, maintenez la cohérence de l'éclairage, de la couleur et du style général. Utilisez des préréglages pour accélérer le processus.
* Préférences du client: Discutez des préférences de retouche avec votre client à l'avance. Certains peuvent préférer plus ou moins de retouches.
* Retouche éthique: Évitez de modifier considérablement l'apparence de quelqu'un (par exemple, modifier son poids ou modifier les caractéristiques faciales). L'objectif est d'améliorer, pas de transformer.
* Comprendre la théorie des couleurs: Une compréhension de base de la théorie des couleurs vous aide à prendre des décisions éclairées sur la balance des blancs, les vibrance et la saturation.
* Calibration: Calibrez votre moniteur pour assurer une représentation précise des couleurs.
Conseils pour réussir:
* Commencez par un bon éclairage: Un bon éclairage à la caméra réduit la quantité d'édition nécessaire plus tard.
* Utilisez des préréglages comme point de départ: Créez vos propres préréglages de tête ou utilisez ceux existants comme point de départ, puis personnalisez-les pour chaque image.
* La pratique rend parfaite: Plus vous vous entraînez à éditer des tirs à la tête, mieux vous deviendrez pour obtenir les résultats souhaités.
* Obtenez des commentaires: Demandez les commentaires d'autres photographes ou sources de confiance.
* Restez à jour: Lightroom évolue constamment. Suivez les dernières fonctionnalités et techniques.
En suivant ces étapes et en vous entraînant régulièrement, vous pouvez créer des tirs à la tête professionnels et percutants qui présentent vos sujets sous le meilleur jour possible. N'oubliez pas de toujours donner la priorité à un look naturel et authentique qui représente l'individu et l'entreprise qu'ils représentent.