Meilleurs photographes de mariage de 2011 :styles et tendances créatifs

Ce qui était autrefois une pratique conventionnelle est désormais un art de créativité, d'aventure et d'individualisme.

Par Aimee Baldridge / Photo américaine | Publié le 27 mai 2011 à 23h12 HAE

Pendant des décennies, la photographie de mariage était guindée et conventionnelle. Mais récemment, l’esprit aventureux qui s’est développé tant chez les couples que chez les photographes a changé les règles. L'individualité est désormais la clé, qu'il s'agisse de techniques de photographie de paysage, de photojournalisme ou de style hipster. Même s'ils sont nerveux, les photographes de mariage ont toujours besoin de prendre une photo de Nana dansant avec son petit-fils de 7 ans. Nous sommes fiers de vous présenter les 10 meilleurs photographes de mariage de l'année, tous individuels.

Marcus Bell
Impressions en studio
Brisbane, Australie
marcusbell.com

Marcus Bell n'a obtenu cette photo "Plan B" que parce que le yacht sur lequel il était censé prendre des photos n'était pas visible. "Mon expérience m'a montré que ce n'est pas le lieu qui fait l'image, c'est toujours le couple."

Bien que Marcus Bell ait commencé à photographier des mariages en tant qu'assistant non rémunéré, il ne le faisait que pour l'argent. Et comme il transportait des sacs pour des photographes de mariage expérimentés en échange d'une chance d'apprendre comment ils fonctionnaient, il a noté qu'ils s'appuyaient principalement sur des formules. Lorsque Bell s'est lancé à son compte, il a suivi leur exemple et a réservé sa véritable passion aux projets personnels :le travail du paysage et la photographie de rue qui l'ont d'abord attiré vers ce médium. Tout cela a changé un jour lorsqu'il a demandé à quelques photographes commerciaux quand ils trouvaient le temps de faire le travail qu'ils aimaient vraiment. "Ils ont dit :"C'est ce que nous aimons vraiment. Il se trouve que nous sommes très bien payés pour cela", se souvient Bell. "C'était comme si une ampoule s'était allumée." Depuis lors, Bell utilise ses talents de paysagiste et de rue pour créer des images vives et texturées des événements pour lesquels il a été embauché. Ce changement lui apportait à la fois plus d'affaires et plus de plaisir. «Maintenant, mes photographies de mariage sont ce que j'aime le plus faire», dit-il. Son meilleur conseil pour obtenir de superbes photos :arrêtez d'écouter. "J'ai supprimé tout le bruit", dit-il, "et je regarde simplement le langage corporel, les yeux, les mouvements des mains, les gestes. Ils parlent plus fort que les mots que les gens prononcent."

Bell a utilisé un objectif 200 mm f/2,8 pour obtenir la compression qu'il souhaitait sur cette image. "Pour réussir la composition et le décor", explique-t-il, "il fallait que je sois de l'autre côté du lac, à environ 300 mètres."

Yervant Zanazanien
Yervant Photographie
Docklands, Melbourne, Australie
yervant.com

"Alors que son arrière-grand-mère murmurait ses meilleurs vœux à la jeune mariée, leurs mains en disaient plus que leurs visages."

Demandez à Yervant Zanazanian pourquoi il aime photographier des noces et il vous répondra :« Chaque mariage est un théâtre en soi. » Mais l’entreprise dans laquelle il s’est lancé il y a 28 ans manquait de drame. «Tout était statique», dit-il. "Les gens se levaient et regardaient la caméra et vous leur disiez de ne pas bouger. Il n'y avait aucune expression, aucune sensation." Mais dans les années 1990, dès qu’il s’est senti suffisamment établi, il a commencé à faire bouger les choses. Il passe du moyen format au 35 mm puis au numérique. Il a commencé à emmener des couples pour des séances photo occasionnelles en ville au lieu de les poser dans des scènes de jardin typiques. Il a même proposé de photographier des mariages gratuitement en échange d’une liberté créative. « Cela a pris presque un an », dit-il, mais une fois qu'il a pu constituer une œuvre dans son nouveau style, les clients ont afflué. Les collègues l'ont également remarqué. Son look naturel mais artistique a influencé toute une génération de photographes de mariage. Aujourd’hui, le studio de Zanazanian est l’un des plus prestigieux d’Australie et ses contributions à l’industrie sont reconnues sous la forme d’une chaleureuse admiration de la part de ses pairs. « C’est une industrie tellement formidable », dit-il. "Nous sommes désormais une grande famille travaillant ensemble, sans suivre de formules et sans travailler les uns contre les autres."

