photographier des portraits fantastiques avec un seul flash:un guide complet
L'utilisation d'un seul flash peut sembler limitant, mais c'est une façon fantastique d'apprendre les principes fondamentaux de l'éclairage de portraits et de créer des images époustouflantes. Voici une ventilation de la façon de bien le faire:
1. Comprendre les bases:
* loi carrée inverse: La lumière tombe considérablement à mesure que la distance augmente. Doublez la distance du flash et vous obtenez 1/4 de la lumière. Ceci est crucial pour comprendre comment la lumière s'enroulera autour de votre sujet.
* Flash Power: Apprenez à contrôler votre puissance flash (le mode manuel est votre ami!). Une puissance inférieure permet des temps de recyclage plus rapides et une lumière plus douce.
* Modes flash:
* manuel (m): Vous définissez la puissance vous-même. Cela vous donne le plus de contrôle et de cohérence.
* ttl (à travers l'objectif): La caméra mesure la lumière et ajuste automatiquement l'alimentation du flash. Bon pour les situations rapides, mais peut être incohérente.
* Lumière ambiante vs lumière flash: Votre image finale sera un mélange de lumière ambiante (la lumière existante dans la pièce) et la lumière de votre flash. Comprendre comment équilibrer ces deux est la clé.
* stroboscope vs speedlight: Les feux de vitesse sont plus petits et portables. Les stroboscopes sont plus grands, plus puissants et ont souvent plus de fonctionnalités. Pour ce guide, nous nous concentrerons sur les speedlights.
2. Équipement essentiel:
* speedlight / flash: Votre source de lumière principale. Envisagez-en un avec des fonctions pivotantes et inclinables.
* support lumineux: Pour mettre le flash hors caméra. Même un petit, peu coûteux, fonctionne.
* déclencheur flash (sans fil): Les déclencheurs de la radio sont le moyen le plus fiable de tirer le flash à distance. Les déclencheurs optiques peuvent fonctionner, mais sont moins cohérents en lumière vive.
* Modificateur lumineux (diffuseur): Pour adoucir la lumière dure du flash. Les options incluent:
* parapluie (pousse-tir ou réfléchissant): Abordable et efficace.
* softbox: Plus de lumière directionnelle qu'un parapluie.
* Plat de beauté: Crée une lumière unique avec un point culminant subtil au centre.
* Bulbe nu: Lumière dure et dramatique. (Moins courant pour les débutants)
* rebondissant sur un mur / plafond: En utilisant l'environnement comme diffuseur.
* Facultatif mais utile:
* réflecteur: Pour rebondir la lumière dans l'ombre.
* gels: Pour ajouter de la couleur à la lumière.
* Mémoir à lumière: Pour des lectures d'exposition précises (non essentielles pour les débutants).
3. Configuration de votre photo:
* Emplacement, emplacement, emplacement: Choisissez un emplacement qui complète votre sujet. Considérer:
* Background: Gardez les choses simples ou utilisez le bokeh (fond flou) pour isoler votre sujet.
* lumière ambiante: Remarquez la direction et la couleur de la lumière existante.
* espace: Vous avez besoin de place pour déplacer votre support de lumière et votre sujet.
* Paramètres de la caméra:
* Shoot en mode manuel (M): Fournit le plus de contrôle.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. F / 2.8 - F / 5.6 est un bon point de départ. Les nuls F inférieurs brouillent davantage l'arrière-plan.
* vitesse d'obturation: Contrôle la quantité de lumière ambiante capturée. Commencez à la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo (généralement 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Les vitesses d'obturation plus lentes laissent entrer une lumière plus ambiante, les vitesses plus rapides assombrissent l'arrière-plan.
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez si nécessaire, mais évitez d'aller trop haut.
* Paramètres flash:
* mode manuel (m): Définissez le flash sur le mode manuel.
* Démarrez bas: Commencez par un réglage de faible puissance (par exemple, 1/32 ou 1/64) et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous obteniez l'exposition souhaitée.
4. Configuration d'éclairage commun avec un flash:
* Éclairage papillon (éclairage à clapet avec réflecteur):
* position flash: Directement en face du sujet, légèrement au-dessus et centré.
* modificateur: Softbox ou parapluie.
* réflecteur: Placé directement sous le sujet pour remplir des ombres sous le menton et le cou.
