avant de commencer:considérations clés
* Connaissez votre vision: Quel sentiment essayez-vous d'évoquer? A natural, glowing look? Un style plus dramatique et de mauvaise humeur? Avoir un objectif en tête guidera vos choix d'édition.
* bon matériel source: Une image bien exposée et correctement ciblée sera toujours plus facile et donnera de meilleurs résultats que défectueux. Si possible, tirez au format brut pour préserver le plus de données.
* Édition non destructive: Les modifications de Lightroom ne sont pas destructives. Vous ne modifiez pas le fichier d'origine, vous pouvez donc toujours revenir à l'original.
* Patience: L'édition de portraits prend la pratique et l'attention aux détails. Ne vous précipitez pas!
Le flux de travail d'édition de portrait Lightroom
Voici un flux de travail typique. N'oubliez pas que vous n'avez pas à le suivre * exactement *, et l'ordre des étapes peut changer en fonction de votre photo et de vos préférences personnelles.
1. Importer et organiser:
* Import: Importez votre fichier brut ou jpeg dans Lightroom.
* Organisez: Ajoutez des mots clés, des notes et des drapeaux pour vous aider à trouver vos photos plus tard. Ceci est crucial pour gérer une grande bibliothèque.
2. Ajustements globaux de base (développez le module - * le plus important *)
Ces ajustements affectent l'image * entière *. Accédez au module "Développer". Focus on the basic panel at first.
* Correction de profil:
* Dans le panneau "Corrections de l'objectif", vérifiez "supprimer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil". Cela corrige la distorsion de l'objectif et les franges de couleurs. (Automatique dans les versions plus récentes.)
* Balance des blancs:
* Méthode 1 (piolets): Utilisez l'outil de piles pour cliquer sur une zone gris neutre sur votre photo (s'il y en a une). Cela fonctionne souvent bien s'il y a une carte grise sur l'image, ou quelque chose qui devrait être blanc.
* Méthode 2 (Presets): Essayez la balance des blancs "Auto". Si ce n'est pas correct, expérimentez les options de balance des blancs prédéfinies (lumière du jour, nuageuse, nuance, etc.).
* Méthode 3 (manuel): Utilisez les curseurs "température" (température) et "teinte" pour affiner l'équilibre des couleurs. Ajustez jusqu'à ce que les tons de peau vous semblent naturels. Errosez-vous sur le côté de légèrement chaud (une touche de jaune / rouge) pour un look sain, mais n'en faites pas trop.
* Exposition:
* Ajustez le curseur "Exposition" pour égayer ou assombrir l'image globale. Visez une exposition équilibrée où les reflets ne sont pas coupés (blanc pur sans détail) et les ombres ne sont pas complètement bloquées (noir pur sans détail). Regardez l'histogramme!
* Contraste:
* Ajustez le curseur "contraste" pour augmenter ou diminuer la différence entre les points forts et les ombres. Un coup de pouce de contraste modéré peut ajouter de la profondeur.
* Faits saillants et ombres:
* Faits saillants: Utilisez le curseur "Highlights" pour récupérer les détails dans les zones soufflées (par exemple, ciel vif ou peau). L'abaissement des reflets peut ramener les détails.
* ombres: Utilisez le curseur "Shadows" pour égayer les zones sombres et révéler plus de détails dans l'ombre. Les ombres de levage peuvent adoucir l'image.
* Blancs et Noirs:
* Blancs: Ajustez le curseur "blanc" pour définir le point le plus brillant de l'image. Maintenez l'option ALT / Option tout en faisant glisser le curseur. The screen will turn black, and you'll see areas turn white as you increase the slider. Arrêtez-vous juste avant que les zones importantes ne deviennent du blanc pur.
* Noirs: Ajustez le curseur "Blacks" pour définir le point le plus sombre de l'image. Maintenez l'option ALT / Option tout en faisant glisser le curseur. L'écran deviendra blanc et vous verrez les zones devenir noires lorsque vous diminuez le curseur. Arrêtez-vous juste avant que les zones importantes ne deviennent du noir pur.
* Clarity:
* Utilisez avec parcimonie! La clarté ajoute un contraste de mi-ton, ce qui rend l'image plus nette et plus définie. Trop peut rendre la peau dure et texturée. Une * légère clarté négative peut adoucir la peau.
