Élevez votre vidéographie :6 exercices essentiels pour les débutants

En quelques mots

• Maîtriser les mouvements de base de la caméra, comme les prises de vue panoramiques, inclinables et rétroactives, et comprendre leur impact émotionnel est une étape fondamentale pour devenir un meilleur vidéaste.
• L'éclairage, en particulier la maîtrise de la configuration de l'éclairage à trois points, est crucial pour garantir une bonne qualité d'image vidéo, ce qui est tout aussi, sinon plus, important que la caméra que vous utilisez.
• Utiliser différentes distances focales, comprendre leur impact sur l'esthétique de la prise de vue et explorer leur influence sur la profondeur de champ et la distorsion sont essentiels pour façonner l'apparence de votre contenu vidéo.

À l’ère des médias en ligne, il existe une forte demande de vidéastes compétents. Il peut sembler que toute personne possédant un smartphone peut devenir cinéaste, mais maîtriser l'art de la vidéo nécessite une compréhension approfondie d'outils, de pratiques et de techniques spécifiques.

Cet article vise à dévoiler les fondamentaux de la vidéographie et propose six exercices fondamentaux pour vous aider à élever vos compétences en vidéographie. Commençons.

Exercice 1 :Maîtriser les mouvements de base de la caméra

Les cinéastes qui réussissent doivent savoir quand déplacer la caméra ou quand la maintenir immobile. Ils doivent également reconnaître comment ces décisions peuvent communiquer diverses émotions. Ils doivent également être familiers avec les mouvements de caméra traditionnels. Voici un exercice pour vous familiariser avec les mouvements de caméra de base

Étapes :

1. Commencez par des plans panoramiques :  Installez votre appareil photo sur un trépied dans un endroit offrant une vue large (comme un parc ou un paysage urbain). Essayez de déplacer la caméra horizontalement d'un côté à l'autre tout en gardant sa base immobile. Pratiquez ce mouvement plusieurs fois jusqu'à ce que vous puissiez déplacer la caméra en douceur, sans à-coups. N'oubliez pas que la vitesse de votre poêle peut évoquer différentes émotions. Un panoramique plus lent peut donner une sensation de calme, tandis qu'un panoramique rapide peut impliquer de l'action ou du chaos.
2. Passez aux plans inclinés :  Après avoir réalisé le plan panoramique, essayez de pratiquer le plan incliné. Gardez l'appareil photo sur le trépied et déplacez-le verticalement de haut en bas. Commencez par un plan large et inclinez lentement la caméra vers un point spécifique, ou vice versa. Pratiquez ce mouvement jusqu’à ce qu’il devienne une seconde nature. Regardez la vidéo ci-dessous pour plus d'informations sur la photo du titre.
3. Ensuite, entraînez-vous aux tirs poussés et retirés :  Une fois que vous êtes à l’aise avec les prises de vue panoramiques et inclinables, passez aux prises de vue push-in et pull-back. Celles-ci sont un peu plus complexes car elles impliquent de rapprocher ou d’éloigner l’appareil photo du sujet. Pour une prise de vue instantanée, commencez avec un cadre plus large et rapprochez lentement l'appareil photo du sujet. Pour un tir en retrait, faites l’inverse. Ces prises de vue peuvent créer une impression de mouvement et révéler ou masquer des détails d'une scène.
4. Combinez maintenant les mouvements :  Après avoir pratiqué ces mouvements séparément, essayez de les combiner. Par exemple, vous pouvez commencer par une inclinaison, puis un panoramique, puis un tir en arrière. Cette combinaison peut créer une photo dynamique et visuellement intéressante.
5. Examinez et critiquez votre vidéo :  Après chaque séance de tournage, examinez vos images. Faites attention à la fluidité de vos mouvements et si vous avez réussi à capturer l'émotion que vous souhaitiez. Prenez note des domaines qui doivent être améliorés et concentrez-vous sur ceux-ci lors de votre prochaine séance d'entraînement.

