Votre premier court métrage :guide du débutant sur la production et le montage

Comment réaliser votre premier court métrage :ce que j'aurais aimé savoir avant de commencer

Mon premier court métrage était censé être une comédie de Noël de 10 minutes. Cela a fini par être un sprint de 48 heures avec des réécritures de script, des changements d'accessoires de dernière minute et suffisamment de caféine pour alimenter une petite ville. Nous avons tourné « Le forfait de Noelle " au cours d'un week-end effréné, monté jusqu'à ce que nos yeux se troublent, et qui a d'une manière ou d'une autre remporté le prix du public.

Avec le recul, je grince des dents devant la moitié des décisions que j’ai prises. Mais voilà :j’ai appris plus de ce premier film chaotique que de n’importe quel manuel ou tutoriel. Cinq courts métrages plus tard, dont « Going Home " "Mariés et isolés" et "The Camping Discovery", j'ai compris ce qui compte réellement lorsque vous réalisez votre premier court métrage.

Cela ne fera pas partie de ces articles qui vous disent que réaliser un film est facile si vous suivez simplement ces 12 étapes simples. Ce n’est pas le cas. Mais ce n’est pas aussi compliqué que le prétendent les manuels d’école de cinéma.

Le problème :la plupart des débutants commencent au mauvais endroit

Je constate le même schéma chez chaque nouveau cinéaste à qui je parle. Ils sont obsédés par les appareils photo, les objectifs et les équipements. Ils passent des semaines à rechercher l'équipement parfait . Ensuite, ils arrivent sur le plateau avec une caméra à 2 000 $ et n'ont absolument aucune idée de l'histoire qu'ils racontent.

Le matériel ne fait pas le film. J'ai tourné "Elsa" sur un iPhone. Il a été projeté dans trois festivals.

Voici ce qui fait dérailler les premiers films :essayer d’en faire trop. Vous écrivez un scénario de 25 minutes avec six lieux, dix acteurs et une intrigue secondaire sur le traumatisme de l’enfance du protagoniste. Puis la réalité nous frappe :vous avez un week-end, deux amis qui peuvent vous aider et peut-être 200 $.

La plupart des festivals limitent les courts métrages à 20 à 30 minutes, et les programmateurs préfèrent des films encore plus courts. La durée optimale est d'environ 13 minutes , les films d'une durée de 5 à 15 minutes étant les plus diffusés en festival. Quand j’ai fait « Blood Buddies » à 22 minutes, j’ai eu du mal à le programmer. Les festivals préfèrent projeter quatre films de 5 minutes plutôt qu'une pièce de 20 minutes.

Ce n'est pas un jugement créatif :c'est de simples mathématiques.

La vraie cause :nous pensons comme des cinéastes

Les films que nous aimons sont des longs métrages. Deux heures de personnages complexes, de multiples intrigues, des arcs dramatiques. Alors, quand nous nous asseyons pour écrire notre premier court métrage, nous essayons de regrouper tout cela en 15 minutes.

Ça ne marche pas.

Les cinéastes compliquent souvent les histoires cela peut être raconté simplement, en ajoutant trop de personnages ou de rebondissements. Je l'ai fait avec mon deuxième film. Trois personnages, deux chronologies et une fin inattendue qui n'avait absolument aucun sens car je ne l'avais pas configuré correctement.

Le problème fondamental est que les courts métrages fonctionnent différemment des fonctionnalités. Ce ne sont pas des mini-films, ils ont leur propre format. Considérez-les comme des nouvelles plutôt que des romans. Une nouvelle n’essaie pas d’être un roman condensé. Il se concentre sur un moment, une émotion, un tournant.

Votre premier court métrage doit faire la même chose.

La solution : commencer simplement et construire intelligemment

Voici ce qui a fonctionné pour moi, à travers cinq films et d'innombrables erreurs.

Écrivez pour ce que vous avez

Avant d’écrire une seule scène, regardez autour de vous. À quels endroits pouvez-vous accéder gratuitement ? Qui va réellement se présenter et aider ? Que peut-on filmer en un ou deux jours ?

Quand j’ai écrit « Watching Something Private », je savais que j’avais mon appartement, un ami acteur et un week-end. J'ai donc écrit une histoire qui se déroulait entièrement dans une seule pièce avec deux personnages. Cette limitation m'a obligé à me concentrer sur le dialogue et la performance au lieu d'essayer d'impressionner les gens avec la conception de la production.