* Vibrance et saturation:
* vibrance: Ajuste l'intensité des couleurs les plus en sourdine sans sur-saturer les plus vibrantes (les tons de peau sont généralement protégés). Généralement préféré à la saturation.
* saturation: Ajuste l'intensité de * toutes * les couleurs également. Utilisez avec prudence, car il peut facilement rendre les tons de peau contre nature.
3. Ajustements locaux (corrections ciblées)
Les ajustements locaux vous permettent d'appliquer des modifications à des zones spécifiques de l'image. Utilisez la brosse de réglage, le filtre radial ou les outils de filtre gradué.
* Brosse de réglage (outil de clé):
* Sélectionnez le pinceau de réglage.
* adoucir la peau:
* Paramètres: Réduisez légèrement la clarté (par exemple, -10 à -30), réduisez légèrement la texture (par exemple, -10 à -30) et augmentez légèrement les ombres (par exemple, +5 à +15).
* Taille du pinceau: Ajustez la taille du pinceau pour être légèrement plus petit que la zone que vous souhaitez lisser.
* plume: Un réglage haute plume (par exemple, 50-100) crée une transition douce entre les zones ajustées et non ajustées.
* flux et densité: Réduisez le débit et la densité pour développer progressivement l'effet. Commencez par le flux autour de 20 à 40% et de la densité autour de 80 à 100%. Cela empêche en faire trop.
* Brossez la peau: Brossez la peau, en évitant les yeux, les lèvres, les cheveux et les bords. Faites attention au front, aux joues et au cou.
* Affinez le masque: Utilisez le pinceau "Effacer" (maintenez Alt / Option pendant le brossage) pour éliminer l'effet des zones où vous ne le souhaitez pas. Les touches "[]" peuvent ajuster la taille du pinceau.
* Dodge &Burn (Forme de lumière subtile):
* Dodge (Lighten): Créez une nouvelle brosse de réglage avec une exposition légèrement augmentée (par exemple, +0,1 à +0,3). Brossez les zones que vous souhaitez égayer subtilement, comme les yeux, les pommettes ou le pont du nez. Utilisez un débit très faible.
* Burn (Darken): Créez une nouvelle brosse de réglage avec une exposition légèrement diminuée (par exemple, -0,1 à -0,3). Brossez les zones que vous souhaitez assombrir subtilement, comme autour des bords du visage ou sous les pommettes. Utilisez un débit très faible.
* amélioration des yeux:
* Blancs des yeux: Créez une nouvelle brosse de réglage avec une exposition légèrement augmentée (par exemple, +0,1 à +0,3) et des reflets légèrement réduits (par exemple, -5 à -15). Brossez les blancs des yeux pour les égayer et retirer tous les reflets durs.
* amélioration de l'iris: Create a new adjustment brush with slightly increased Clarity (e.g., +10 to +20) and slightly increased Saturation (e.g., +5 to +15). Brossez l'iris pour améliorer la couleur et les détails.
* Filtre radial:
* Créez une vignette pour concentrer l'attention sur le sujet. Placer le filtre radial autour du sujet et réduire l'exposition légèrement à l'extérieur du cercle. Vous pouvez inverser le masque pour affecter l'intérieur.
* Peut être utilisé pour l'esquive et la brûlure localisés.
* Filtre gradué:
* Utile pour assombrir un ciel brillant ou créer une chute de lumière subtile.
4. Gradage des couleurs (facultatif, mais ajoute du style)
* Panneau HSL / couleur: Ce panneau vous permet d'ajuster la teinte, la saturation et la luminance (luminosité) des couleurs individuelles.
* Hue: Changez l'ombre d'une couleur.
* saturation: Ajustez l'intensité d'une couleur.
* Luminance: Ajustez la luminosité d'une couleur.
* Tons de peau: Pour ajuster les tons de peau, concentrez-vous sur les curseurs orange et rouge. Des ajustements subtils à la teinte orange et à la luminance peuvent avoir un impact significatif. Réduisez légèrement la saturation du curseur orange si la peau semble trop orange.
* Panneau de classement des couleurs (anciennement Toning Split): C'est là que vous pouvez ajouter des couleurs spécifiques aux points forts, aux mi-tones et aux ombres pour un look plus stylisé.
