i. Planification et préparation:
* effacez l'espace:
* C'est l'étape la plus cruciale. Retirez les voitures, les outils et tout ce qui accroche la zone. Vous aurez besoin d'au moins 8 à 10 pieds de profondeur pour votre sujet et votre arrière-plan, plus de la place pour vous déplacer avec votre éclairage.
* Balayez, aspirez ou épongez le sol pour s'assurer qu'il est propre et exempt de débris.
* Contrôle de la lumière:
* La porte de garage est votre plus grande source lumineuse (et potentiellement le plus gros problème). Pensez à la façon de le gérer:
* Blocage complet: Couvrir complètement la porte avec des couvertures épaisses, des rideaux sombres ou même de grandes feuilles de carton peint en noir est le meilleur moyen d'éliminer la lumière ambiante indésirable et de vous donner un contrôle total. Ceci est idéal pour les portraits dramatiques.
* Contrôle partiel: Si vous voulez * une * lumière naturelle, vous pouvez ouvrir partiellement la porte et utiliser des matériaux de diffusion (rideaux transparents, rideaux de douche ou même tissu blanc) pour adoucir la lumière. C'est plus difficile à gérer mais peut créer des effets intéressants.
* Scellez toutes les autres lacunes où la lumière peut fuir (fenêtres, fissures dans la porte). Un ruban noir ou un tissu lourd fonctionne bien.
* Background:
* papier sans couture: Un rouleau de papier transparent (blanc, gris, noir ou coloré) est une option classique et polyvalente. Montez-le sur un support en toile de fond ou accrochez-le au plafond.
* toile de fond du tissu: Le tissu en mousseline, en velours ou en toile peut créer une texture et un intérêt visuel. Les rides peuvent être votre ami ou votre ennemi, selon l'effet souhaité. Envisagez de cuire à la vapeur ou du repassage du tissu pour un look plus propre.
* Porte murale / garage peinte: Si votre mur de garage ou votre porte est une couleur appropriée (les couleurs sombres fonctionnent bien pour des looks dramatiques), vous pouvez l'utiliser tel quel. Nettoyez-le d'abord d'abord!
* Ballages créatifs: N'ayez pas peur d'expérimenter! Utilisez de vieilles feuilles de métal, du bois texturé ou même accrochez-vous des objets intéressants pour créer des arrière-plans uniques.
* Liste de contrôle des équipements:
* caméra: Une caméra DSLR ou sans miroir avec commandes manuelles est recommandée.
* Lens: Une lentille Prime (50 mm, 85 mm) est idéale pour les portraits en raison de sa profondeur peu profonde de champ et de netteté. Un objectif zoom (24-70 mm, 70-200 mm) peut également bien fonctionner.
* lumières:
* stroboscopique / speedlight: Un stroboscope dédié (Studio Flash) est l'option la plus puissante et la plus contrôlable. Un speedlight (flashgun) est plus abordable et portable. Vous aurez besoin de déclencheurs pour tirer le flash à distance.
* Éclairage continu: Des panneaux LED ou même des lampes domestiques avec des ampoules équilibrées en lumière du jour peuvent être utilisées. Ils sont plus faciles à visualiser, mais moins puissants que les stroboscopes.
* Modificateurs de lumière:
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse.
* parapluie: Une autre façon de diffuser la lumière, souvent plus abordable qu'une softbox.
* réflecteur: Rebondit la lumière sur votre sujet pour remplir les ombres. Une planche en mousse blanche ou même un grand morceau de carton recouvert de papier d'aluminium.
* snot / grille: Dirige la lumière dans un faisceau étroit pour les reflets spectaculaires.
* Trépied: Essentiel pour les images nettes, en particulier en basse lumière.
* Stands de lumière: Pour tenir vos lumières et modificateurs.
* bande de gaffer: Un essentiel pour sécuriser les câbles et les modificateurs légers.
* Facultatif:
* Stand de fond: Facilite la configuration et la modification des arrière-plans.
* Release d'obturation à distance: Empêche le shake de l'appareil photo lors de la prise de photos.
* accessoires: Tout ce qui ajoute de l'intérêt et de la personnalité à vos portraits.
* sèche-cheveux / ventilateur: Pour créer un mouvement dans les cheveux ou les vêtements.
ii. Techniques d'éclairage pour les portraits dramatiques:
* Configuration d'une lumière:
* Éclairage Rembrandt: Placez la lumière sur le côté et légèrement derrière votre sujet, créant un petit triangle de lumière sur la joue le plus éloigné de la lumière. Il s'agit d'une technique d'éclairage de portraits classique et flatteuse.
* Éclairage latéral: Placer la lumière sur le côté du sujet, créant de fortes ombres de l'autre côté du visage. Cela crée un look plus dramatique et de mauvaise humeur. Utilisez un réflecteur pour faire rebondir un peu de lumière dans l'ombre s'ils sont trop durs.
