i. Préparation
* Choisissez la bonne image: Les effets grunge fonctionnent mieux sur les images avec une bonne texture et des détails. Les portraits avec un éclairage et un caractère intéressants sur le visage du sujet se prêtent également bien à ce style.
* Ajustements de base: Avant d'ajouter les éléments grunge, assurez-vous que votre photo a une bonne base. Ajuster:
* Exposition: Obtenez la luminosité globale où vous le souhaitez.
* Contraste: Un peu plus de contraste aide souvent à souligner la texture.
* Balance des blancs: Un ton plus frais ou plus chaud peut avoir un impact sur l'ambiance globale.
* Highlights / Shadows: Récupérez les détails dans les reflets soufflés ou les ombres concassées.
* Développez le module: Assurez-vous que vous êtes dans le module de développement de Lightroom (généralement en appuyant sur "D").
ii. Réglage des noyaux grunge
1. Split Toning (crucial pour le grunge):
* C'est là que vous introduisez des changements de couleur qui définissent vraiment le look grunge.
* Faits saillants: Essayez une teinte subtile orange, jaune ou brune chaude. Gardez la saturation faible (5-15) afin qu'elle ne soit pas écrasante.
* ombres: Expérimentez les bleus, les légumes verts ou les violets. Encore une fois, gardez la saturation faible (5-15). Une saturation légèrement plus élevée dans l'ombre peut parfois fonctionner.
* équilibre: Ce curseur déplace davantage l'effet vers les points forts ou les ombres. Expérience; Souvent, un léger changement vers les ombres peut améliorer le grunge. Une valeur comprise entre -20 et +20 est généralement un bon point de départ.
* Objectif: La tonification divisée crée une séparation des couleurs, ce qui rend l'image vieillie et moins «propre».
2. Courbe de tonalité:
* La courbe de ton est un outil puissant pour façonner le ton et le contraste global.
* Curve S subtile (ou courbe S inverse): Une très légère courbe s augmentera le contraste. Alternativement, une légère courbe S inverse peut aplatir l'image et lui donner une sensation plus vintage. Soyez doux! En exagérant peut sembler contre nature.
* Courbe point: Vous pouvez utiliser la courbe ponctuelle pour cibler des zones de ton spécifiques:
* Soulevez légèrement le fond de la courbe pour augmenter les niveaux noirs et créer un aspect mat et mat.
* Tirez légèrement le haut de la courbe pour adoucir les reflets.
* Courbes de canal (rouge, vert, bleu): Expérimentez avec l'ajustement des canaux rouges, verts et bleus individuels dans la courbe de tonalité. De légers ajustements ici peuvent créer des moulages de couleurs subtiles. Par exemple, la levée de la courbe rouge dans l'ombre et l'abaissant dans les reflets peuvent ajouter une scission chaude / fraîche.
3. Couleurs de classement (remplace la tonification divisée en versions plus récentes):
* Si vous utilisez une version plus récente de Lightroom, le panneau de classement des couleurs remplace la tonification divisée mais offre encore plus de contrôle. Il fonctionne de manière similaire, mais permet un ciblage plus spécifique des midtones.
* Highlights, Midtones, Shadows: Expérimentez avec l'ajout de moulages de couleurs subtiles à chaque gamme tonale. Encore une fois, maintenez la saturation faible pour éviter les effets difficiles et irréalistes.
4. Texture et clarté:
* texture: L'augmentation du curseur de texture peut améliorer les détails fins et rendre l'image plus nette et plus granuleuse. Expérimenter avec prudence; Trop peut rendre l'image dure. Une valeur de +10 à +30 est un bon point de départ.
* Clarity: La clarté ajoute du contraste aux midtones. Il peut également améliorer la texture, mais il peut également créer des halos s'ils sont exagérés. Utiliser avec prudence. Souvent, une clarté négative (-5 à -20) peut adoucir l'image et lui donner un look plus rêveux et plus vintage, contrastant avec l'ajustement de la texture.
5. Affûtage:
* Un affûtage est essentiel pour compenser toute douceur introduite par d'autres ajustements.
* Montant: Ajustez le curseur de montant pour ajouter une netteté.
* rayon: Cela contrôle la largeur de l'effet d'accrochage. Un rayon inférieur (0,5-1,0) fonctionne généralement mieux pour les portraits.
