i. La préparation est la clé:
* propre et désencombrement: Votre garage est probablement plein de trucs. Plus vous avez d'espace vide, plus il sera facile de contrôler la lumière et d'éliminer les arrière-plans distrayants. Retirez les voitures, les outils, les boîtes et tout ce qui n'est pas essentiel au tournage. Balayer le sol.
* Choisissez votre arrière-plan:
* toile de fond solide: Considérez un grand rouleau de papier transparent (blanc, noir, gris ou une couleur qui complète votre sujet) ou une toile de fond en tissu. Accrochez-le à un support en toile de fond ou truquez quelque chose de vos chevrons de garage. Assurez-vous qu'il est sans rides.
* le garage lui-même: Si vous voulez un look plus industriel ou granuleux, vous pouvez utiliser les murs de garage comme toile de fond. Soyez conscient des détails (outils suspendus, fissures, textures) et comment ils contribuent à la sensation générale.
* tissu: Une grande feuille de velours, de satin ou même une couverture texturée peut créer une toile de fond spectaculaire.
* Stratégie d'éclairage: Décidez * avant * vous commencez à tirer le type de lumière que vous souhaitez réaliser. Voulez-vous une lumière dure et directionnelle pour les ombres pointues, ou une lumière douce et diffuse pour un look plus flatteur? Cela dictera votre équipement d'éclairage.
* Sécurité d'abord: Assurez-vous que votre garage est bien ventilé, surtout si vous utilisez des produits chimiques pour les cheveux ou le maquillage. Gardez les cordons à l'écart pour éviter le déclenchement.
ii. Équipement d'éclairage:
C'est la partie la plus cruciale pour les portraits dramatiques. Voici quelques options, de simple à plus avancée:
* Option 1:Lumière naturelle (conviviale)
* la porte de garage: Cela peut agir comme une softbox massive lorsqu'il est partiellement ouvert. Placez votre sujet face à la porte ouverte pour une belle lumière diffuse.
* fenêtres latérales: Le streaming léger à partir d'une fenêtre latérale peut créer des ombres et des reflets intéressants.
* Réflecteurs: Essentiel pour rebondir la lumière dans l'ombre. Des planches en mousse blanches, des réflecteurs en argent ou même un grand morceau de carton blanc fonctionneront.
* Option 2:Configuration de base stroboscopique / flash
* un stroboscope / flash: Un seul flash hors caméra (speedlight ou stroboscope de studio) avec un modificateur est un excellent point de départ.
* modificateur:
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse, flatteuse pour les portraits. La taille compte; Les plus grandes boîtes softbox créent une lumière plus douce.
* parapluie: Plus abordable qu'une boîte à soft et bon pour étaler la lumière. Utilisez un parapluie de pousse (blanc) pour une lumière plus douce ou un parapluie réfléchissant (intérieur argenté ou blanc) pour plus de punch.
* Plat de beauté: Crée une lumière plus concentrée avec une ombre croustillante et définie. Bon pour un look dramatique et à la mode.
* snot: Concentre la lumière dans un petit cercle. Crée un effet de projecteur.
* support lumineux: Pour tenir votre stroboscope / flash et modificateur.
* Trigger: Pour tirer sans fil votre flash (si vous utilisez un flash hors caméra).
* Option 3:configuration multi-lumière avancée
* deux stroboscopes / flashs ou plus: Permet des configurations d'éclairage plus complexes.
* Modificateurs: Utilisez différents modificateurs sur chaque lumière pour créer une profondeur et une dimension. Par exemple, une lumière clé avec une boîte soft et une lumière de remplissage avec un parapluie.
* gels: Les gels colorés peuvent ajouter de l'humeur et du drame à votre éclairage.
iii. Paramètres et composition de la caméra:
* Mode de la caméra: Le manuel (M) vous donne le plus de contrôle.
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4, f / 5.6) pour brouiller l'arrière-plan et créer une profondeur de champ peu profonde. Pour les photos de groupe, vous devrez peut-être vous arrêter à f / 8 ou plus.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour contrôler la lumière ambiante de votre scène (si vous utilisez la lumière naturelle) ou pour synchroniser avec votre flash (lorsque vous utilisez des stroboscopes). Habituellement, vous serez entre 1/125e à 1/250e de seconde.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit.
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs en fonction de votre source d'éclairage (par exemple, lumière du jour pour la lumière naturelle, flash pour les stroboscopes, personnalisé si nécessaire). Tirez en brut afin que vous puissiez l'ajuster en post-traitement.