De nombreux courts métrages à succès présentent une histoire complète en un seul endroit, se concentrant sur des personnages forts et des scénarios serrés. Kevin Smith a filmé « Clerks » dans le dépanneur où il travaillait. Vos contraintes ne sont pas des limitations :ce sont des garde-fous créatifs.

Gardez votre histoire ciblée

Un personnage. Un objectif clair. Un obstacle. C'est tout.

Dans « Chicken Surprise », l’histoire est très simple :un gars essaie de préparer le dîner pour sa petite amie. Il ne sait pas cuisiner. Les choses tournent mal. C'est tout le film. Sept minutes. Il a été joué dans plus de festivals que mon « chef-d'œuvre » de 22 minutes.

Les meilleurs courts métrages ont une prémisse claire et concise avec un objectif spécifique ou un court laps de temps . Supprimez tout ce qui ne sert pas directement votre idée principale. Si une scène ne fait pas avancer l'histoire ou ne révèle pas quelque chose d'essentiel sur votre personnage, coupez-la.

Tout planifier en pré-production

C’est là que la plupart des débutants échouent. Ils pensent que la pré-production signifie recruter quelques acteurs et acheter des accessoires. Ensuite, ils arrivent sur le plateau et réalisent qu'ils ne savent pas comment bloquer les scènes, où placer la caméra ou comment prendre toutes leurs photos avant le coucher du soleil.

Passer la majeure partie de votre temps en pré-production permet une expérience plus fluide pendant le tournage et le montage. Voici ce qui doit réellement se produire avant de toucher une caméra :

Liste des plans : Notez chaque plan dont vous avez besoin. Plan large de l'appartement. Plan moyen du personnage A entrant. Gros plan d'elle voyant le désordre. Lorsque je saute cette étape, j'oublie toujours la couverture cruciale et je m'en rends compte lors du montage lorsqu'il est trop tard pour reprendre la prise de vue.

Scénario : Vous n’avez pas besoin d’être un artiste. Les figurines fonctionnent. J'utilise des croquis simples pour comprendre les angles et les mouvements de la caméra. Cela vous évite de passer des heures sur le plateau à essayer de savoir où placer la caméra.

Calendrier : Établissez un calendrier de tournage qui tient compte du temps de préparation, des pauses et des inévitables retards. Ma règle :quel que soit le temps dont vous pensez avoir besoin, doublez-le. Quand j'ai tourné "In The End », J'ai programmé huit heures pour ce que je pensais en prendre quatre. Nous avons terminé avec 20 minutes à perdre.

Vérification du matériel : Testez tout la veille. Paramètres de la caméra, niveaux audio, autonomie de la batterie. Sur « Closing Walls », je me suis présenté et j'ai découvert que mon micro externe n'était pas compatible avec mon appareil photo. Nous avons dû utiliser le micro intégré et la qualité audio en a souffert.

Comprendre les bases avant de photographier

Vous n'avez pas besoin de mémoriser toutes les règles de réalisation d'un film, mais vous devez comprendre quelques principes fondamentaux qui amélioreront immédiatement vos images.

La règle des 30 degrés

Lorsque vous coupez entre des prises de vue du même sujet, déplacez l'appareil photo d'au moins 30 degrés. pour éviter les sauts de coupe discordants. Si vous photographiez quelqu'un sous un angle, puis déplacez légèrement l'appareil photo pour la photo suivante, cela ressemble à une erreur. Déplacez-le d'au moins 30 degrés ou modifiez considérablement la taille de votre photo, la distance focale ou l'angle.

J'ai ignoré cela sur mon premier film. Le monteur a passé trois heures à essayer de réaliser un montage fluide. Cela n’a jamais vraiment été le cas.

Les 5 C de la cinématographie

Les cinq C Les angles de caméra, la continuité, le découpage, les gros plans et la composition fournissent des concepts essentiels à la narration visuelle. Ce ne sont pas des règles rigides, mais en réfléchissant à chacune d'elles, vous améliorerez vos photos :

• Angles de la caméra : L'endroit où vous placez la caméra modifie la façon dont les spectateurs perçoivent la scène.
• Continuité : Maintenez une direction d'écran et des relations spatiales cohérentes
• Découpe : Montez pour le rythme et l'impact émotionnel, pas seulement pour la couverture
• Gros plans : Utilisez-les pour révéler des émotions et créer de l'intimité
• Composition : Disposez les éléments dans le cadre pour guider le regard du spectateur

Mise en œuvre de la solution :votre plan de production réel

Étape 1 :Rédigez un script de 5 à 10 pages

C'est tout. Cinq à dix pages. Une page de scénario équivaut à peu près à une minute de temps d'écran, vous visez donc 5 à 10 minutes de film terminé.