* Détail: Cela contrôle la quantité de détails fins qui sont affûtés. Expérimentez ce curseur.
* masquage: C'est crucial. Maintenez la touche Alt / Option tout en faisant glisser le curseur de masquage. Cela vous montre quelles zones sont aiguisées. Visez à aiguiser uniquement les détails importants (yeux, cheveux, texture de la peau) et éviter d'affûter des zones lisses comme le ciel ou le fond.
6. Réduction du bruit:
* Le grunge implique souvent un peu de bruit, mais un bruit excessif peut être distrayant.
* Réduction du bruit de luminance: Ajoutez une petite quantité de réduction du bruit de luminance pour lisser légèrement l'image et réduire la dureté. Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut rendre l'image en plastique.
iii. Améliorations grunge en option
* vignet:
* L'ajout d'une vignette subtile peut dessiner l'œil du spectateur au centre de l'image.
* Montant: Utilisez une valeur négative pour assombrir les coins. Expérimenter avec différentes quantités.
* point médian, rondeur, plume: Ajustez ces curseurs pour affiner la forme et la douceur de la vignette.
* grain:
* L'ajout de grain peut améliorer l'aspect vintage ou en forme de film.
* Montant: Ajustez le curseur de montant pour contrôler la quantité de céréales.
* Taille: Contrôle la taille des particules de grain.
* rugosité: Ajuste la texture du grain.
* Filtre radial / filtre gradué:
* Utilisez ces outils pour appliquer sélectivement les ajustements à des zones spécifiques de l'image.
* Filtre radial: Créez un effet de vignette autour du visage du sujet, ou éclairer / assombrir des zones spécifiques.
* Filtre gradué: Assombrir le ciel ou l'arrière-plan, ou ajouter un dégradé de couleurs.
* outil de pinceau:
* Utilisez l'outil de pinceau pour effectuer des ajustements très spécifiques, comme l'ajout de netteté aux yeux, l'esquive et la combustion ou l'ajout de couleur à certaines zones.
* Presets:
* Il existe de nombreux préréglages Lightroom sur le thème du grunge disponible en ligne (gratuit et payant). Ceux-ci peuvent fournir un point de départ pour vos modifications. N'oubliez pas de personnaliser le préréglage en fonction de votre image spécifique.
iv. Conseils de flux de travail
* Édition non destructive: Les ajustements de Lightroom sont non destructifs, ce qui signifie que l'image d'origine n'est jamais modifiée. N'hésitez pas à expérimenter sans crainte de ruiner votre photo.
* avant / après: Utilisez la vue avant / après (appuyez sur la touche "\\") pour comparer vos modifications à l'image d'origine.
* Zoomez: Zoomez à 100% pour vérifier la netteté et les niveaux de bruit.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différents paramètres. Il n'y a pas de «recette grunge».
* La subtilité est la clé: Évitez trop de régler un ajustement. Les effets grunge sont plus efficaces lorsqu'ils sont appliqués avec une touche légère.
* Enregistrez comme copie virtuelle: Si vous souhaitez essayer plusieurs looks grunge différents, enregistrez votre image d'origine comme copie virtuelle (clic droit> Créer une copie virtuelle) et expérimenter sur la copie.
Exemples de valeurs de réglage (points de départ - Ajustez en fonction de votre image):
* Toning divisé / classement des couleurs:
* Faits saillants:teinte 30, saturation 5
* Ombres:teinte 220, saturation 10
* Courbe de ton: Curve S subtile ou inverse S inverse
* texture: +15
* Clarity: -10
* grain: Montant 10, taille 25, rugosité 50
* vignet: Montant -10
Prise des clés:
* Le grunge concerne la texture, les changements de couleur et un look légèrement imparfait.
* Le classement de toning / couleur divisé est essentiel pour créer une séparation des couleurs et une sensation vieillie.
* La texture et la clarté sont utilisées pour améliorer les détails et ajouter du grain.
* La subtilité est la clé. Évitez trop de régler un ajustement.
En suivant ces étapes et en expérimentant différents paramètres, vous pouvez ajouter un effet grunge unique et convaincant à vos portraits dans Lightroom. N'oubliez pas d'ajuster les paramètres en fonction des besoins spécifiques de chaque image pour atteindre le résultat souhaité.