* Expérimentez avec l'ajout de tons chauds aux reflets (par exemple, orange, jaune) et aux tons frais aux ombres (par exemple, bleu, cyan). Utilisez de faibles valeurs de saturation (par exemple, 5-15) pour des effets subtils.
5. Affûtage en détail et réduction du bruit
* Panneau de détail:
* Affûtage:
* Montant: Ajustez le curseur "quantité" pour aiguiser l'image. Commencez avec une faible valeur (par exemple, 40-60) et augmentez jusqu'à ce que vous voyiez une affûtage notable.
* rayon: Contrôle la taille de l'effet d'aiguisation. Un rayon plus petit (par exemple, 0,5-1,0) est généralement le meilleur pour les portraits pour éviter de créer des artefacts durs.
* Détail: Contrôle la quantité de détails fins est affûté. Increasing this can bring out more texture, but can also amplify noise.
* masquage: Maintenez l'option alt / tout en ajustant le curseur "Masking". Cela contrôle les zones affûtées. Vous pouvez utiliser le masquage pour aiguiser uniquement les zones au focus de l'image, comme les yeux, et éviter d'affûter la peau.
* Réduction du bruit:
* Luminance: Réduisez le bruit de «luminance» (grain) dans l'image. Utilisez uniquement la réduction du bruit que nécessaire, car trop peut adoucir l'image excessivement.
* Couleur: Réduisez le bruit "couleur" (taches de couleur) dans l'image. Une petite quantité de réduction du bruit des couleurs est généralement utile.
6. Effets (facultatif)
* Panneau d'effets:
* grain: Ajoutez un effet de grain subtil pour un look semblable à un film (facultatif).
* vignette: Ajoutez une vignette pour assombrir les bords de l'image et attirer l'attention sur le sujet.
7. Exportation:
* Paramètres d'exportation:
* Format de fichier: JPEG est courant pour l'utilisation du Web et le partage. Le TIFF est meilleur à des fins d'archives ou pour une édition supplémentaire dans d'autres programmes.
* Qualité: Réglez la qualité à 100% pour JPEG si vous voulez la meilleure qualité possible. Une qualité inférieure si la taille du fichier est une préoccupation.
* espace colorimétrique: SRGB est l'espace colorimétrique standard pour l'utilisation du Web. Adobe RVB est meilleur pour l'impression.
* redimensionner: Redimensionner l'image si nécessaire. Un long bord de 2048 pixels est souvent une bonne taille pour l'affichage Web.
* aiguiser pour: Sharpen for "Screen" for web use or "Matte Paper" or "Glossy Paper" for print.
* métadonnées: Choisissez les métadonnées à inclure dans le fichier exporté (informations sur le droit d'auteur, etc.).
* filigrane: Ajoutez un filigrane si vous le souhaitez.
* Export: Cliquez sur le bouton "Exporter" pour créer l'image finale.
Conseils importants et meilleures pratiques
* Zoomez: Zoomez à 100% ou 200% pour vérifier les détails et les artefacts.
* Comparez avant et après: Utilisez la clé "\\" pour basculer entre les versions éditées et originales pour voir les progrès.
* UNDO / REDO: Utilisez Ctrl + Z (CMD + Z sur Mac) pour annuler les étapes et Ctrl + Shift + Z (CMD + Shift + Z sur Mac) pour refaire.
* Presets: Utilisez les préréglages comme point de départ, mais personnalisez-les toujours en fonction de votre image spécifique. Ne comptez pas uniquement sur les préréglages; Apprenez à ajuster vous-même les paramètres.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous modifiez des portraits, mieux vous deviendrez pour reconnaître les ajustements nécessaires.
* Cohérence du teint: Assurez-vous que les tons de peau sont cohérents sur le visage et le corps. Évitez de rendre le visage nettement plus léger ou plus foncé que le reste de la peau.
* Considérations éthiques: Évitez une retouche excessive qui crée des normes de beauté irréalistes ou inaccessibles. Concentrez-vous sur l'amélioration des caractéristiques naturelles du sujet.
Ce guide étape par étape offre un aperçu complet de l'édition de portraits dans Lightroom. Expérimentez avec différentes techniques et trouvez ce qui fonctionne le mieux pour votre style. Bonne chance!