Concentrez votre histoire sur le problème immédiat d’un personnage. Pas l'histoire de leur vie, juste ce moment. Que veulent-ils en ce moment ? Qu’est-ce qui les arrête ? Comment ça se résout ?

Écrivez d'abord un plan simple :

• Ouverture : Montrez-nous le personnage et son monde
• Problème : Présentez l'obstacle ou le conflit
• Complication : Pire encore les choses
• Résolution : Payez-le (il n'est pas nécessaire d'être heureux)

Obtenez les commentaires de quelqu’un qui sera honnête. Pas "Est-ce que tu l'aimes?" mais "Où avez-vous été confus?" ou "Où votre attention a-t-elle dérivé ?"

Étape 2 :Liste de contrôle de pré-production

Définissez votre date de tournage (au moins 2-3 semaines) :Cela crée un véritable délai. Mettez-le dans le calendrier de chacun. Envoyez des rappels.

Choisissez vos acteurs : Les amis, c'est bien pour votre premier film. Assurez-vous simplement qu'ils peuvent réellement s'engager à respecter votre emploi du temps. J'ai vu des tournages s'effondrer parce qu'un acteur avait renoncé le matin même.

Trouver vos emplacements : Observez-les en personne. Vérifiez la lumière à l’heure de la journée à laquelle vous allez photographier. Écoutez le bruit ambiant :circulation, construction, climatisation. Ce bruit d'autoroute que vous remarquez à peine lors de vos recherches va gâcher votre son.

Créez votre liste de plans : Allez scène par scène. Pour chaque scène, notez :

• Plan large pour définir l'espace
• Plans moyens pour le dialogue
• Gros plans pour les réactions
• Toutes insertions ou détails spécifiques

Ce n’est pas créatif, c’est une assurance. Cela garantit que vous obtenez tout ce dont vous avez besoin.

Rassemblez votre équipement :

• Caméra (les caméras du téléphone fonctionnent correctement)
• Trépied (absolument indispensable :tenu à la main, ça fait amateur)
• Microphone externe si possible
• Piles supplémentaires et cartes mémoire
• Éclairage de base (lumière naturelle + réflecteurs fonctionnent pour la plupart des courts métrages)

Créez un kit de production simple :

• Ruban Gaffer
• Rallonges
• Des collations et de l'eau (sérieusement :équipage nourri =équipage heureux)
• Trousse de premiers secours
• Formulaires de libération pour les acteurs et les lieux

Étape 3 : Stratégie de la journée de production

L'audio compte plus que vous ne le pensez

Un mauvais son est souvent la marque du cinéma amateur. Les gens pardonneront un cadrage ou un éclairage imparfait. Ils ne pardonneront pas les dialogues qu’ils ne comprennent pas.

Si vous n'avez pas de micro externe, rapprochez-vous de vos sujets et enregistrez le son de la pièce (30 secondes uniquement du son ambiant de votre emplacement) que vous pourrez utiliser lors du montage pour adoucir les transitions audio.

Respectez votre liste de plans

Lorsque vous êtes sur le plateau, tout semble urgent. Vous serez tenté de sauter des prises ou de modifier votre plan. Parfois, vous devriez le faire :la réalisation de films nécessite de la flexibilité. Mais vérifiez votre liste de plans avant de passer à la scène suivante. Avez-vous obtenu tout ce dont vous aviez besoin ? Ces plans peuvent-ils être assemblés ?

J'ai appris cela à mes dépens dans "Mariés et isolés .» J'ai sauté ce que je pensais être un tir jetable. Au montage, je me suis rendu compte que ce plan était la seule chose qui faisait fonctionner la séquence. Nous avons dû refaire le tournage, ce qui a coûté un week-end supplémentaire et une coordination avec les acteurs.

Faire un cadre de test

Avant chaque prise de vue, faites un test rapide. Vérifiez votre concentration, votre cadrage et vos niveaux audio avec les acteurs en position. Recherchez des ombres étranges, des éléments d'arrière-plan gênants, des accessoires déplacés.

Avancez vite mais ne vous précipitez pas

Votre temps est limité. Mais se précipiter conduit à des erreurs. Il vaut mieux obtenir cinq clichés parfaits que dix clichés médiocres.