« Lors d'un tournage à Prague, la mariée a attiré l'attention de plusieurs hommes. »

Nate et Jaclyn Kaiser
L'image est trouvée
San Diego, Californie
theimageisfound.com

Une mariée mord la balle dans le parc national de Joshua Tree.

L'histoire de The Image Is Found a commencé lorsque Nate et Jaclyn Kaiser se sont rencontrés alors qu'ils étaient adolescents et partageaient un intérêt commun pour la photographie. Quelques années plus tard, ils se sont mariés et se sont lancés dans une vie de photographie ensemble. Cependant, la photographie de mariage n’était pas leur plan initial. «Nous voulions être des photographes d'art qui prenaient des photos de la dégradation urbaine et qui étaient payés d'une manière ou d'une autre», explique Nate. "Cela n'aurait probablement pas si bien fonctionné." Par hasard, la sœur de Jaclyn leur a demandé de filmer son mariage, et ils ont été agréablement surpris par l’expérience. Bientôt, le plan de dégradation urbaine fut abandonné et ils se consacrèrent à l’apprentissage du style d’éminents photographes de mariage. Bien que cela ait élargi leurs compétences, leur succès a été limité jusqu'à ce qu'ils commencent à appliquer leur propre style et point de vue, une approche qui met l'accent sur le portrait plutôt que sur la narration et brise de nombreuses conventions de la photographie de mariage (sans parler de l'esthétique standard de la romance). «C'est un peu difficile sur les bords», dit Jaclyn. "Ce n'est pas raffiné, ce n'est pas très glamour." Au lieu d'essayer d'obtenir des démonstrations d'affection de la part d'un couple, les Kaisers cherchent à capturer le large éventail de façons dont les couples expriment leurs sentiments. C’est une approche qui a également élargi leur vocabulaire visuel. Maintenant qu'ils ont trouvé leur place dans la photographie de mariage, ils créent des images qu'ils aiment et attirent le type de clients qu'ils souhaitent :des gens, comme le dit Nate, "qui sont à l'aise dans leur peau".

« C'était l'une des plus belles sorties que nous ayons vues », déclare Nate à propos de ce mariage à la campagne australienne. "Ils marchaient dans une tempête de neige remplie de bulles et jetaient des confettis."

Rocco Ancora
Ancora et Bell
Melbourne, Australie
roccoancora.com

« Elles étaient toutes excitées, elles couraient partout, leurs chaussures se détachaient », raconte Ancora à propos des filles qui attendaient avec le père de la mariée pour une séance de portraits. Lorsqu'une des filles l'a vu arriver avec son appareil photo, elle a sauté sur le canapé. "J'adore son expression soudaine", dit-il.

Rocco Ancora s'est lancé dans la photographie alors qu'il étudiait l'architecture. « Un jour, nous avons dû prendre des photos de bâtiments », raconte-t-il. "J'ai pris un appareil photo et ce fut le début d'une histoire d'amour." Cette romance torride l’amène bientôt à abandonner l’architecture pour se consacrer à la photographie, d’abord comme assistant apprenant à réaliser des tirages en chambre noire. Il est rapidement devenu un pro et, en 2004, il dirigeait son propre studio. «J'adore l'idée de photographier un mariage», dit-il. "J'aime le fait que ce soit un événement unique et qu'il se passe tellement de choses, tellement d'émotions." Le style d’Ancora révèle ses racines dans le travail cinématographique et en chambre noire, mettant l’accent sur des images soigneusement prévisualisées avec une large palette de tonalités qui peuvent facilement devenir des tirages d’art. Alors que ses photos d'événements utilisent habilement la lumière disponible dans un style documentaire, les portraits d'Ancora ont un aspect plus pictural façonné par une combinaison de lumière naturelle et de stroboscopes. « J'aime éloigner la source de lumière de l'appareil photo et créer autant de modélisation et d'ambiance que possible dans l'image », dit-il. Les influences d’Ancora en matière de portrait se situent parfois en dehors du domaine de la photographie. «Je m'inspire beaucoup de l'art de la Renaissance et des peintures préraphaélites, ainsi que de Rembrandt et Vermeer», explique-t-il. «Je suis fasciné par la façon dont ils utilisaient la lumière.» L’esthétique d’Ancora et sa maîtrise de l’imprimerie lui ont valu de nombreuses distinctions. Aujourd'hui, il guide d'autres photographes en tant que directeur créatif du groupe de studios international XSiGHT. « De plus en plus de couples recherchent cette différence créative », dit-il. "Ils veulent mettre sur le mur quelque chose de vraiment beau."