* focus: Concentrez-vous attentivement sur les yeux - ils sont l'élément le plus important d'un portrait.
* Composition:
* Règle des tiers: Placez votre sujet légèrement décentré pour une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes en arrière-plan pour dessiner l'œil du spectateur sur votre sujet.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour de votre sujet pour créer un sentiment de drame ou d'isolement.
* angles: Expérimentez avec différents angles de caméra (prise de vue d'en haut, ci-dessous ou directement) pour créer différents effets.
iv. Le tournage:Créer un drame
* Communication du sujet: Parlez à votre sujet! Expliquez l'humeur que vous allez et dirigez-les sur la pose, les expressions et les mouvements. Montrez-leur des exemples du type de photos que vous visez à réaliser.
* posant:
* pose inclinées: Évitez de faire face à la caméra de votre sujet. Les poses inclinées sont généralement plus flatteuses.
* Placement des mains: Faites attention au placement des mains. Encouragez votre sujet à détendre leurs mains.
* Chin en avant, épaules en arrière: Cela aide à éliminer les doubles mentons et crée une posture plus confiante.
* Expressions faciales: Expérimentez avec différentes expressions - sérieuse, intense, pensive, mystérieuse. Encouragez votre sujet à ressentir l'émotion que vous souhaitez transmettre.
* Techniques d'éclairage pour le théâtre:
* Éclairage latéral: Crée de fortes ombres et des reflets, mettant l'accent sur la texture et la forme.
* Éclairage Rembrandt: Une technique classique où un petit triangle de lumière apparaît sur la joue le plus éloigné de la lumière clé.
* rétro-éclairage: Crée une silhouette ou une lumière dramatique autour de votre sujet.
* lumière dure: Une petite source de lumière directe (comme un flash nu) crée des ombres dures et un look plus énervé.
* gels: Ajoutez des gels colorés à vos lumières pour créer une humeur spécifique (par exemple, rouge pour la colère, bleu pour la tristesse).
* Expérimentation: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses! Déplacez vos lumières, changez les angles de votre appareil photo et encouragez votre sujet à essayer différentes poses et expressions.
v. Post-traitement:
* Logiciel: Adobe Lightroom et Photoshop sont des normes de l'industrie, mais il existe également des alternatives gratuites comme Gimp ou DarkTable.
* Réglage des clés:
* Exposition et contraste: Affinez la luminosité globale et le contraste de votre image.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Balance des blancs: Ajustez la balance des blancs si nécessaire.
* Clarité et texture: Ajoutez de la clarté et de la texture pour améliorer les détails.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails.
* esquive et brûler: Utilisez l'esquive et la brûlure pour éclaircir sélectivement et assombrir les zones de l'image, en améliorant les ombres et les reflets.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs de votre image pour créer une humeur ou une esthétique spécifique.
Conseils pour un look dramatique:
* Le contraste est votre ami: Un contraste élevé (Noirs forts et blancs brillants) est une caractéristique d'images dramatiques.
* Shadows Deep: Embrassez les ombres pour ajouter du mystère et de la profondeur.
* Humeur et émotion: Concentrez-vous sur la transmission d'une humeur ou d'une émotion spécifique grâce à l'expression de votre sujet et à l'atmosphère générale.
* accessoires: Pensez à ajouter des accessoires qui améliorent l'histoire que vous essayez de raconter (par exemple, un chapeau, une écharpe, une caméra vintage).
* Armoire: Choisissez des vêtements qui complètent l'humeur et l'éclairage globaux. Les couleurs sombres peuvent ajouter au drame.
* Maquillage: Le maquillage dramatique peut améliorer l'apparence globale. Envisagez le contour pour souligner les ombres et les reflets.
Exemples de configuration d'éclairage (débutant à avancé):
* une lumière (softbox): Placez une boîte à soft sur le côté de votre sujet, incliné légèrement vers eux. Utilisez un réflecteur du côté opposé pour remplir les ombres.
* deux lumières (clé et remplissage): Utilisez une Softbox comme lumière clé (source de lumière principale) et un parapluie ou un réflecteur comme lumière de remplissage pour adoucir les ombres du côté opposé.
* trois lumières (clé, remplissage, cheveux / jante): Ajoutez une troisième lumière derrière votre sujet, pointant vers leurs cheveux ou leurs épaules, pour créer une lumière de jante qui les sépare de l'arrière-plan.
le plus important: Pratiquez, expérimentez et amusez-vous! Plus vous tournez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits dramatiques. Bonne chance!