Tirer un autoportrait pour soutenir votre identité de marque
Le tournage d'un autoportrait peut être un moyen puissant de se connecter avec votre public, de renforcer la confiance et de représenter visuellement votre marque. Voici une ventilation de la façon de le faire efficacement:
1. Comprenez l'identité de votre marque
Avant même de penser à votre pose, considérez ces aspects clés de votre marque:
* Valeurs de la marque: Quels sont vos principes fondamentaux? (par exemple, la créativité, le professionnalisme, l'authenticité, l'approvisionnement, l'innovation)
* public cible: Qui essayez-vous d'atteindre? Qu'est-ce qu'ils apprécient?
* la voix / personnalité de la marque: Votre marque est-elle sérieuse, ludique, sophistiquée, terre-à-terre?
* style visuel: Quelles couleurs, polices et imagerie sont déjà associées à votre marque?
* Brand Story: Quel est le récit que vous souhaitez transmettre sur vous-même et votre travail?
Exemple:
Disons que vous êtes un concepteur Web indépendant avec une marque moderne, propre et innovante . Votre public cible est entrepreneurs avertis en technologie . Valeurs de votre marque convivialité et efficacité . Vous voulez que votre autoportrait transmette professionnalisme et créativité .
2. Planification de votre autoportrait
* Objectif: Pourquoi prenez-vous cet autoportrait? (par exemple, section Site Web "About Me", profil de médias sociaux, matériel marketing)
* Paramètre: Où allez-vous tirer?
* pensez à votre marque. Un concepteur de sites Web avec une marque moderne peut choisir un studio minimaliste et propre ou un espace de bureau ouvert et ouvert. Une marque plus rustique pourrait opter pour un cadre naturel et extérieur.
* Envisagez l'éclairage. La lumière naturelle est souvent la meilleure. La lumière douce et diffuse est généralement plus flatteuse que la lumière directe du soleil. L'heure d'or (peu de temps après le lever du soleil ou avant le coucher du soleil) est idéale.
* Background: Gardez les choses simples et épurées. Évitez les éléments distrayants. Choisissez un fond qui complète les couleurs et le style de votre marque. Les options incluent:
* fond de couleur unie: Propre et professionnel.
* Office / Espace de travail: Peut ajouter le contexte et la crédibilité.
* Paramètre naturel: Si cela s'aligne avec votre marque.
* Arrière-plan abstrait / texturé: Peut ajouter un intérêt visuel, mais veillez à ne pas maîtriser le sujet (vous!).
* Armoire:
* Alignez avec votre marque. Si vous souhaitez projeter le professionnalisme, choisissez des vêtements sur mesure. Si vous voulez paraître accessible, optez pour des vêtements plus décontractés.
* Couleurs: Utilisez stratégiquement les couleurs de votre marque. Considérez la psychologie des couleurs - différentes couleurs évoquent différentes émotions.
* Fit: Portez des vêtements qui s'adaptent bien et vous faites vous sentir en confiance.
* Évitez les distractions: Les modèles ou les logos occupés peuvent nuire à votre visage.
* accessoires:
* Utiliser avec parcimonie et intentionnellement. Les accessoires doivent améliorer votre message, pas en distraire.
* Exemples:
* ordinateur portable / tablette: Pour les professionnels de la technologie.
* Croquis / pinceau: Pour les artistes.
* caméra: Pour les photographes.
* tasse de café: Peut transmettre la chaleur et l'approvisionnement.
* pose:
* La confiance est la clé!
* Considérez votre langage corporel. Ouvert et invitant est généralement une bonne approche.
* Expérimentez avec différentes poses. Essayez de rester debout, de vous asseoir, de vous pencher ou même de marcher.
* faites attention à vos mains. Évitez les positions maladroites. Essayez de les placer dans vos poches, sur vos genoux ou tienant un accessoire.
* Pratiquez devant un miroir. Cela vous aidera à vous sentir plus à l'aise et plus confiant le jour du tournage.
* Éclairage:
* lumière naturelle: La source lumineuse la plus flatteuse.
* lumière artificielle: Investissez dans une Softbox ou un réflecteur.
* Évitez le rétro-éclairage: À moins que vous ne vouliez créer une silhouette.
* Positionnement: Faites face à la source lumineuse pour même un éclairage.
* Mood Board: Créez une collection visuelle d'images qui vous inspirent et représentent l'apparence et la sensation que vous visez. Cela vous aidera à rester concentré et cohérent tout au long du processus de planification et de prise de vue.
3. Équipement et configuration
* caméra: Utilisez une caméra décente si possible, une caméra DSLR ou sans miroir est la meilleure. Sinon, utilisez un smartphone de haute qualité.
