i. Qu'est-ce que Chromakey (écran vert)?
Chromakey est une technique d'effets visuels (VFX) où une couleur spécifique (généralement vert ou bleu, mais le vert est plus courant) est supprimé d'une image ou d'une vidéo, vous permettant de la remplacer par une autre image ou vidéo. C'est comme un tour de magie numérique!
ii. Pourquoi vert?
* chevauchement rare du teint: Le vert est moins susceptible d'être présent dans les tons de peau naturels que le bleu, ce qui réduit le risque d'éliminer accidentellement des parties de votre sujet.
* plus facile à allumer: Le vert est généralement plus facile à éclairer uniforme et régulièrement.
* Sensibilité à la caméra: De nombreux appareils photo numériques ont une meilleure sensibilité au vert.
iii. Équipement essentiel
1. Écran vert:
* Matériel: Tissu (mousseline, polyester), papier (papier transparent) ou même murs peints.
* Taille: Dépend de votre sujet et de votre tir. Pour les tirs à la tête, un petit écran fera l'affaire. Pour les prises de vue complètes, vous aurez besoin d'un écran plus grand. Terr toujours du côté d'un écran plus grand que vous ne le pensez.
* Considérations:
* rides: Les rides et les plis projettent des ombres, ce qui rend le keying (enlevant le vert) beaucoup plus fort. Fer / cuire à la vapeur de votre écran de tissu soigneusement. Si vous utilisez du papier, gérez-le avec soin pour éviter les larmes.
* texture: Évitez les écrans trop texturés. Une surface lisse et mate est idéale.
* portabilité: Considérez un écran vert pop-up pour un transport et une configuration faciles.
2. lumières: Un bon éclairage est crucial pour une clé propre.
* Green Screen Lights: Vous aurez besoin d'au moins deux lumières dédiées uniquement à l'éclairage de l'écran vert. Des panneaux LED, des boîtes aux soft ou même des luminaires avec la diffusion peuvent fonctionner.
* Les lumières du sujet: Des lumières séparées pour votre sujet sont essentielles. Vous pouvez utiliser une lumière clé, remplir la lumière et rétro-éclairage (lumière de jante) pour un look professionnel. (Voir la section V pour plus de détails sur l'éclairage.)
3. Caméra: Tout appareil photo qui peut enregistrer la vidéo fonctionnera, mais des caméras de meilleure qualité vous donneront de meilleurs résultats.
4. Trépied: Un trépied stable est un must pour des photos cohérentes.
5. Édition Logiciel: Vous aurez besoin d'un logiciel d'édition vidéo avec des capacités de Chromakey. Les choix populaires comprennent:
* Adobe Premiere Pro: Standard de l'industrie, puissant, mais basé sur l'abonnement.
* Adobe After Effects: Excellent pour les graphiques animés et le compositing avancé, mais peut avoir une courbe d'apprentissage plus abrupte, également basée sur l'abonnement.
* DaVinci Resolve (gratuit et studio): Une suite d'édition de qualité professionnelle avec une version gratuite puissante. Le keying de Resolve est considéré parmi les meilleurs.
* Final Cut Pro X (Mac): Logiciel de montage vidéo professionnel d'Apple.
* HitFilm Express (gratuit et payé): Une option gratuite avec certaines limitations, mais toujours capable.
* iMovie (gratuit, mac): Une option très basique pour les débutants.
* beaucoup d'autres: Recherchez "un logiciel d'édition vidéo gratuit avec Chromakey" pour trouver des alternatives.
6. Équipement d'enregistrement audio (facultatif, mais recommandé):
* Microphone: Un micro lavalier (micro à revers) ou un micro de fusil de chasse fournira un bien meilleur son que le microphone intégré de votre appareil photo.
* Interface audio / enregistreur: Nécessaire pour connecter votre microphone à votre ordinateur ou pour enregistrer l'audio indépendamment.
iv. Configuration de votre écran vert
1. espace: Choisissez un espace suffisamment grand pour accueillir l'écran vert, votre sujet et votre équipement d'éclairage.
2. Placement d'écran:
* Smoothness: Assurez-vous que l'écran est aussi lisse et sans rides que possible. Accrochez-le ou étirez-le. Si vous utilisez un mur peint, assurez-vous que la surface est uniforme et exempte d'imperfections.
* Couverture uniforme: Positionnez l'écran pour qu'il couvre toute la zone qui sera derrière votre sujet dans la photo.