Exercice 2 :Pratiquez la configuration de l'éclairage à trois points

Ensuite, nous avons l’éclairage. L’éclairage est tout aussi important, sinon plus, que l’appareil photo que vous utilisez. Clouer votre éclairage garantira que la qualité de l’image de votre vidéo est bonne – et la meilleure solution pour commencer est la configuration d’éclairage à trois points. Pratiquons la configuration de l'éclairage à trois points :

Étapes :

1. Éclairage des touches :  Commencez dans un environnement sombre et introduisez votre lumière principale comme première source de lumière. Positionnez cette lumière à un angle de 45 degrés sur le côté pour éclairer l’avant du visage de votre sujet. Cela devrait être la source de lumière la plus puissante de votre configuration.
2. Remplir la lumière :  Ensuite, introduisez la lumière d’appoint du côté opposé à la lumière principale. Cette lumière doit être moins intense que la lumière principale et son objectif est d'adoucir les ombres créées par la lumière principale, ajoutant ainsi de la profondeur à votre sujet.
3. Rétroéclairage :  Placez le rétroéclairage à un angle de 45 degrés derrière votre sujet. Cette lumière éclairera l’arrière de la tête et les épaules de votre sujet. Les rétroéclairages aident à les séparer de l'arrière-plan, donnant ainsi à votre vidéo un aspect plus tridimensionnel.
4. Expérience :  Expérimentez avec différentes sources de lumière. La lumière naturelle peut être un substitut efficace si l’éclairage du studio n’est pas disponible. Soyez créatif avec vos sources de lumière ; pensez à utiliser des fenêtres pour la lumière naturelle ou des lampes pour les photos en intérieur.
5. Avis :  Passez en revue vos images. Regardez comment la lumière et les ombres fonctionnent ensemble pour donner à votre sujet un aspect tridimensionnel. Notez ce qui a fonctionné et ce qui n'a pas fonctionné, et ajustez votre configuration d'éclairage en conséquence la prochaine fois.

3. Comprendre et utiliser des techniques simples de composition et de cadrage

Développer un sens aigu de la composition et du cadrage fait partie intégrante de la production de vidéos visuellement convaincantes. L'exercice suivant est conçu pour vous aider à pratiquer les techniques de base de composition et de cadrage, en vous concentrant sur différents types de plans et sur l'application de la règle des tiers.

Étapes :

1. Gros plans :  Commencez par capturer un gros plan de votre sujet. Cette photo doit cadrer étroitement le visage du sujet, capturant des détails qui permettent un lien émotionnel avec le public. Utilisez un objectif compris entre 50 mm et 100 mm pour de meilleurs résultats.
2. Autres plans :  Ensuite, expérimentez d'autres types de plans, tels que le plan d'établissement, le plan d'ensemble et le plan moyen. Chaque plan offre une perspective et un niveau de détail différents, et comprendre quand utiliser chacun d'entre eux est crucial pour une narration efficace.
3. Règle des tiers :  Appliquez la règle des tiers à vos clichés. Imaginez votre cadre divisé en neuf parties égales par deux lignes horizontales également espacées et deux lignes verticales également espacées. Positionnez votre sujet le long de ces lignes, ou aux points d'intersection, pour une composition équilibrée et attrayante.
4. Expérimentez avec vos vidéos :  Mélangez et associez les différents types de tirs avec la règle des tiers. Par exemple, vous pouvez essayer une prise de vue en gros plan avec les yeux du sujet alignés sur la ligne horizontale supérieure ou une prise de vue d'ensemble avec le sujet placé à l'un des points d'intersection.
5. Examinez votre vidéo :  Passez en revue vos images. Évaluez dans quelle mesure vous avez bien utilisé les différents plans de cadrage et la règle des tiers dans vos compositions. Notez ce qui a fonctionné et ce qui n'a pas fonctionné, et appliquez ces informations à votre prochaine session.

4. Apprenez et expérimentez la profondeur de champ

La profondeur de champ fait référence à la plage de mise au point de votre photo, s'étendant de l'objet mis au point le plus proche jusqu'au plus éloigné. Elle est influencée par trois facteurs :l’ouverture, la distance au sujet et la distance focale de votre objectif. Il est important de mettre en pratique ces facteurs. Voici comment procéder :

1. Comprendre l'ouverture :  Réglez votre appareil photo sur un réglage de grande ouverture (par exemple, f/1,8). Concentrez-vous sur votre sujet et notez à quel point l'arrière-plan devient flou, créant une faible profondeur de champ.
2. Réglage de l'ouverture :  Réglez l'ouverture sur un réglage plus petit (par exemple, f/18). Remarquez comment la profondeur de champ s'élargit, gardant ainsi la mise au point sur le sujet et l'arrière-plan.
3. Expérimenter la distance :  Essayez de modifier la distance par rapport à votre sujet. Commencez près de votre sujet, puis éloignez-vous progressivement. Observez comment la profondeur de champ change :elle est moins profonde lorsque vous êtes plus proche et plus large lorsque vous êtes plus loin.
4. Explorer la distance focale :  Essayez différents objectifs avec différentes distances focales, si disponibles. Notez que les distances focales plus longues créent une profondeur de champ plus faible, tandis que les objectifs plus larges maintiennent la mise au point sur davantage d'éléments.
5. Pratique :  Continuez à vous entraîner avec différents réglages d’ouverture, distances et focales. Cela vous aidera à comprendre comment chacun de ces facteurs influence la profondeur de champ et comment ils peuvent être combinés pour obtenir l'effet souhaité.