* effet: Crée une lumière flatteuse avec une ombre en forme de papillon sous le nez. Excellent pour les portraits de beauté.
* Éclairage de boucle:
* position flash: D'un côté et légèrement au-dessus du visage du sujet.
* modificateur: Softbox, parapluie ou même rebondissant sur un mur.
* effet: Crée une petite ombre en forme de boucle sous le nez, ajoutant de la dimension au visage. Une configuration d'éclairage de portrait très courante et polyvalente.
* Éclairage Rembrandt:
* position flash: D'un côté et légèrement derrière le sujet.
* modificateur: Softbox ou parapluie.
* effet: Crée un triangle de lumière sur la joue en face de la source de lumière. Dramatique et flatteur.
* Éclairage latéral:
* position flash: Directement sur le côté du sujet.
* modificateur: Peut être utilisé avec ou sans modificateur. L'ampoule nue crée un look dur et dramatique.
* effet: Crée des ombres et des reflets forts, mettant l'accent sur la texture et la forme.
* rebondissant sur un mur / plafond:
* position flash: Visez le flash sur un mur blanc ou un plafond.
* effet: Crée une lumière douce et diffuse qui s'enroule autour du sujet. La couleur du mur affectera la couleur de la lumière. Soyez prudent, car il peut être moins directionnel et moins contrôlable.
5. Master l'art de la lumière rebondissante:
* Positionnement: L'angle auquel vous rebondissez la lumière détermine où il tombe sur votre sujet. Expérimentez avec différents angles pour atteindre l'effet souhaité.
* Distance: Plus vous éloignez de la surface rebondissante, plus la lumière sera douce.
* Couleur: Soyez attentif à la couleur de la surface dont vous rebondissez. Évitez les murs colorés, car ils teinteront la lumière.
* Taille: Plus la surface dont vous rebondissez, plus la lumière sera douce.
6. Réglage fin et dépannage:
* trop sombre: Augmentez la puissance du flash, ouvrez l'ouverture (nombre F inférieur) ou ralentissez la vitesse d'obturation (mais soyez conscient du flou de mouvement).
* trop brillant: Réduisez la puissance flash, fermez l'ouverture (nombre F plus élevé) ou accélérez la vitesse d'obturation.
* ombres durs: Utilisez un modificateur d'éclairage plus grand, rapprochez la lumière ou ajoutez un réflecteur pour remplir les ombres.
* Tons de peau contre nature: Vérifiez votre balance blanche. Utilisez une carte grise ou ajustez la balance des blancs en post-traitement.
* Eye rouge: Éloignez le flash plus loin de l'axe de l'objectif ou utilisez une réduction des yeux rouges dans votre appareil photo.
7. Post-traitement:
* Ajustements d'exposition: Affinez la luminosité et le contraste.
* Correction des couleurs: Ajustez la balance du blanc et la saturation des couleurs.
* lissage de la peau: Utilisez des techniques subtiles pour lisser la peau sans la faire paraître en plastique.
* esquiver et brûler: Éclaircir et assombrir subtilement les zones pour souligner les caractéristiques.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails.
8. Pratique et expérimentation:
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez, mieux vous vous comprenez à comprendre la lumière et comment le contrôler.
* Expérimentez avec différentes configurations: Essayez différentes positions d'éclairage, modificateurs et paramètres de la caméra.
* Étudiez le travail d'autres photographes: Analysez leurs techniques d'éclairage et essayez de les recréer.
* N'ayez pas peur de faire des erreurs: Les erreurs sont une opportunité d'apprentissage précieuse.
* Amusez-vous! La photographie devrait être agréable.
Prise des clés:
* Le contrôle est la clé: Mastering Manual Flash Mode et Comprendre la relation entre la puissance du flash, l'ouverture et la vitesse d'obturation vous donnera le contrôle dont vous avez besoin pour créer de beaux portraits.
* La lumière douce est votre ami: L'utilisation d'un modificateur de lumière ou le rebond, le flash adoucira la lumière et créera des résultats plus flatteurs.
* L'expérimentation est essentielle: N'ayez pas peur d'essayer différentes choses et de voir ce qui fonctionne le mieux pour vous.
En suivant ces conseils et en vous entraînant régulièrement, vous pourrez créer des portraits époustouflants avec un seul flash. Bonne chance!