1. Comprendre l'objectif:
* Blur de mouvement: L'objectif principal est de brouiller intentionnellement des éléments en mouvement dans la scène tout en gardant votre sujet relativement net (ou, dans certains cas, en les laissant brouiller aussi intentionnellement!). Cela crée un sentiment de mouvement, de dynamisme et de beauté éthérée.
* Trails légers: Vous pouvez également capturer des sentiers légers à partir de sources lumineuses en mouvement (comme des phares de voiture, des cierges magiques ou des LED portables) qui ajoute une autre couche d'intérêt visuel.
* Amélioration de la lumière ambiante: Les vitesses d'obturation lents permettent à une lumière plus ambiante d'entrer dans la caméra, ce qui peut égayer les scènes sous-exposées ou créer un effet doux et rêveur.
2. Équipement essentiel:
* dslr ou caméra sans miroir: Avec des commandes de mode manuel.
* Lens: Une lentille polyvalente est bonne, mais les lentilles de premier ordre (en particulier celles à larges ouvertures) peuvent être particulièrement utiles pour les situations à faible luminosité.
* Trépied: Absolument crucial! Un trépied stable est essentiel pour les éléments statiques tranchants lors de l'utilisation de vitesses d'obturation lentes.
* Release d'obturation à distance (facultatif mais recommandé): Minimise la secousse de la caméra causée par la pression du déclencheur. Une minuterie sur la caméra peut également fonctionner.
* Filtre de densité neutre (ND) (facultatif): Si vous tirez dans des conditions lumineuses, un filtre ND réduit la quantité de lumière entrant dans l'objectif, vous permettant d'utiliser des vitesses d'obturation lentes sans surexposer l'image.
* Source de lumière continue (facultative): Une source lumineuse constante (comme un panneau LED ou une boîte à soft) peut aider à éclairer votre sujet sans provoquer des effets stroboscopiques indésirables. Le flash peut également être utilisé avec soin et habilement (voir ci-dessous).
3. Paramètres de la caméra:
* mode: Manuel (M) ou Priorité d'obturation (TV / S) sont les plus courants. Le manuel vous donne un contrôle complet, tandis que la priorité de l'obturateur vous permet de régler la vitesse d'obturation et la caméra ajuste automatiquement l'ouverture.
* vitesse d'obturation: C'est le paramètre clé! Commencez par:
* 1/30 à 1/8 de seconde: Pour un flou subtil des membres ou des cheveux en mouvement. Bon pour les portraits intérieurs.
* 1/4 à 1 seconde: Blurage notable du mouvement. Nécessite des sujets plus stables.
* 1+ secondes: Des sentiers de flou et de lumière extrêmes.
Expérimentez pour trouver la meilleure vitesse pour votre effet souhaité.
* ouverture:
* ouvertures plus larges (par exemple, f / 2,8, f / 4): Laissez plus lumière, vous aidant à atteindre des vitesses d'obturation plus rapides dans des environnements plus sombres. Ils créent également une profondeur de champ peu profonde, qui peut isoler votre sujet et améliorer le look rêveur. Soyez conscient de réaliser une concentration suffisante sur les caractéristiques clés (yeux) avec une profondeur de champ peu profonde.
* ouvertures plus petites (par exemple, f / 8, f / 11): Nécessitent des vitesses d'obturation plus lentes (ou plus de lumière) mais augmentez la profondeur du champ, garantissant que davantage de scène est au point. Utile si vous voulez que le fond soit relativement net.
* ISO: Gardez ISO aussi faible que possible (par exemple, ISO 100, 200) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Mode de mise au point: Utilisez la mise au point automatique à point unique (AF-S ou One-Shot) pour les sujets statiques. Si le sujet se déplace, essayez l'autofocus continu (AF-C ou AI Servo), mais sachez qu'il peut lutter en basse lumière. Envisagez de vous concentrer manuellement si l'autofocus ne fonctionne pas bien.
* Mode de mesure: La mesure évaluative / matrice est un bon point de départ. Chimpinée vos prises de vue (vérifiez-les sur l'écran LCD de la caméra) et ajustez la compensation d'exposition si nécessaire.
* Balance des blancs: Définissez en fonction de votre source lumineuse (lumière du jour, nuageuse, tungstène, etc.) ou utilisez la balance des blancs auto (AWB).
4. Techniques de portraits créatifs:
* Mouvement du sujet:
* Mouvement léger: Demandez à votre sujet de faire de petits mouvements contrôlés (par exemple, tourner la tête lentement, faire signe doucement leur main, se balancer légèrement). Cela crée un flou subtil tout en gardant leur visage relativement net.