Étape 4 :Vérification de la réalité après la production

Logiciel d'édition : Commencez avec des options gratuites. iMovie (Mac) ou DaVinci Resolve (Windows/Mac) fonctionnent tous deux correctement. Ne laissez pas l'équipement être une excuse.

Votre première assemblée sera nulle : C'est normal. Mettez simplement toutes vos images en ordre. Regardez-le jusqu'au bout. Commencez ensuite à couper.

Soyez impitoyable : Tuez vos chéris. Ce magnifique cliché que vous avez passé 30 minutes à mettre en place ? Si cela ne sert pas l’histoire, coupez-le. Quand j'ai édité "Going Home » passé de 18 minutes à 12 minutes, c'est devenu un meilleur film. À chaque fois.

La conception sonore est importante : Ajoutez un son ambiant sous tout. Trouvez de la musique libre de droits qui correspond à votre ambiance (Artlist, Epidemic Sound ou des options gratuites comme Bensound). La bonne musique peut transformer une scène.

Obtenez un regard neuf : Montrez votre premier montage à quelqu'un qui n'était pas impliqué. Posez des questions spécifiques : « Où étiez-vous confus ? » "Où avez-vous vérifié votre téléphone ?"

Correction des couleurs : Même un étalonnage de base des couleurs donne à votre film un aspect plus professionnel. DaVinci Resolve propose d’incroyables outils de couleur gratuits. Regardez quelques didacticiels YouTube. Quinze minutes de travail couleur peuvent rendre votre film deux fois plus cher.

Les reprises ne sont pas un échec : Parfois, vous réalisez qu’il vous manque un coup crucial. Reprenez-le. J’ai réalisé des prises de vue pour chaque film que j’ai réalisé. Ce n'est pas un signe que vous avez échoué :cela fait partie du processus.

Répondre aux questions courantes

Comment réaliser un court métrage en tant que débutant ?

Commencez par une histoire simple que vous pouvez tourner en 1 à 2 jours avec les ressources disponibles. Concentrez-vous sur des personnages forts et un conflit clair. Planifiez tout en pré-production, filmez plus de couverture que ce dont vous pensez avoir besoin et soyez impitoyable lors du montage.

Quelle est la règle des 20/30 au cinéma ?

La règle des 30 degrés stipule que la caméra doit se déplacer d'au moins 30 degrés entre des prises de vue successives du même sujet pour éviter des sauts discordants. Certains cinéastes font également référence à une « règle de différence de 20 % » :chaque plan doit différer d'au moins 20 % en termes d'angle, de taille ou de distance focale pour être assemblé en douceur.

Quels sont les 5 C du cinéma ?

Les cinq C de la cinématographie sont les angles de caméra, la continuité, le montage, les gros plans et la composition AAFT. Ces concepts fondamentaux, introduits par Joseph V. Mascelli, constituent le fondement de la narration visuelle et aident les cinéastes à réfléchir à l'impact du travail de la caméra sur la narration.

25 minutes, c'est trop long pour un court métrage ?

Alors que certains festivals acceptent des films d'une durée maximale de 40 minutes, la plupart des programmateurs préfèrent des films plus courts . Un film de 25 minutes occupe la place de cinq films de 5 minutes, ce qui rend l'acceptation plus difficile. Visez 5 à 15 minutes pour votre premier film :vous aurez plus d'options de festival et vous forcerez à raconter une histoire ciblée.

Distribution :faire voir votre film

Une fois votre film terminé, ne le laissez pas sur votre disque dur.

Festivals de films : Recherchez des festivals qui correspondent à votre genre et à votre budget. FilmFreeway facilite les soumissions. Commencez par les festivals locaux :ils sont plus accessibles aux débutants et vous pouvez y assister. J’ai soumis « Noelle’s Package » à huit festivals. C'est arrivé en trois. Cela ressemblait à une énorme victoire.

Plateformes en ligne : YouTube et Vimeo vous donnent un accès immédiat à des audiences mondiales. Créez une miniature convaincante. Rédigez une description qui comprend les termes de recherche clés (court métrage, votre genre, le titre de votre film). Ne sous-estimez pas les réseaux sociaux :j'ai vu des films devenir semi-viraux sur Instagram Reels rien qu'en créant un teaser de 60 secondes.

Votre site Web/portefeuille : Si vous essayez de bâtir une carrière de cinéaste, créez un site Web simple avec votre travail. Il n’est pas nécessaire que ce soit sophistiqué. Wix ou Squarespace fonctionnent bien. Disposer d'un lieu d'aspect professionnel pour présenter vos films est important lorsque vous contactez des collaborateurs ou des clients potentiels.

