Comment modifier les portraits dans Lightroom:un guide étape par étape
Ce guide fournit une procédure pas à pas complète sur l'édition de portraits dans Adobe Lightroom, couvrant des techniques et des conseils essentiels pour obtenir des résultats d'aspect professionnel. Nous nous concentrerons sur les techniques d'édition non destructeurs, ce qui signifie que vous pouvez toujours revenir à l'image d'origine.
avant de commencer:
* Importez vos photos dans Lightroom: Ouvrez Lightroom et importez les images que vous souhaitez modifier. Choisissez "Ajouter" ou "Copier en DNG" en fonction de vos préférences et de votre système de gestion de fichiers.
* Évaluez votre image: Jetez un œil à votre image et identifiez les domaines clés que vous souhaitez améliorer. Considérez des facteurs tels que l'exposition, la balance des blancs, les tons cutanés et la netteté globale.
Plongeons!
1. Réglage des panneaux de base (ajustements globaux):
* Correction du profil (corrections de l'objectif): Accédez au panneau "Corrections de l'objectif".
* Activer les corrections de profil: Cochez les cases "supprimer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil". Lightroom détectera et corrigera automatiquement les distorsions de l'objectif et les aberrations chromatiques.
* Balance des blancs: Ceci est crucial pour les tons de peau précis.
* Utilisez des préréglages: Essayez le "Auto" ou d'autres préréglages (comme "As Shot," "Daylight", "Cloudy") comme point de départ.
* Ajustements personnalisés: Utilisez les curseurs "température" (température - chauds / frais) et "teinte" (vert / magenta) pour affiner la balance des blancs. Faites une attention particulière aux tons de peau et visez un look naturel.
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Réglage des curseurs: Déplacez le curseur "Exposition" pour égayer ou assombrir l'image. Évitez d'écraser les reflets (zones qui sont du blanc pur sans détail) ou les ombres (zones qui sont noires purs sans détail).
* Contraste: Ajustez la différence entre les zones claires et sombres.
* Réglage des curseurs: Augmentez le contraste pour un aspect plus dramatique ou diminuez-le pour un effet plus doux. Utilisez avec parcimonie, car trop de contraste peut sembler contre nature.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans des zones trop brillantes ou sombres.
* Souligner en surbrillance: Réduisez le curseur "Highlights" pour ramener les détails dans des zones lumineuses comme le ciel ou un front lumineux.
* Slider Shadows: Augmentez le curseur "Shadows" pour révéler les détails dans les zones sombres comme les cheveux ou les vêtements.
* Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs de l'image.
* curseur blanc: Ajustez le curseur "blancs" jusqu'à ce que quelques minuscules zones de l'image soient du blanc pur (coupure).
* curseur noir: Ajustez le curseur "Noirs" jusqu'à ce que quelques minuscules zones de l'image soient du noir pur (coupure). Maintenez la touche "Alt" (option sur Mac) tout en faisant glisser les curseurs pour visualiser l'écrasement.
* clarté, déshaze et vibrance / saturation: Ajoutez des améliorations subtiles.
* Clarity: Ajoute le contraste et la texture locales. Utilisez-le avec parcimonie, en particulier sur les portraits, car il peut accentuer les imperfections cutanées. Un peu de clarté négative peut adoucir la peau.
* dehaze: Réduit la brume et ajoute le contraste, particulièrement utile pour les prises de vue extérieures. N'en faites pas trop, ou il peut sembler artificiel.
* vibrance: Ajuste l'intensité des couleurs en sourdine sans affecter les couleurs déjà saturées, ce qui la rend plus sûre pour les tons de peau que la saturation.
* saturation: Ajuste l'intensité globale des couleurs. Utilisez avec parcimonie, car il peut facilement sembler contre nature.
2. Panneau HSL / couleur (couleurs de réglage fin):
* Hue: Ajustez la teinte spécifique de chaque couleur (par exemple, déplacer le rouge vers l'orange ou le magenta). Expérimentez subtilement, en particulier avec la teinte "orange", car elle affecte fortement les tons de peau.
* saturation: Contrôlez l'intensité des couleurs spécifiques. Réduisez la saturation des joues trop rouges, par exemple.
* Luminance: Ajustez la luminosité des couleurs spécifiques. Augmentez la luminance de "orange" ou "jaune" pour égayer les tons de peau.
3. Panneau de courbe de ton (contrôle de contraste avancé):
* Courbe point: Fournit un contrôle précis sur la gamme tonale. Le "S-Curve" classique augmente le contraste (ombres plus sombres, reflets plus brillants). Utilisez-le subtilement pour un ajustement de contraste plus nuancé que le curseur "contraste".
* Courbes de canal: Ajustez les canaux de couleur individuels (rouge, vert, bleu) pour affiner l'équilibre des couleurs et créer des effets de classement des couleurs uniques.
4. Panneau détaillé (affûtage et réduction du bruit):
* Affûtage: Augmenter la netteté de l'image.
* Montant: Contrôle le degré d'aiguisation. Commencez avec une valeur faible (environ 25-50) et augmentez jusqu'à ce que l'image semble nette sans avoir l'air artificielle.
* rayon: Contrôle la taille de la zone autour de chaque détail affûté. Un rayon plus petit (environ 1) est généralement meilleur pour les portraits.
