Faire du lightroom créatif développe des préréglages pour les portraits:un guide étape par étape
Créer votre propre Lightroom Develop Develop Presets for Portraits est un moyen fantastique d'établir un look cohérent, d'accélérer votre flux de travail et de développer votre style de signature. Voici une ventilation de la façon de faire des préréglages créatifs et efficaces:
1. Comprendre les bases:
* Qu'est-ce qu'un préréglage? Un préréglage est une collection de paramètres enregistrés du module de développement de Lightroom. Il vous permet d'appliquer les mêmes ajustements à plusieurs images en un seul clic.
* Commencez par une bonne image de base: Choisissez un portrait bien exposé et correctement concentré dont vous êtes satisfait comme point de départ. Ce sera votre image de «contrôle».
* Comprendre le module de développement: Familiarisez-vous avec les différents panneaux du module Develop, notamment:
* Basic: Exposition, contraste, points forts, ombres, blancs, noirs, température, teinte, vibrance, saturation.
* Courbe de ton: Reflets, midtones et ombres affinés.
* hsl / couleur: Ajustez la teinte, la saturation et la luminance des couleurs individuelles.
* Gradage des couleurs: Appliquez des moulages de couleur aux reflets, aux mi-tones et aux ombres.
* Détail: Affûtage et réduction du bruit.
* Corrections de l'objectif: Correction des distorsions de l'objectif et vignettage.
* Transform: Problèmes de perspective corrects.
* Effets: Grain, vignettage.
* Calibration: Ajustez les profils de couleurs.
2. Définir votre style et votre objectif:
* Identifiez votre vision: Avant de commencer à peaufiner les curseurs, demandez-vous:
* Quel genre d'humeur ou d'émotion dois-je évoquer? (Chaud, frais, dramatique, doux, vintage, moderne, etc.)
* Quel est mon style personnel? (Naturel, vibrant, désaturé, contrasté, etc.)
* Avec quels tons de peau est-ce que je travaille généralement? (Fair, Medium, Dark)
* Quels sont mes sujets de portrait cibles? (Tirs à la tête, portraits environnementaux, photos de famille, etc.)
* Rassemblez l'inspiration: Regardez les portraits que vous admirez et analysez ce qui les rend attrayants. Notez les palettes de couleurs, les niveaux de contraste et la sensation globale. Pinterest et Instagram sont d'excellentes ressources.
3. Réglage des paramètres de développement du module:
Voici où se produit la magie. Expérimentez avec chaque panneau et voyez comment il affecte votre image de base. * N'oubliez pas d'ajuster ces paramètres en fonction des besoins réels de la photo! *
* Panneau de base:
* Exposition: Commencez ici. Visez une exposition équilibrée qui montre les détails dans les points forts et les ombres.
* Contraste: Ajustez pour ajouter ou réduire la définition. Un contraste élevé peut créer un drame, tandis que le faible contraste peut donner un aspect plus doux.
* Highlights / Shadows: Récupérez les reflets soufflés et apportez des détails dans l'ombre.
* Blancs / Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour maximiser la plage dynamique. Utilisez la touche "Alt" tout en ajustant ces curseurs pour voir l'écrasement.
* température / teinte: Ajustez la balance des blancs pour des tons de peau précis ou pour ajouter une humeur spécifique (chaud ou frais).
* Vibrance / saturation: La vibrance cible les couleurs moins saturées, tandis que la saturation affecte toutes les couleurs également. Utilisez des vibrances pour augmenter les couleurs sans rendre les tons de peau contre nature.
* Courbe de ton:
* Courbe point (recommandé): Permet des ajustements précis.
* S-Curve: Ajoute du contraste. Une forte courbe S crée un look percutant.
* inverse-curve: Réduit le contraste, créant un look plus doux et plus discret.
* canaux individuels (rouge, vert, bleu): Ajustez les couleurs des couleurs dans les reflets et les ombres.
* Courbe paramétrique (moins précis): Ajuste les reflets, les lumières, les droques et les ombres à l'échelle mondiale.
* Panneau HSL / couleur:
* Hue: Déplace les couleurs. Soyez subtil, car de grands changements peuvent sembler contre nature. Ajustez les teintes de rouges et d'oranges pour affiner les tons de peau.
* saturation: Augmente ou diminue l'intensité des couleurs individuelles. Réduisez la saturation dans les verts et les jaunes pour un look plus naturel dans les paysages.
* Luminance: Ajuste la luminosité des couleurs individuelles. Augmentez la luminance des oranges pour égayer les tons de peau.
* Gradage des couleurs:
* Highlights, Midtones, Shadows: Ajoutez des moulages de couleurs subtiles à chaque gamme tonale. Il s'agit d'un outil puissant pour créer des looks uniques et stylisés. Essayez d'ajouter des tons chauds aux reflets et aux tons frais aux ombres pour un look "sarcelle et orange".