5. Explorez différentes focales

La distance focale de l'objectif de votre appareil photo peut façonner l'esthétique de votre photo en créant une profondeur de champ et une distorsion. La distance focale est une mesure liée à la puissance optique de la lentille, décrivant son grossissement. Les distances focales vont de 18 mm, 24 mm, 35 mm, 50 mm, 70 mm et 100 mm. Ces exercices vous aideront à vous entraîner à prendre des photos avec différentes focales.

Étapes :

1. Comprendre les distances focales de la vidéo :  Tout d’abord, familiarisez-vous avec les différentes focales et leur impact sur vos images. Par exemple, 16 mm offre une vue large et est moins agrandie contrairement à 100 mm, qui offre une vue plus ciblée et agrandie. Si vous avez des objectifs d'appareil photo sous la main, déterminez leurs distances focales.
2. Identification du type de verre :  Déterminez si votre objectif est un objectif principal avec une distance focale fixe ou un objectif zoom qui permet de régler la distance focale. Sachez que les objectifs principaux ont tendance à produire des images plus nettes, tandis que les objectifs zoom offrent plus de flexibilité dans le cadrage de vos photos sans changer d'objectif. 
3. Enregistrer une vidéo avec un objectif grand angle :  Commencez à photographier avec un objectif grand angle, par exemple un objectif 24 mm. Observez l'étendue de l'arrière-plan capturé dans votre photo et la profondeur de mise au point obtenue.
4. Passer à un objectif plus long :  Passez à un objectif plus long, comme 100 mm, pour les gros plans. Observez la compression de l'arrière-plan et l'augmentation des zones floues, ce qui crée une profondeur de champ plus faible.
5. Comparaison des focales :  Comparez les effets de l’utilisation de différentes focales sur vos photos. L'objectif est de comprendre comment le choix de l'objectif affecte l'esthétique de votre vidéo.

6. Pratiquez la narration visuelle de base

Aaron Sorkin, un scénariste renommé, a dit un jour :"La chose la plus importante dans le drame est l'intention et l'obstacle. Sans cela, il n'y a pas de drame." La narration visuelle doit se concentrer sur le personnage, les désirs et les besoins, l'intrigue, la structure, le conflit et la résolution. Ce sont également les éléments clés d’un arc narratif réussi. Ici, nous aimerions que vous développiez une courte scène sans dialogue. De cette façon, vous apprendrez les outils dont vous disposez en tant que conteur visuel.

Étapes :

1. Choisissez un protagoniste :  Commencez par identifier votre personnage principal et comprenez ses désirs et ses besoins. Il est crucial d'avoir une idée claire des motivations et des désirs de votre protagoniste.
2. Créer un obstacle :  Développez un obstacle qui empêche votre protagoniste de réaliser ses désirs ou de répondre à ses besoins. Plus l'obstacle est important, plus le drame est captivant.
3. Ajouter un autre personnage :  Introduisez un personnage secondaire dans le récit pour améliorer sa complexité et sa profondeur. Assurez-vous que ce personnage ajoute quelque chose de significatif à l'intrigue.
4. Incorporez des obstacles supplémentaires :  Développez un obstacle auquel votre protagoniste doit faire face. Ceux-ci devraient aggraver le drame et ajouter de la complexité au récit.
5. Utiliser les techniques de caméra :  Utilisez une gamme de mouvements de caméra, de techniques d'éclairage et de stratégies de cadrage pour améliorer la narration visuelle de votre scène.

Continuez à vous améliorer

En suivant ces six exercices, vous améliorerez non seulement vos compétences techniques en vidéographie, mais vous améliorerez également vos capacités de narration. Cela peut vous aider à vous démarquer dans le domaine de plus en plus compétitif de la vidéographie. N'oubliez jamais que le meilleur appareil photo est celui que vous avez entre les mains. Alors, sortez et commencez à tirer.