i. Planification et préparation:
* Concept et histoire:
* Pensez à l'histoire que vous voulez raconter. Quelle humeur essayez-vous de créer? Cela influencera votre choix de couleurs, de formes et de motifs.
* Visualisez l'image finale. Esquissez vos idées à l'avance.
* Considérez la personnalité de votre sujet et comment vous pouvez intégrer des éléments qui reflètent qui ils sont.
* Emplacement, emplacement, emplacement:
* l'obscurité est la clé: Choisissez un emplacement qui peut être rendu complètement sombre. Les emplacements intérieurs avec un bon contrôle de la lumière sont idéaux. Les emplacements extérieurs nécessitent une planification et un calendrier minutieux (tard dans la nuit ou dans des zones isolées).
* espace: Vous aurez besoin d'un grand espace pour vous déplacer avec votre source de lumière sans tomber sur quoi que ce soit ou d'être visible dans le cadre.
* Background: Choisissez un arrière-plan qui complète votre sujet et les éléments de peinture légers. Un fond simple fonctionne souvent mieux pour éviter les distractions.
* Liste de contrôle des équipements:
* dslr ou caméra sans miroir: avec des commandes manuelles (ouverture, vitesse d'obturation, ISO, focus).
* Tripod robuste: Absolument essentiel pour les longues expositions.
* version ou minuterie d'obturateur à distance: Empêche la shake de la caméra.
* Sources lumineuses: C'est là que la créativité brille!
* lampe de poche: Plusieurs lampes de poche avec une luminosité variable, des largeurs de faisceau et des filtres de couleur.
* lumières LED: Les panneaux, les bandes ou les tubes LED fournissent une lumière cohérente. Considérez les LED RVB pour changer les couleurs.
* Câbles à fibre optique: Créez des lignes et des modèles délicats.
* Laine d'acier et fouet: (Pour les effets avancés - soyez extrêmement prudent! Risque d'incendie.)
* Glow Sticks &Sparklers: Ajoutez des éclats de couleur vibrants (les cierges magiques ont une durée de vie limitée).
* Écran du téléphone: Peut être utilisé comme source de lumière, en particulier pour la lumière colorée.
* bande de gaffer: Pour sécuriser les lumières ou les positions de marquage.
* vêtements sombres: Portez des vêtements sombres pour éviter d'être reflété dans l'image.
* Assistant (facultatif): Utile pour maintenir les lumières ou poser le sujet.
* Batteries: Batteries supplémentaires pour toutes vos lumières!
* La communication est cruciale: Avant de commencer, d'accord avec votre sujet sur les indices non verbaux lorsque vous peignez et combien de temps ils doivent rester immobiles.
ii. Paramètres de la caméra:
* mode manuel (m): Contrôle total sur l'exposition.
* Vitesse d'obturation longue: C'est ce qui rend la peinture légère possible. Commencez avec 10-30 secondes et ajustez en fonction de votre peinture légère. Vous pouvez avoir besoin d'expositions encore plus longues pour des scènes complexes.
* ouverture: Choisissez une ouverture basée sur la profondeur de champ souhaitée. Commencez avec F / 5.6 ou F / 8 pour une bonne netteté, puis ajustez. Une ouverture plus étroite (nombre F plus élevé) augmentera la profondeur de champ, mais nécessitera une source lumineuse plus lumineuse ou une exposition plus longue.
* ISO: Gardez ISO aussi faible que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez uniquement si nécessaire pour égayer l'image.
* focus: Concentrez-vous sur votre sujet avant d'éteindre les lumières. Utilisez l'autofocus, puis passez à la mise au point manuelle pour le verrouiller. Alternativement, faites briller une lampe de poche sur votre sujet, concentrez-vous, puis passez à la mise au point manuelle.
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs en fonction de vos sources lumineuses (par exemple, le tungstène pour les lampes de poche, la lumière du jour pour les LED). Expérimenter avec différents équilibres blancs peut créer des effets de couleur intéressants.
iii. Techniques de peinture légère:
* Placement du sujet: Positionnez votre sujet stratégiquement. Pensez à l'arrière-plan et à la façon dont votre peinture lumineuse interagira avec eux.
* Mouvement lumineux:
* lisse et cohérent: Pour même l'illumination.
* rapide et déchiqueté: Pour les effets dynamiques et texturés.
* Distance variable: Le déplacement de la source de lumière se rapproche de la lumière plus brillante, plus sombre.
* motifs lumineux:
* lignes: Utilisez une lampe de poche ou une baguette LED pour tracer des lignes autour de votre sujet ou en arrière-plan.