* rétro-éclairage: Placez la lumière derrière votre sujet, créant une silhouette ou une lumière de jante autour d'eux. C'est très dramatique et fonctionne mieux avec un fond sombre.
* Configuration à deux lumières:
* Lumière clé et remplissage de lumière: La lumière clé est la principale source de lumière, positionnée pour éclairer le sujet. La lumière de remplissage est une lumière plus faible utilisée pour remplir les ombres créées par la lumière clé. Utilisez un réflecteur comme lumière de remplissage si vous n'avez pas de deuxième source de lumière.
* Lumière de jante et lumière clé: Utilisez une lumière comme lumière clé pour éclairer le visage et une autre comme une lumière de jante (positionnée derrière le sujet) pour créer un point culminant sur les bords.
* faites attention aux ombres: Les ombres sont essentielles pour créer un drame. Expérimentez avec différentes positions de lumière et modificateurs pour contrôler les ombres de vos portraits.
iii. Posage et composition:
* Dirigez votre sujet: Ne leur dites pas simplement de "sourire". Donnez-leur des instructions spécifiques sur la façon de poser leur corps, leur tête et leurs yeux. Encouragez-les à se détendre et à respirer.
* angles et perspective: Expérimentez avec différents angles de prise de vue (haut, bas, niveau oculaire) pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet. Considérez la règle des tiers lors de la composition de vos photos.
* Expressions faciales: Encouragez de véritables émotions. Demandez à votre sujet de réfléchir à quelque chose qui les rend heureux, tristes ou en colère. Capturer leurs expressions naturelles.
* mains: Faites attention aux mains. Ils peuvent être distrayants s'ils ne sont pas posés correctement. Demandez à votre sujet de tenir quelque chose, de reposer leurs mains sur leur visage ou simplement de les détendre à leurs côtés.
* Considérez le fond: Assurez-vous que l'arrière-plan complète votre sujet et ne les distrait pas.
iv. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une large ouverture (f / 2,8, f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller l'arrière-plan. Cela aide à isoler votre sujet.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler la quantité de lumière ambiante sur votre photo. Une vitesse d'obturation plus rapide assombrira l'arrière-plan, tandis qu'une vitesse d'obturation plus lente l'éclairera. Si vous utilisez Flash, la vitesse d'obturation n'affectera généralement pas l'exposition au flash elle-même (généralement réglé sur la vitesse de synchronisation de votre appareil photo, environ 1 / 200e ou 1/250e).
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Utilisez une ISO plus élevée uniquement si vous avez besoin d'éclairer l'image en basse lumière. Avec l'éclairage de studio, vous devez généralement être capable de garder ISO bas (ISO 100-400).
* Balance des blancs: Définissez la balance des blancs pour correspondre à votre source lumineuse. Si vous utilisez des lumières équilibrées en lumière du jour, définissez la balance des blancs sur la «lumière du jour». Si vous utilisez des lumières en tungstène, définissez la balance des blancs sur "Tungsten". Le tir au format brut vous permet d'ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* focus: Concentrez-vous sur les yeux du sujet. Les yeux pointus sont essentiels pour un bon portrait.
v. Post-traitement:
* Traitement brut: Si vous avez tiré au format brut, utilisez un programme comme Adobe Lightroom ou en capturez-en un pour ajuster l'exposition, le contraste, la balance des blancs et d'autres paramètres.
* Retouching: Utilisez un programme comme Adobe Photoshop pour éliminer les imperfections, la peau lisse et améliorer les yeux. Faites attention à ne pas trop se débarrasser, car cela peut rendre le sujet contre nature.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs de l'image pour créer une humeur ou un style spécifique. Envisagez d'utiliser un LUT (table de recherche) pour appliquer un préréglage de classement de couleur prédéfini.
* Conversion en noir et blanc: Pensez à convertir votre portrait en noir et blanc pour un look classique et intemporel.
Conseils pour tirer dans un garage:
* Embrasser l'imperfection: N'ayez pas peur de montrer la texture des murs de garage ou du sol. Ces imperfections peuvent ajouter du caractère à vos portraits.
* Soyez créatif avec les accessoires: Utilisez des outils de garage, des pièces automobiles ou d'autres objets comme accessoires pour créer des portraits uniques et intéressants.
* Communiquez avec vos voisins: Faites savoir à vos voisins que vous tirerez dans votre garage pour éviter tout malentendu. Les flashs pourraient les surprendre!
* Expérience! La chose la plus importante est d'expérimenter et de s'amuser. Essayez différentes techniques d'éclairage, poses et paramètres de la caméra pour trouver ce qui vous convient le mieux.
En suivant ces étapes, vous pouvez transformer votre garage en un studio de portrait créatif et capturer de superbes portraits dramatiques! Bonne chance!