* Mouvement délibéré: Demandez à votre sujet de bouger plus dynamiquement (par exemple, tourner, sauter, danser). Cela entraînera un flou plus prononcé, soulignant le sens du mouvement.
* panoramique: Suivez votre sujet en mouvement avec votre appareil photo tout en prenant la photo. Cela peut garder le sujet relativement net tout en brouillant l'arrière-plan. Nécessite de la pratique!
* Mouvement de la caméra:
* Mouvement de la caméra intentionnelle (ICM): Déplacez la caméra pendant l'exposition. Vous pouvez zoomer, casser, incliner ou tourner. Expérimentez pour voir quels effets vous aimez. Cela fonctionne mieux avec un sujet relativement statique et un contexte intéressant.
* Small Camera Jiggles: Bien qu'il ne soit pas strictement intentionnel, parfois un peu de berceau de caméra peut ajouter un effet agréable et peintre. C'est moins contrôlable, cependant.
* Éléments d'arrière-plan:
* Sources lumineuses: Incorporez des sources d'éclairage comme les lumières de la ville, les phares de voiture, les feux de fée ou les cierges magiques en arrière-plan. La vitesse d'obturation lente les transformera en stries de lumière.
* Eau en mouvement: Capturez l'effet lisse et laiteux de l'eau qui coule.
* fumée ou brouillard: Les vitesses d'obturation lents rendront la fumée ou le brouillard apparaîtront doux et éthérés.
* en utilisant Flash (soigneusement!): Cela peut être délicat, mais puissant s'il est bien fait.
* synchronisation du curain arrière (synchronisation du second curain): Le flash tire * à la fin * de l'exposition. Cela gèle le sujet à l'extrémité * du flou de mouvement, qui peut sembler plus naturel. Sans synchronisation des courroiries arrière, le flash tire souvent au début de l'exposition, ce qui donne l'impression que le sujet s'éloigne du flash.
* Flash Power: Réglez votre flash sur un réglage de faible puissance pour compléter la lumière ambiante sans la maîtriser. L'objectif est de geler le sujet * légèrement * pour réduire le flou de mouvement sans effacer totalement l'effet flou. Expérience! Le flash TTL peut souvent être dupe par des vitesses d'obturation lentes, de sorte que les paramètres de flash manuels sont souvent préférables.
* flash hors caméra: L'utilisation d'un flash hors caméra permet des angles d'éclairage plus créatifs.
5. Conseils pour réussir:
* Pratique: Expérimentez avec différentes vitesses d'obturation, paramètres d'ouverture et mouvements de sujet pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* stabilité: Un trépied solide et une libération d'obturation à distance sont cruciaux pour les résultats nets lors de l'utilisation de vitesses d'obturation lentes.
* Composition: Faites attention à votre composition. Utilisez les lignes de tête, la règle des tiers et d'autres techniques de composition pour créer des images visuellement attrayantes.
* Patience: Il peut être difficile de faire glisser l'obturateur, mais les résultats peuvent en valoir la peine. Être patient et persistant.
* Shoot in Raw: Cela vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement.
* post-traitement: Utilisez un logiciel comme Adobe Lightroom ou Photoshop pour affiner vos images. Ajustez l'exposition, le contraste, l'équilibre des couleurs et la netteté. Envisagez d'ajouter un affûtage subtil au visage du sujet s'il est légèrement doux en raison du mouvement.
Exemples de scénarios:
* Danser dans la ville: Photographiez une danseuse dans une rue de la ville la nuit. Utilisez une vitesse d'obturation lente pour capturer le mouvement du danseur et les traces légères des voitures qui passent.
* Portraits avec cierges magiques: Demandez à votre sujet de tenir des cierges magiques et de les déplacer pendant que vous prenez une longue exposition.
* portraits fantomatiques: Demandez à votre sujet de monter et sortir du cadre lors d'une longue exposition pour créer un effet fantomatique.
* cascades: Utilisez une vitesse d'obturation lente pour brouiller le mouvement de l'eau, créant un effet éthéré doux et éthéré.
Le fait glisser l'obturateur ouvre un monde de possibilités créatives pour la photographie de portrait. En comprenant les principes et les techniques décrits ci-dessus, vous pouvez créer des images étonnantes qui capturent le mouvement, la lumière et l'émotion d'une manière unique et convaincante. N'oubliez pas d'expérimenter et de vous amuser!