_"Même s'il y avait du monde partout, ce moment de solitude s'est présenté juste avant que les demoiselles d'honneur ne la suivent dans les escaliers."{C}

Parker J Pfister
Asheville, Californie
parkerjphoto.com

"Un garçon d'honneur a pris cette pose en prenant une photo du couple. J'ai plongé à travers la fenêtre du conducteur, j'ai zoomé à 16 mm et j'ai tiré ce seul coup."

Étudiant en spontanéité, Parker Pfister traite chaque mariage comme une nouvelle aventure. Au cours de sa carrière, il a cultivé un style photojournalistique qui se distingue par son caractère personnel et sa variété visuelle. Mais son œil décalé n’a pas toujours été le bienvenu lorsque Pfister a commencé à photographier des mariages avec son père dans la petite ville de Hillsboro, dans l’Ohio. « Ma façon de photographier était considérée comme une simple plaisanterie », explique-t-il. "Beaucoup de mariées veulent ce style maintenant, mais à l'époque, elles ne le voulaient pas du tout. Jamais." Cette déconnexion a conduit Pfister à abandonner les mariages et à se tourner vers la photographie de paysage grand format. Mais lorsqu’il est revenu à la photographie de mariage en 1999, ses goûts avaient évolué (tout comme ses compétences). Il dit que l'un des éléments les plus importants de son travail consiste à apprendre à connaître ses clients et à établir une relation avant l'événement. N’essayez pas de lui dire où tirer. «Je travaille mieux à partir de la hanche», explique-t-il. "Lorsque la direction du lieu dit :"C'est ici que vous pouvez photographier les mariés, c'est un endroit idéal pour la fête de mariage", ces endroits me sont immédiatement interdits. Je veux offrir à mes clients quelque chose de différent. C'est pourquoi ils me réservent."

_"On m'a dit que Mandy avait obtenu ses épices de sa grand-mère, alors j'ai gardé un œil sur cela. J'ai pris cette photo avec le flash intégré, à la manière des paparazzi, en faisant glisser l'obturateur à un dixième de seconde. "__

_{C}

Jonas Peterson
Brisbane, Australie
jonaspeterson.com_

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« J'ai dit à Marco et Daniela où je les voulais, puis j'ai simplement attendu le bon moment », explique Peterson. "Je dis très rarement aux couples comment poser ; je leur dis de se concentrer l'un sur l'autre. La pose vient presque toujours naturellement."

Mon mantra dans la vie est « garder les choses simples », déclare Jonas Peterson. C'est une leçon qu'il a apprise avant même de prendre un appareil photo, de la poésie de Charles Bukowski. « J'ai réalisé que des mots simples peuvent produire des émotions fortes », dit-il. « J'ai pris cette compréhension avec moi dans ma photographie. » Peterson a découvert son affinité pour la photographie de mariage après avoir été invité à photographier la cérémonie et la réception d'un ami. Il a rapidement commencé à consacrer ses week-ends à des projets de mariage, abandonnant finalement sa carrière de rédacteur publicitaire pour travailler à plein temps avec son appareil photo. Peterson attribue l'aspect distinctif de son travail à sa réticence à catégoriser à quoi devraient ressembler les photos de mariage. «J'ai commencé à prendre des photos sans regarder les autres photos de mariage», dit-il. « Je me suis simplement dit :« C'est comme ça que j'aimerais procéder ». Pour Peterson, cela signifie garder les choses techniquement simples, en utilisant principalement des objectifs à focale fixe et la lumière disponible. Il adopte une approche minimaliste dans la réalisation de portraits et le cadrage de photos et n'a pas peur d'enfreindre les règles classiques de composition pour obtenir son style sobre et contemplatif. Ce qui ne veut pas dire qu’il ne pourrait pas suivre les règles s’il le voulait. « Je sais ce que devrait être une « bonne » photographie », dit-il. « Je sais qu’il ne faut pas couper les têtes. Ce que je fais, c’est un peu une rébellion contre les conventions. Nous aimerions penser que M. Bukowski approuverait._