* Panneau de détail:
* Affûtage: Ajoutez une netteté pour faire ressortir les détails. Utilisez le masquage pour éviter d'aiguiser le bruit en arrière-plan.
* Réduction du bruit: Réduisez la luminance et le bruit des couleurs, en particulier dans les images ISO élevées.
* Corrections de l'objectif:
* Activer les corrections de profil: Corriger automatiquement la distorsion de l'objectif et le vignet.
* supprimer l'aberration chromatique: Fixez des franges de couleurs autour des bords à contraste élevé.
* Panneau d'effets:
* grain: Ajoutez un grain de film pour un look vintage ou texturé. Être subtil.
* vignet: Ajoutez une vignette subtile pour dessiner l'œil du spectateur au centre de l'image. Choisissez la méthode "Priorité de surbrillance" pour des résultats plus naturels.
4. Sauver votre préréglage:
* Une fois que vous êtes satisfait de vos ajustements, cliquez sur "+" Icône dans le panneau Presets (sur le côté gauche du module de développement) et sélectionnez "Créer un préréglage ..."
* Nommez votre préréglage: Donnez-lui un nom descriptif qui reflète son style (par exemple, "Portrait doux", "chaleureux vintage", "Dramatic B&W").
* Choisissez un groupe: Organisez vos préréglages en dossiers pour une navigation plus facile.
* Vérifiez les paramètres: surtout, passez soigneusement les paramètres qui seront enregistrés. Voici ce que vous devez généralement décocher, car ils sont spécifiques à l'image:
* Balance blanche (sauf si vous voulez que le préréglage force toujours une balance des blancs spécifique)
* Exposition (généralement)
* transform
* Retrait des points
* Crop
* vertical
* Cliquez sur "Créer."
5. Test et affinage:
* Appliquez le préréglage à différentes images: Testez votre préréglage sur une variété de portraits avec différentes affections d'éclairage, tons de peau et sujets.
* Faites des ajustements au besoin: Affinez le préréglage en fonction de vos tests. Vous aurez probablement besoin de faire de petits ajustements à l'exposition, à la balance des blancs et à d'autres paramètres sur des images individuelles.
* itérer: Continuez à affiner votre préréglage en fonction de vos commentaires et de votre expérience.
Conseils pour créer des préréglages de portrait efficaces:
* Focus sur les tons de peau: Faites une attention particulière aux tons de peau. Évitez de les faire paraître trop orange, rouge ou contre nature. Utilisez le panneau HSL pour les affiner.
* La subtilité est la clé: Commencez par des ajustements subtils et augmentez-les progressivement. Les préréglages trop agressifs peuvent sembler contre nature et difficiles à ajuster.
* Considérez l'éclairage: Créez différents préréglages pour différentes situations d'éclairage (par exemple, lumière naturelle, lumière du studio, heure d'or).
* Presets noir et blanc: Les préréglages B&W peuvent être incroyablement efficaces. Expérimentez avec différents mélanges de canaux de couleur pour créer des plages tonales uniques.
* Créer des variations: Créez plusieurs variantes de votre préréglage de base avec des paramètres légèrement différents (par exemple, "Portrait doux - High Key", "Portrait doux - Low Key").
* Apprenez des autres: N'ayez pas peur d'étudier les préréglages existants (gratuits ou payés) pour voir comment ils ont été créés. Cependant, vous efforcez toujours de créer votre propre style unique.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous expérimentez avec Lightroom et développez votre propre style, mieux vos préréglages deviendront.
Exemple d'idées prédéfinies:
* "Golden Hour Portrait": Température chaude, contraste doux, reflets dorés, saturation légèrement augmentée dans les rouges et les oranges.
* "Clean &Natural": Ajustements minimaux, en se concentrant sur l'exposition précise et la balance des blancs, un affûtage subtil.
* "Moody &Dramatic": Exposition faible, contraste élevé, tons frais, couleurs désaturées, touche de vignette.
* "film vintage": Ajout de céréales, de couleurs légèrement fanées, de couleurs subtiles (par exemple, une touche de vert dans l'ombre), des détails légèrement ramollis.
* "portrait de clé haute": Bright, aéré et léger, avec des ombres levées et une sensation douce et éthérée.
Considérations importantes:
* Les préréglages sont un point de départ: Les préréglages sont conçus pour accélérer votre flux de travail, mais ils ne sont pas une solution magique. Vous aurez presque toujours besoin de faire des ajustements aux images individuelles.
* Calibrage du moniteur: Assurez-vous que votre moniteur est correctement calibré pour afficher avec précision les couleurs.
* Format de fichier: La prise de vue au format brut offre le plus de flexibilité pour ajuster les images et créer des préréglages.
En suivant ces étapes et en expérimentant différents paramètres, vous pouvez créer des préréglages Lightroom uniques et efficaces qui vous aideront à élever votre photographie de portrait et à développer votre propre style de signature. Bonne chance!