Méthode 1:Masques de calque et modes de mélange (commun et flexible)
Il s'agit de la méthode la plus courante et la plus flexible, vous donnant le plus de contrôle sur le look final.
1. Préparez vos images:
* Choisissez vos images: Sélectionnez deux images. Le premier est généralement un portrait ou une forte silhouette. La seconde devrait être une texture, un paysage ou quelque chose d'intéressant à remplir le sujet.
* Considérez le contraste: Les images avec un bon contraste fonctionnent mieux. Un portrait avec une séparation distincte entre les zones claires et sombres permettra à la texture de se manifester plus efficacement.
* Convertir en noir et blanc (facultatif, mais recommandé pour les portraits): Pour les portraits, c'est généralement une bonne idée de convertir l'image de portrait en noir et blanc (image> ajustements> noir et blanc ou utiliser une couche de réglage). Cela aide à créer un look plus dramatique et artistique. Il est moins nécessaire pour d'autres types d'images de base.
* Taille et résolution: Assurez-vous que les deux images sont d'une résolution décente. Il est plus facile de travailler avec des images à peu près de la même taille ou où l'image de texture est plus grande.
2. Importer et empiler les images:
* Créez un nouveau document Photoshop: Allez dans Fichier> Nouveau. Définissez les dimensions en fonction de la plus grande de vos deux images.
* place des images: Allez dans Fichier> Placer intégré (ou placez-vous lié). Placez votre * Portrait / Silhouette Image * D'abord. Ce sera votre couche de base.
* Placez la deuxième image: Placez votre * image de texture / paysage * au-dessus du calque de portrait.
3. Ajustez la deuxième image (texture / paysage):
* Repositionnement et redimensionner: Déplacez et redimensionnez l'image supérieure (texture) pour la positionner d'une manière qui complète l'image de base. Utilisez l'outil de déplacement (V) et les outils de transformation (modifier> Transformer> Échelle, rotation, etc.), réfléchissez à l'endroit où vous voulez que la texture apparaisse dans la silhouette.
* Masque d'écrêtage (facultatif): Si vous voulez que la texture * uniquement * apparaisse dans la silhouette / portrait, créez un masque d'écrasement. Cliquez avec le bouton droit sur la couche de texture dans le panneau Calques et choisissez "Créer un masque d'écrasement". Cela rendra la couche de texture visible uniquement dans la couche directement en dessous.
4. Modifier le mode de mélange:
* Sélectionnez la couche de texture / paysage: Assurez-vous que la couche de texture est sélectionnée dans le panneau Calques.
* Choisissez un mode de mélange: Dans le panneau Calques, recherchez la liste déroulante du mode de mélange (elle est par défaut "Normal"). Expérimentez avec différents modes de mélange pour voir ce qui fonctionne le mieux. Les bons points de départ sont:
* Écran: Illumine l'image et révèle la texture principalement dans les zones plus légères de l'image de base. Très commun.
* Multiplier: Assombrit l'image et révèle la texture principalement dans les zones plus sombres de l'image de base.
* éclairer: Similaire à l'écran mais souvent moins intense.
* assombrir: Similaire à Multiply mais souvent moins intense.
* superposition: Une combinaison de multiplier et d'écran, créant souvent un résultat vibrant et contrasté.
* Color Dodge: Illumine l'image et crée un effet brûlant.
* Burn de couleur: Assombrit l'image et crée un effet brûlé.
5. Ajoutez un masque de calque à la couche portrait / silhouette:
* Sélectionnez la couche portrait: Cliquez sur le calque de portrait dans le panneau Calques.
* Ajoutez un masque de calque: Cliquez sur le bouton "Ajouter un masque de calque" en bas du panneau Calques (il ressemble à un rectangle avec un cercle au milieu). Un rectangle blanc apparaîtra à côté de votre couche de portrait.
6. Peindre sur le masque de calque:
* Sélectionnez l'outil de pinceau (b):
* Définissez les couleurs de premier plan / d'arrière-plan: Réglez votre couleur de premier plan sur * noir * et votre couleur de fond sur * blanc *.
* peinture: Avec le masque de calque * sélectionné (cliquez sur le rectangle blanc à côté de la couche de portrait), peignez avec le pinceau.
* noir: La peinture avec du noir sur le masque de couche * cachera * la couche de portrait, révélant la couche de texture en dessous.
* blanc: La peinture avec du blanc sur le masque de couche * révèlera * la couche portrait.
* gris: La peinture avec des nuances de gris révèlera / cachera partiellement la couche de portrait. Ceci est utile pour créer une transition plus subtile.
