Cela mettra à l’épreuve vos compétences en stroboscope :essayez d’équilibrer l’éclairage sur une scène où les espaces intérieurs et extérieurs ont besoin d’une lumière uniforme, d’apparence naturelle et de couleurs correctes. Andrea Rugg, spécialiste de l'architecture à Minneapolis, l'a fait pour ce glamour penthouse. Les stratégies d'éclairage qu'elle a utilisées, bien que courantes chez les photographes d'architecture, constituent un didacticiel instructif pour le reste d'entre nous.
Niveaux de lumière correspondants
Rugg avait essentiellement trois sujets et chacun devait être parfaitement exposé :la ville au loin avec ses fenêtres brillamment éclairées, le ciel sombre au-dessus avec ses tons bleus de plus en plus profonds et l'intérieur de l'appartement avec sa lueur chaleureuse et accueillante. Au lieu d'équilibrer ces trois sujets avec des expositions HDR composites, Rugg a décidé d'attendre que l'éclairage extérieur soit optimal, puis de régler la puissance de ses huit stroboscopes (cachés) en fonction de son intensité.
« Le timing était crucial », dit-elle. "Il y a eu une fenêtre d'environ 15 minutes qui s'est produite juste après le coucher du soleil pendant laquelle le ciel, la ville et les lumières intérieures semblaient tous bons en même temps." Parce que ce moment magique serait de courte durée, il fallait qu’elle s’y prépare et travaille vite. "Je n'aurais jamais pu faire ça seule", dit-elle.
«Nous avons photographié en juin 2010. C'était trois jours après le solstice d'été et c'était l'un des jours les plus longs de l'année», explique Rugg. Elle avait besoin d’une grande partie de cette longue journée pour styliser le mobilier de l’appartement et installer ses lumières. La température de la lumière était aussi importante que son emplacement et son intensité.
Temps de couleur des ongles
Les espaces intérieurs posaient problème car les lumières au tungstène existantes produisaient un éclairage de lecture orange inégal et profond. Sa solution intelligente a consisté à mélanger ses stroboscopes équilibrés en lumière du jour avec les lumières au tungstène existantes, ce qui a égalisé l'éclairage général et dilué la dominante orange trop saturée créée par les luminaires au tungstène des pièces.
Voulez-vous essayer vous-même ? Le photographe lance cet avertissement :"Prendre des photos au crépuscule est difficile car la lumière ambiante change constamment. Préparez-vous à devoir ajuster votre éclairage presque continuellement pour qu'il soit synchronisé avec celui de Mère Nature." Autre conseil :il sera beaucoup plus facile d'équilibrer l'intensité lumineuse globale si les lumières de la pièce existante sont réglées sur des variateurs.
La photographe Andrea Rugg a éclairé cet appartement de manière uniforme tout en équilibrant son éclairage avec celui de la ville et du ciel au-delà. Son véritable exploit :faire croire qu'aucune source n'a été ajoutée à la scène. Pour ce faire, elle a placé huit têtes stroboscopiques Dynalite RBTR-2040, la plupart sur des supports bas Calumet Backlight, autour de l'intérieur, chacune cachée de la vue. (La tête 2040 a depuis été remplacée par le modèle MH2050 illustré ci-dessous.) Elle les a utilisés pour éclairer l'entrée de l'appartement (A) , l'œuvre d'art dans le salon (B) , le dossier du canapé (C) , la table de la salle à manger (D, E) , la cuisine (F, G) , et l'espace intérieur à droite (H) . Depuis la position de la caméra (I) , les flashs ont été tirés avec des déclencheurs infrarouges et radio. Rugg a mouillé le sol du patio (J) , qui, avec la toiture (K) , reflétait les lumières, ajoutant de la brillance et de la profondeur à la scène.
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