* Distance: Positionnez l'écran suffisamment loin derrière votre sujet pour minimiser le déversement (feu vert rebondissant sur votre sujet). 6-10 pieds est un bon point de départ.
3. allumant l'écran vert:
* même illumination: L'objectif est d'allumer l'écran vert aussi uniformément que possible. Utilisez deux lumières (une de chaque côté) pour créer une couleur plate et cohérente.
* lumière diffuse: Utilisez des boîtes softbox, des diffuseurs ou faites rebondir la lumière d'une surface blanche pour adoucir la lumière et réduire les ombres dures.
* Placement de lumière: Positionnez les lumières à un angle de 45 degrés par rapport à l'écran, visant vers le centre.
* Évitez les points chauds: Assurez-vous qu'il n'y a pas de taches lumineuses ou de zones sombres sur l'écran vert. Utilisez un compteur léger (ou les outils d'exposition de votre appareil photo) pour vérifier la régularité.
4. Placement du sujet:
* Distance de l'écran: Gardez votre sujet à au moins 6 pieds (ou plus) loin de l'écran vert pour empêcher le déversement vert et vous permettre de vous concentrer séparément sur le sujet et l'écran.
* Marquez le spot: Utilisez du ruban adhésif sur le sol pour marquer la position du sujet, afin qu'ils puissent régulièrement se tenir au même endroit.
v. Allumant votre sujet
* C'est là que les choses deviennent un peu plus avancées, mais c'est crucial pour des résultats réalistes. *
1. Éclairage séparé: Allumez votre sujet séparément de l'écran vert. L'objectif est d'empêcher le feu vert de frapper votre sujet et de créer une source lumineuse d'apparence naturelle.
2. Lumière clé: Votre principale source de lumière. Placez-le légèrement sur le côté et devant votre sujet.
3. Remplissez la lumière: Une lumière plus douce placée sur le côté opposé de la lumière clé pour remplir les ombres.
4. rétro-éclairage (lumière de jante): Une lumière placée derrière et légèrement au-dessus de votre sujet, destinée à leurs épaules et à la tête. Cela aide à séparer le sujet de l'écran vert et à créer un aspect tridimensionnel. Soyez prudent avec le rétro-éclairage car il peut créer une jante verte si elle est trop forte ou si le sujet est trop proche de l'écran vert.
5. correspondant à l'arrière-plan: Considérez l'arrière-plan dans lequel vous allez placer votre sujet. Si c'est une plage ensoleillée, vous voudrez un éclairage chaud et brillant sur votre sujet. Si c'est une ruelle sombre, vous voudrez un éclairage plus frais et plus modéré.
6. Température de couleur: Assurez-vous que toutes vos lumières ont une température de couleur cohérente (par exemple, toute la lumière du jour équilibrée ou tout équilibré en tungstène). Mélanger les températures de couleur rendra votre sujet non naturel.
vi. Tirer vos images
1. Paramètres de la caméra:
* Résolution: Tirez dans la plus haute résolution que votre appareil photo permet. Cela vous donne plus de flexibilité en post-production.
* fréquence d'images: Choisissez une fréquence d'images appropriée pour votre projet. 24 ips ou 30 ips sont courants.
* vitesse d'obturation: Utilisez une vitesse d'obturation deux fois votre fréquence d'images (par exemple, 1/48e ou 1 / 60e de seconde).
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne une profondeur de champ peu profonde pour vous aider à séparer votre sujet de l'écran vert, mais assurez-vous que votre sujet est mis au point.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* Balance des blancs: Réglez correctement votre balance blanche. Utilisez une carte grise pour obtenir la couleur la plus précise.
* Feed propre: Si possible, enregistrez un "flux propre" (un enregistrement sans graphisme ou superposition à l'écran).
2. Considérations de sujet:
* Vêtements: Évitez de porter du vert! Évitez également les matériaux réfléchissants (tissus brillants, bijoux) car ils peuvent ramasser les réflexions vertes.
* cheveux: Les poils Flyaway peuvent être difficiles à clés. Utilisez Hairspray pour les garder en place.
* Mouvement: Évitez les mouvements rapides et saccadés, car ils peuvent créer un flou de mouvement qui rend les clés plus difficiles.
* ombres: Soyez conscient des ombres jetées par votre sujet sur l'écran vert. Ajustez votre éclairage pour les minimiser.