* opacité et flux: Ajustez l'opacité et le flux du pinceau dans la barre d'options pour contrôler la force de vos coups de pinceau. Une opacité et un flux plus bas sont utiles pour le mélange.
* Taille et dureté du pinceau: Utilisez différentes tailles de pinceau et dureté pour contrôler les détails. Une brosse douce créera des transitions plus douces.
7. Ajustez les modes d'opacité et de mélange (affiner):
* Opacité de calque: Ajustez l'opacité de la couche * texture * pour affiner l'intensité globale de l'effet.
* Modes de mélange (revisiter): Revenez en arrière et essayez différents modes de mélange sur * à la fois * le calque de texture et la couche de portrait pour voir si vous pouvez améliorer le résultat.
8. Couches de réglage (réglage fin - facultatif):
* Courbes, niveaux, luminosité / contraste: Utilisez les couches de réglage * au-dessus de toutes les autres couches * pour ajuster la tonalité, le contraste et la luminosité globaux de l'image finale. Cela aide à unifier les deux images et à créer un look plus cohérent. Couper ces couches de réglage sur une couche spécifique ne affectera que cette couche.
* Balance des couleurs: Ajustez l'équilibre des couleurs pour un look plus unifié ou une humeur spécifique.
Méthode 2:Blend rapide (plus simple, moins de contrôle)
Il s'agit d'une méthode plus rapide mais offre moins de contrôle sur le résultat.
1. Préparer et empiler les images: Suivez les étapes 1 et 2 de la méthode 1.
2. Modifier le mode de mélange et l'opacité:
* Sélectionnez la couche de texture / paysage.
* Expérimentez avec les modes de mélange (écran, multiplier, superposition sont de bons points de départ).
* Ajustez l'opacité de la couche de texture jusqu'à ce que vous atteigniez un effet souhaité.
3. Ajouter un masque de calque (ajustements sélectifs):
* Suivez l'étape 5 de la méthode 1.
* Utilisez l'outil de pinceau (noir, blanc, gris) pour révéler ou masquer sélectivement des parties du calque de texture sur le masque de calque de l'image de base.
4. Couches de réglage (réglage fin): Identique à la méthode 1.
Conseils et dépannage:
* Expérimentez avec les modes de mélange: N'ayez pas peur d'essayer tous les modes de mélange pour voir quels effets inattendus vous pouvez créer.
* Utilisez des images de haute qualité: La qualité de vos images de départ est, meilleure sera le résultat final.
* Utilisez des gradients sur le masque de calque: Au lieu de simplement peindre avec un pinceau, vous pouvez utiliser l'outil de dégradé sur le masque de couche pour créer des transitions en douceur. Essayez un dégradé noir à blanc.
* Démarrez simple: Commencez par deux images assez simples pour avoir une idée du processus avant de tenter des compositions plus complexes.
* Édition non destructive: Utilisez les couches de réglage et les masques de calque. Cela vous permet d'apporter des modifications sans modifier définitivement les données d'image d'origine.
* Annuler souvent: N'ayez pas peur d'annuler les étapes et d'essayer différentes approches.
* Soyez patient: La création d'une bonne exposition double peut prendre du temps et de l'expérimentation.
* pensez à l'histoire: Considérez le sens ou l'histoire que vous souhaitez transmettre avec la double exposition. Le choix des images et la façon dont ils sont mélangés devraient refléter cela.
* Considérons le classement des couleurs: Vous voudrez peut-être introduire un effet de classement des couleurs pour lier les deux images ensemble visuellement et établir une humeur.
Exemple de scénario:portrait et paysage
1. Portrait: Portrait noir et blanc d'une personne qui regarde sur le côté.
2. paysage: Une scène forestière avec des arbres et la lumière du soleil filtrant.
3. Placez la scène forestière au-dessus de la couche portrait.
4. Réglez le mode de mélange de la couche forestière pour "écran" ou "superposition".
5. Ajoutez un masque de couche à la couche portrait.
6. Peignez avec du noir sur le masque de couche autour du visage et du corps pour révéler la texture forestière dans la silhouette.
7. Utilisez des couches de réglage pour ajuster le contraste et la luminosité de l'image globale, ce qui fait que la texture forestière se mélange de manière transparente avec le portrait.
En maîtrisant ces techniques et en expérimentant différentes combinaisons d'images, de modes de mélange et de masques, vous pouvez créer des effets à double exposition étonnants et uniques dans Photoshop. Bonne chance!