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«J'ai attrapé ça par une fenêtre sans que Nick et Surya le sachent. Je n’ai eu qu’un seul cliché avant qu’ils ne me remarquent. »

« Le couple voulait quelque chose de pas trop « mariage », alors j'ai décidé de les placer dans les deux piscines bleues pour enfants. Il est également fortement traité avec plusieurs textures, ce que je fais rarement. »

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Camille et Chadwick Bensler
Jonetsu Studios
Vancouver, Canada
jonetsuphotography.com

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_Cela incarne le moment pur dont dispose un photographe de mariage immédiatement après une cérémonie. Si les invités ou le couple avaient été attentifs à la caméra, l'image aurait perdu de son charme », disent les Bensler. _

"Nous ne nous considérons pas tant comme des créateurs d'images, mais comme des révélateurs de ce qu'il y a quand les gens peuvent être eux-mêmes", déclare Chadwick Bensler de Jonetsu, l'entreprise de photographie de mariage que Camille a fondée en 2000, avant leur rencontre. Jonetsu signifie "passion" ou "fièvre de l'amour" en japonais, et lorsque la fièvre s'est propagée à Chadwick, il est devenu à la fois le mari de Camille et son partenaire en photographie. "J'ai été inspiré par son point de vue", dit-il. Chadwick continue :"Nous considérons cela comme une immense bénédiction. pour pouvoir travailler ensemble. Notre objectif est de créer des environnements uniques pour nos clients où ils peuvent s'exprimer et nous permettre de le capturer. Camille le dit autrement :« Quand quelqu'un tient plus tard une image entre ses mains, nous voulons être sûrs qu'il se sente dedans. Nous voulons qu’ils ressentent cette image de l’intérieur. »_

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Dina Douglass
Photographie Andréna
Los Angeles, Californie
andrenaphoto.com

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« Les habitants m'ont dit qu'aucun autre photographe n'avait jamais amené de mariés dans le village. Des centaines d'enfants et de villageois sont venus regarder. »

Dina Douglass, basée à Los Angeles, s'est bâtie la réputation de travailler avec une variété de traditions culturelles et religieuses. Elle est particulièrement connue pour son travail sur les mariages sud-asiatiques, où des heures de préparation sont souvent consacrées à des tenues et à des décors colorés et élaborés. Les événements s’accordent parfaitement avec le style de Douglass, qui met l’accent sur des couleurs vives, un aspect soigné et des portraits savamment éclairés. «Nous voyageons beaucoup», dit-elle. « Je pense que personne ne devrait avoir peur du matériel. Cela vous permet de contrôler les situations plutôt que de les laisser vous contrôler. Douglass a suivi ses clients vers des destinations aussi lointaines que l'Inde, l'Indonésie et l'Équateur. « Étudier le monde et essayer de comprendre les antécédents de mes clients est quelque chose qui m'a aidé », explique-t-elle. L’une des clés pour s’assurer qu’elle réponde aux attentes de chacun, dit-elle, est de « comprendre ce qui est important pour la mariée et ce qui est important pour la famille, car ce sont généralement des choses très différentes ». Le couple souhaite souvent des photos de style documentaire et avant-gardistes, mais leurs familles ont tendance à vouloir des photos de groupe et des moments importants des cérémonies. "Ces détails cruciaux peuvent se produire en un clin d'œil", dit-elle, "et si vous les manquez, de l'avis des parents, vous aurez gâché tout le mariage."_

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«Je me suis positionné et j'ai attendu qu'elle lève les yeux. La lumière a magnifiquement frappé son visage. »