* Agissant: Effectuez votre scène aussi naturellement que possible, en gardant à l'esprit l'environnement dans lequel vous serez placé.
vii. Saisir en post-production (exemple spécifique au logiciel à l'aide de DaVinci Resolve)
Les étapes exactes varieront en fonction de votre logiciel, mais les principes sont les mêmes. Voici un aperçu général avec DaVinci Resolve, qui a un Keyer très puissant.
1. Importer des images: Importez vos images d'écran vert dans votre logiciel d'édition.
2. Ajouter à la chronologie: Ajoutez votre clip d'écran vert et le clip d'arrière-plan à votre chronologie, avec le clip d'arrière-plan sur la piste sous le clip d'écran vert.
3. Appliquer l'effet chromakey: Dans DaVinci Resolve, accédez à l'onglet "Color". Ajoutez un nœud série. Sélectionnez l'outil de qualification. Échantillonnez la couleur de l'écran vert en sélectionnant la zone de l'écran vert que vous souhaitez supprimer. Ajustez les curseurs HSL (teinte, saturation, luminance) pour affiner la sélection.
4. Affinez la clé:
* finesse mate: Utilisez les commandes "Finesse mate" (starter, flou, érode, dilater) pour nettoyer les bords de votre sujet et retirer tout vert résiduel.
* Suppression des déversements: Appliquez la "suppression du déversement" pour éliminer les réflexions vertes sur votre sujet. Vous trouverez des contrôles pour cela dans l'onglet Qualifier ou dans un effet séparé.
* Garbage Matte: Utilisez une poubelle mate pour éliminer toutes les zones indésirables de l'écran vert du cadre (par exemple, les bords de l'écran qui ne sont pas également allumés).
5. Correction des couleurs: Ajustez la couleur de votre sujet pour correspondre à l'éclairage et à la palette de couleurs de l'arrière-plan. Cela aidera à créer un composite plus réaliste.
6. Composage: Ajustez la position, l'échelle et la rotation de votre sujet pour les intégrer de manière transparente dans l'arrière-plan.
7. Rendu: Exportez votre vidéo finale dans le format souhaité.
viii. Erreurs courantes et comment les éviter
* Éclairage inégal sur l'écran vert: C'est le plus grand coupable. Utilisez suffisamment de lumières, diffusez-les et assurez-vous que l'écran est uniformément éclairé.
* Écran vert ridé: Fer ou cuire à la vapeur le tissu. Utilisez un système de pince en mousseline pour maintenir le tissu enseigné.
* Sujet trop près de l'écran vert: Crée un déversement vert et rend difficile la séparation du sujet de l'arrière-plan.
* portant le vert: De toute évidence, cela vous fera disparaître!
* vêtements réfléchissants: Les vêtements ou les bijoux brillants peuvent ramasser des réflexions vertes.
* Audio pauvre: Utilisez un bon microphone et enregistrez l'audio propre.
* sure: Ne soyez pas trop agressif avec le keying. Laissez un peu de vert sur les bords, puis affinez-le avec les commandes mates. Over-Soueying se traduira par une image très non naturelle et fausse.
* ne correspond pas à l'éclairage: L'éclairage de votre sujet doit correspondre à l'éclairage en arrière-plan.
* Femmes à basse résolution: Tirez dans la plus haute résolution que votre appareil photo permet.
* en utilisant les mauvais paramètres de keying: Expérimentez avec les paramètres de saisie de votre logiciel pour trouver les meilleurs paramètres pour vos images.
ix. Conseils avancés
* Utilisez un compteur léger: Un compteur léger peut vous aider à mesurer avec précision les niveaux de lumière sur votre écran vert et à vous assurer qu'il est uniformément éclairé.
* Tirez sur un graphique de couleurs: Avant de commencer à tirer, tirez un tableau de couleurs devant l'écran vert. Cela vous donnera un point de référence pour la correction des couleurs en post-production.
* Utilisez un tracker de mouvement: Si votre appareil photo se déplace, utilisez un tracker de mouvement pour suivre le mouvement de la caméra et appliquez-le sur votre arrière-plan. Cela aidera à créer un composite plus réaliste.
* Utilisez le logiciel 3D: Pour des scènes complexes, envisagez d'utiliser un logiciel 3D pour créer vos arrière-plans. Cela vous donnera plus de contrôle sur l'éclairage et la perspective.
En résumé, le travail à écran vert réussi nécessite une planification minutieuse, une configuration méticuleuse et une bonne compréhension de l'éclairage et de la composition. N'ayez pas peur d'expérimenter et d'apprendre de vos erreurs. Bonne chance!