* Détail: Contrôle la quantité de détails affûtée. Augmentez-le pour aiguiser les détails plus fins, mais veillez à ne pas introduire le bruit.
* masquage: Empêche de ne plus affûter dans les zones qui n'en ont pas besoin, comme la peau. Maintenez la touche "Alt" (option sur Mac) tout en faisant glisser le curseur "Masking" pour voir quelles zones sont masquées. Une valeur plus élevée masque plus de zones.
* Réduction du bruit: Réduit le grain dans l'image.
* Luminance: Réduit le bruit de la luminance (grain). Augmentez-le jusqu'à ce que le bruit soit réduit, mais veillez à ne pas adoucir trop l'image.
* Couleur: Réduit le bruit des couleurs (taches de couleur). Augmentez-le au besoin pour éliminer le bruit des couleurs.
5. Ajustements locaux (édition ciblée):
* Brosse de réglage: Vous permet de peindre des ajustements sur des zones spécifiques de l'image. Utile pour éclaircir les yeux, lisser la peau ou ajouter un contraste à des caractéristiques spécifiques.
* Paramètres: Ajustez les paramètres de la brosse (exposition, contraste, points forts, ombres, clarté, etc.) pour atteindre l'effet souhaité.
* flux et densité: Contrôlez l'intensité des coups de pinceau. Un débit plus faible permet des ajustements plus subtils.
* plume: Contrôle la douceur du bord de la brosse. Une plume plus élevée crée une transition plus douce entre les zones ajustées et non ajustées.
* Masque automatique: Aide le pinceau à rester dans les bords des objets.
* Filtre gradué: Applique des ajustements à une zone de gradient de l'image. Utile pour assombrir le ciel ou ajouter une vignette.
* Filtre radial: Applique des ajustements à une zone circulaire ou elliptique de l'image. Utile pour éclairer ou assombrir le visage du sujet.
techniques d'édition de portraits spécifiques:
* lissage de la peau:
* Utilisez la brosse de réglage avec une valeur de clarté négative (par exemple, -15 à -30) pour lisser la peau. Évitez les lisses excessives, car cela peut rendre la peau contre nature.
* Envisagez d'utiliser un plugin de lissage cutané dédié comme le portrait pour des résultats plus avancés.
* amélioration des yeux:
* Utilisez la brosse de réglage pour éclaircir les blancs des yeux (augmenter l'exposition) et ajouter un contraste aux iris (augmenter la clarté et l'affûtage). Soyez subtil, car il peut paraître sans nature.
* Amélioration des lèvres:
* Utilisez la brosse de réglage pour augmenter subtilement la saturation et la luminosité des lèvres. Faites attention à ne pas les rendre trop rouges ou contre nature.
* Dodge and Burn (subtile contrôle de la lumière):
* Créez deux brosses de réglage:une avec une valeur d'exposition positive (Dodge) et une avec une valeur d'exposition négative (brûlure).
* Utilisez la brosse Dodge pour éclaircir subtilement les zones que vous souhaitez souligner, comme le pont du nez ou des pommettes.
* Utilisez la brosse Burn pour assombrir subtilement les zones que vous souhaitez créer de la profondeur et de la dimension, comme sous les pommettes ou le long de la mâchoire.
6. Exporter votre image:
* Fichier> Export ...
* Choisissez vos paramètres d'exportation:
* Format de fichier: JPEG pour une utilisation générale, TIFF pour l'impression et l'édition supplémentaire.
* Qualité: Haute qualité (80-100) pour jpegs.
* espace colorimétrique: SRGB pour l'utilisation du Web, Adobe RVB pour l'impression.
* redimensionner pour s'adapter: Envisagez de redimensionner les plates-formes spécifiques (par exemple, une taille plus petite pour le Web).
* aiguiser pour: Écran pour le Web, le papier mat ou le papier brillant pour l'impression.
Conseils pour réussir:
* moins c'est plus: Évitez la surexploitation. Visez un look naturel et réaliste.
* faites attention aux détails: Même les petits ajustements peuvent faire une grande différence.
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez dans l'édition de portraits.
* Utilisez des préréglages comme point de départ: Les préréglages peuvent vous faire gagner du temps et vous inspirer. Expérimentez avec différents préréglages et ajustez-les à votre goût.
* Enregistrez vos propres préréglages: Une fois que vous avez développé un style que vous aimez, enregistrez vos paramètres comme préréglage pour une utilisation future.
* zoomez à 100%: Cela vous permet de voir de beaux détails et d'éviter la surchauffe ou la sur-lisse.
* Regardez l'histogramme: L'histogramme est une représentation visuelle de la plage tonale de votre image. Utilisez-le pour vous assurer que votre image est correctement exposée et a un bon contraste.
* découvrez la théorie des couleurs: Comprendre la théorie des couleurs peut vous aider à prendre des décisions plus éclairées sur les ajustements des couleurs.
* sauvegarde votre travail: Sauvegardez régulièrement votre catalogue Lightroom et vos fichiers d'image d'origine.
Rappelez-vous: L'édition de portraits est subjective. Expérimentez avec différentes techniques et trouvez ce qui fonctionne le mieux pour vous et votre style personnel. La chose la plus importante est de s'amuser et de créer des images dont vous êtes fier. Bonne chance!