* orbes et sphères: Déplacez une source de lumière dans un mouvement circulaire. La vitesse et la taille du cercle détermineront la taille et la luminosité de l'orbe.
* Formes: Dessinez des formes simples (coeurs, étoiles, etc.) ou des conceptions plus complexes.
* Texte: Écrivez des mots ou des phrases dans l'air (plus facile qu'il n'y paraît avec la pratique!). N'oubliez pas qu'ils seront reflétés dans l'image finale.
* Contrôle de l'intensité de la lumière:
* Distance: Plus la source lumineuse du sujet est proche, plus la lumière est lumineuse.
* vitesse: Le déplacement de la source de lumière entraîne rapidement moins de lumière en frappant le sujet.
* luminosité de la source lumineuse: Utilisez des lampes de poche avec des paramètres de luminosité réglables.
* Mélange de couleurs: Utilisez des gels colorés sur les lampes de poche, les LED RGB ou plusieurs sources lumineuses avec différentes couleurs pour créer des gradients de couleur et des reflets.
* Lumière de superposition: Créez plusieurs couches de peinture légère en une seule exposition. Cela vous permet de renforcer la complexité et la profondeur.
* derrière le sujet: Vous pouvez peindre derrière votre sujet pour des effets plus dynamiques.
iv. Le processus de peinture légère:
1. Configuration: Configurez votre appareil photo sur un trépied, encadrez votre photo et concentrez-vous sur votre sujet.
2. Éteignez les lumières: Rendre la pièce complètement sombre.
3. Démarrez l'exposition: Utilisez votre déclencheur à distance ou votre minuterie pour démarrer l'exposition.
4. peinture légère: Déplacez-vous avec vos sources lumineuses, en créant les modèles et effets souhaités.
5. terminer l'exposition: Une fois que vous avez terminé la peinture, arrêtez l'exposition.
6. Revoir et ajuster: Vérifiez l'image sur l'écran LCD de votre appareil photo. Analysez les éléments de l'exposition, de la composition et de la peinture légère. Ajustez vos paramètres et répétez le processus jusqu'à ce que vous atteigniez les résultats souhaités.
7. Répétez, répétez, répétez: La peinture légère prend de la pratique. Expérimentez avec différentes techniques et paramètres. N'ayez pas peur de faire des erreurs!
v. Conseils et astuces:
* Pratiquez votre peinture lumineuse: Pratiquez vos techniques de peinture légère avant d'inclure le sujet. Cela permettra de gagner du temps et de la frustration.
* Utilisez une grille: Imaginez une grille dans votre viseur pour vous aider avec la composition et le placement de la lumière.
* Couvrir la lumière: Couvrir la lumière entre les traits aide à créer des lignes et des formes plus distinctes. Vous pouvez utiliser votre main ou un morceau de carton.
* Blur de mouvement (sujet): Si vous voulez un flou de mouvement sur votre sujet, demandez-les légèrement pendant l'exposition.
* Les yeux du sujet: Demandez à votre sujet de garder les yeux fermés ou de paraître légèrement vers le bas pour éviter les reflets durs et la fatigue des yeux.
* post-traitement: Les ajustements mineurs en post-traitement (luminosité, contraste, équilibre des couleurs) peuvent améliorer l'image finale. Cependant, essayez d'obtenir l'exposition et la peinture légère aussi près que possible à la caméra.
vi. Considérations de sécurité:
* laine d'acier: Si vous utilisez de la laine d'acier, choisissez un emplacement sûr loin des matériaux inflammables. Portez une protection oculaire et des gants. Ayez un extincteur à proximité.
* Placeurs d'éclat: Utilisez les cierges magiques à l'extérieur et gardez une distance de sécurité de votre sujet. Eliver des cierges magiques dans un seau d'eau.
* obscurité: Soyez conscient de votre environnement dans l'obscurité. Effacer la zone des obstacles.
vii. Exemples de scénarios:
* Portrait élégant: Utilisez une lumière douce et diffuse pour peindre un halo subtil autour de la tête et des épaules du sujet.
* Portrait dramatique: Utilisez des lumières colorées vives pour créer des formes et des motifs audacieux qui mettent en évidence les fonctionnalités du sujet.
* Portrait fantastique: Peindre des ailes éthérées ou d'autres éléments fantastiques autour du sujet.
* Portrait abstrait: Expérimentez les formes et les motifs abstraits qui créent un effet surréaliste et artistique.
Les portraits de peinture légère sont tout au sujet de l'expérimentation et de la créativité. N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de développer votre propre style unique. Amusez-vous avec ça!