* Trépied: Essentiel pour les prises de vue nettes et stables.
* Release d'obturation à distance (ou minuterie): Évitez la shake de la caméra.
* Éclairage (si nécessaire): Softbox, réflecteur ou même une lampe.
* toile de fond (si nécessaire): Couleur unie, texturée ou réglage naturel.
4. Techniques de tir
* focus:
* Utilisez l'autofocus (le cas échéant).
* Concentrez-vous sur vos yeux. C'est la partie la plus importante du portrait.
* Vérifiez la netteté. Zoomez sur l'image pour vous assurer qu'elle est mise au point.
* Composition:
* Règle des tiers: Divisez le cadre en neuf parties égales avec deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Placez votre sujet dans ce sens ou aux intersections pour une composition plus attrayante visuellement.
* lignes de tête: Utilisez des lignes pour dessiner l'œil du spectateur sur le sujet.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour de votre sujet pour créer un équilibre et attirer l'attention sur le point principal d'intérêt.
* Expérimentez avec différents angles et perspectives.
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une large ouverture (nombre F faible, comme f / 2,8 ou f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller l'arrière-plan.
* vitesse d'obturation: Utilisez une vitesse d'obturation suffisamment rapide pour éviter le flou (au moins 1 / 60e de seconde ou plus rapidement si vous utilisez un objectif plus long).
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit (grain).
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs en fonction des conditions d'éclairage (par exemple, lumière du jour, nuageuse, tungstène).
* Prenez beaucoup de photos: Expérimentez avec différentes poses, expressions et angles. Plus vous avez d'options, mieux c'est.
5. Post-traitement (édition)
* Utilisez un logiciel de retouche photo: Comme Adobe Lightroom, Photoshop, GIMP (gratuit) ou des applications mobiles comme VSCO ou Snapseed.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité de l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les zones claires et sombres.
* Balance des blancs: Corrigez la température de la couleur.
* Highlights / Shadows: Ajustez la luminosité des zones les plus brillantes et les plus sombres.
* Clarity / Texture: Améliorez les détails et la netteté de l'image.
* Retouching (utilisez avec parcimonie):
* Retirez les imperfections.
* adoucir les rides.
* Whiten Dents.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs de l'image pour créer une humeur ou une esthétique spécifique. Utilisez les couleurs de votre marque comme guide.
* Croping: Créez l'image pour améliorer la composition et concentrer l'attention sur le sujet.
* cohérence: Modifiez tous vos autoportraits dans un style similaire pour maintenir une marque visuelle cohérente.
Exemple à l'aide du concepteur Web:
* Paramètre: Office propre et moderne avec un fond flou des écrans d'ordinateur et des plantes.
* Armoire: Un blazer bien ajusté et élégant sur un simple t-shirt.
* prop: Un ordinateur portable avec code visible à l'écran (mais pas encombré).
* pose: Se penchant légèrement en avant, regardant directement la caméra avec un sourire chaleureux et confiant.
* Édition: Couleurs propres et vives. Lissage subtil de peau. Une légère teinte bleue pour s'aligner sur la palette de couleurs de la marque.
6. Considérations et conseils clés
* Authenticité: Sois toi-même! Votre autoportrait devrait refléter votre personnalité et vos valeurs de marque. N'essayez pas d'être quelqu'un que vous n'êtes pas.
* cohérence: Utilisez un éclairage similaire, des styles d'édition et des poses sur différentes plates-formes pour maintenir une image de marque cohérente.
* pertinence: L'autoportrait doit être pertinent pour votre marque et votre public cible.
* de haute qualité: Utilisez une image haute résolution. Une image floue ou pixélisée vous fera paraître peu professionnel.
* Mise à jour régulièrement: Mettez à jour votre autoportrait toutes les quelques années pour refléter votre style et votre marque actuels.
* Obtenez des commentaires: Demandez à vos amis, à des collègues ou même à votre public cible pour commentaires sur vos autoportraits.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Essayez différentes choses jusqu'à ce que vous trouviez ce qui fonctionne le mieux pour vous et votre marque.
* Soyez patient: Il peut prendre du temps pour obtenir un autoportrait dont vous êtes vraiment satisfait. N'abandonnez pas!
* Aide professionnelle: Si vous avez du mal, envisagez d'embaucher un photographe professionnel qui comprend la marque. L'investissement peut en valoir la peine.
En suivant ces étapes, vous pouvez créer un autoportrait qui soutient efficacement votre identité de marque, se connecte avec votre public et vous aide à atteindre vos objectifs commerciaux. Bonne chance!