Ce que j'aurais aimé que quelqu'un me dise

Votre premier court métrage ne sera pas parfait. Ce n’est peut-être même pas bon. C'est tout à fait bien.

Le but n’est pas de faire un chef-d’œuvre, c’est de terminer quelque chose. Pour parcourir tout le processus, du script à l’export final. Chaque erreur que vous faites vous apprend plus que n'importe quel tutoriel.

Je repense au « Forfait de Noelle » et vois tellement de défauts. Le son est incohérent. Certains clichés sont flous. Le rythme traîne au milieu. Mais nous l'avons terminé. Et terminer ce premier film m'a donné la confiance nécessaire pour faire le suivant.

Commencez simplement. Planifiez minutieusement. Tirez délibérément. Modifiez sans pitié.

Puis recommencez, un peu mieux.

Ressources pour démarrer votre parcours cinématographique

Musique et effets sonores libres de droits

• Bensound : Bibliothèque simple et conviviale pour les débutants avec une large gamme de musique et d'effets sonores.

• Freesound : Bibliothèque massive générée par l'utilisateur. La recherche peut être aléatoire, mais parfaite pour trouver des effets uniques.

Logiciel de montage et de réalisation de films

• iMovie : Point de départ idéal pour les utilisateurs Mac :interface claire et idéale pour apprendre les bases.

• DaVinci Resolve : De qualité professionnelle, avec une version gratuite puissante, parfaite pour évoluer vers des outils avancés d'édition, de couleur et d'audio.

Tutoriels de réalisation de films

Chaînes YouTube

• StudioBinder : Des explications claires sur les principes fondamentaux du cinéma, de la réalisation à la production.

• Indy Mogul : Des tutoriels créatifs et pratiques dans un esprit bricoleur et à petit budget.

Sites Web

• Pas d'école de cinéma : Articles, guides et didacticiels couvrant tout, de la cinématographie à l'équipement.

• Blog PremiumBeat : Conseils de production approfondis et articles axés sur le son.

• FiLMiC Pro : Tutoriels et guides des créateurs de la populaire application de réalisation de films mobile.

• Moment : Du matériel pour smartphone et un blog étonnamment robuste expliquant comment réaliser des films.

Communautés de réalisation de films en ligne

• Reddit

  • r/Cinéastes : Communauté vaste et active, parfaite pour la résolution de problèmes et les questions techniques spécifiques.

  • r/Cinéastes débutants : Petit groupe de soutien adapté aux débutants et aux cinéastes débutants.

Aide spécifique à un sujet

Réalisation de films sur smartphone

• Guide DSLR et Peter McKinnon (YouTube) :présentations conviviales et accessibles de la prise de vue, de l'équipement et des techniques sur smartphone.

Éclairage

• Aputure et Neumann Films (YouTube) :configurations d'éclairage pratiques, astuces budgétaires et concepts professionnels expliqués clairement.

Son

• Curtis Judd (YouTube) :l'une des meilleures sources pour apprendre l'audio en matière de réalisation de films, du placement du micro au flux de travail sur le plateau.

Édition (Général)

• Recherchez sur YouTube les « Tutoriels pour débutants YourSoftware ». pour les procédures pas à pas les plus récentes.

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À propos de l'auteur  : 

Trent Peek est un cinéaste spécialisé dans la réalisation, la production et le jeu d'acteur. Il travaille avec des caméras de cinéma haut de gamme RED  et ARRI  et apprécie également la polyvalence des caméras comme la Blackmagic Pocket Cinema . 

Son récent court métrage « Going Home » a été sélectionné pour le Festival international du film de Soho 2024 , soulignant son habileté à créer des récits captivants. Apprenez-en davantage sur son travail sur [IMDB ], [YouTube ], [Viméo ] et [Étape 32 ]. 

Pendant son temps libre, il aime voyager (parfois il parvient même à emporter les bonnes chaussures), se pelotonner avec un livre (et s'endormir généralement après deux pages) et réfléchir à des idées de films (dont la plupart ne verront jamais le jour). C'est un bon moyen de s'occuper, même s'il est un peu en désordre.

P.S. C'est vraiment bizarre de parler à la troisième personne

Connectez-vous :Il est récemment apparu sur le Podcast Pushin , partageant des informations sur le rôle du réalisateur dans les productions indépendantes.

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