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Greg Gibson
Greg Gibson Photographie
Washington, DC
greggibson.com

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Gibson a utilisé un objectif fisheye pour capturer cette photo panoramique depuis le balcon alors que la cérémonie de mariage commençait. « En prenant cette position, dit-il, j'ai pu relier tous les éléments ensemble. Vous voyez la beauté et l'architecture du lieu, la mariée arrivant avec son père et le marié qui attend en arrière-plan. Il raconte toute l'histoire dans un seul cadre. C'est ce que je recherche dans toutes mes images. »

En 2002, le photographe Greg Gibson, basé à Washington, était déjà un photojournaliste à succès avec quelques prix Pulitzer à son actif. Mais il était épuisé par la concurrence acharnée dans le monde du photojournalisme de haut niveau et désenchanté par la couverture des scandales politiques. Après avoir rencontré un ancien collègue qui effectuait de superbes travaux de mariage, il a essayé lui-même, pensant qu'il possédait les compétences requises et que cela lui permettrait de passer plus de temps avec sa famille. «Quand j'étais journaliste, si vous m'aviez demandé si je serais un jour photographe de mariage, je me serais moqué de vous», dit-il. Le travail s’est cependant avéré bien plus satisfaisant que ce à quoi il s’était attendu. Ce changement a non seulement élargi ses compétences techniques et lui a donné une nouvelle appréciation du portrait et de l'éclairage, mais lui a également permis de créer des images aussi significatives pour un public privé que ses photos journalistiques l'avaient été pour un public public. « Ce ne sont pas seulement de jolies images banales », dit-il. « Vous pouvez créer quelque chose qui a un réel impact et un sens pour les personnes pour lesquelles vous travaillez. J'essaie de photographier un mariage de la même manière que je couvrais l'actualité. Vous racontez une histoire. Vous essayez de capturer des moments qui ont du sens, qui sont spontanés et réels. »_

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"Je me suis tenu sur une chaise pour pouvoir me concentrer uniquement sur ses cils." Prise de vue avec un objectif macro 100 mm f/2.8 grand ouvert.

« À chaque mariage, il y a au moins un de ces gars qui fait quelque chose de fou sur la piste de danse. J'ai utilisé un flash externe à l'arrière pour les hautes lumières et la séparation, ainsi qu'un flash intégré à l'appareil photo pour le remplissage avant."

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Jesse et Whitney Chamberlin
Notre travail d'amour
Atlanta, Géorgie
ourlaboroflove.com

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Jesse a utilisé un objectif inclinable et décalable de 45 mm pour prendre cette photo évocatrice pendant que le couple attendait dans un parking.

Les fondateurs de Our Labor of Love ont des atouts complémentaires. "Je vais les faire rire un peu", explique Whitney Chamberlin, "tandis que Jesse les fera sourire." Les Chamberlin partagent un engagement à capturer les personnalités d'un couple tout au long de leur journée de mariage. Comme Jesse l’explique, ils s’efforcent de « leur donner un ensemble d’œuvres qui leur rappelle constamment qui ils sont, peu importe les temps qui changent ». Les Chamberlin ont depuis longtemps renoncé à la routine habituelle consistant à prendre une photo de groupe à chaque table des invités de la réception. Au lieu de cela, ils ont inventé un système de photomaton sans pilote appelé Smilebooth. Il sert de studio miniature où les invités peuvent passer autant de temps qu'ils le souhaitent à prendre des photos ensemble, en utilisant un déclencheur sans fil pour déclencher l'obturateur. "Cela nous donne des moments que vous ne pourriez jamais obtenir si un photographe faisait partie de l'équation", explique Jesse. Tout aussi méfiants à l’égard des conventions lorsqu’ils sont derrière l’appareil photo, les Chamberlin ont un style inventif qui s’inspire de l’extérieur du domaine traditionnel de la photographie de mariage. Comme l'explique Jesse :"Nous voulons créer quelque chose qui soit considéré comme une œuvre d'art, pas nécessairement comme un portrait de mariage."_

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"J'ai tourné cette photo à travers une plante pour donner à l'image un effet daté et cinématographique", explique Jesse. _