Allez au-delà du moment décisif
Par Laurence Chen | Publié le 23 avril 2012 à 21h39 HAE
Parfois, nous oublions que la photographie n’a pas besoin de capturer un seul moment décisif. Parfois, cela peut être plus :un aperçu en dehors de nos limites sensorielles habituelles qui révèle quelque chose à la fois familier et étranger.
Le photographe new-yorkais Bill Wadman (billwadman.com) s'est inspiré du flou de mouvement sur une vieille photo de boxe pour essayer quelque chose de lyrique avec plusieurs amis qui se trouvaient être des danseurs professionnels.
Il travaille avec huit danseurs pendant quelques mois. Ils ont adoré l'idée de créer des images qui témoigneraient de la grâce et de la fluidité de leurs mouvements, car les photos posées traditionnellement sur leurs affiches et leurs programmes de danse ont tendance à paraître plutôt statiques.
Ce que tout le monde a découvert au cours de ce projet, cependant, c'est que danser pour produire des photographies floues de mouvement est « un peu contre nature », dit Wadman. "Pour les danseurs habitués au mouvement, il est contre-intuitif de constater que plus ils bougent, moins le mouvement apparaît dans une image fixe."
L'approche qu'il a retenue a été de définir une « boîte » tridimensionnelle dans le studio et de demander à chacun des danseurs de la remplir. Ils devaient imaginer qu'ils remplissaient tout le cadre avec leur mouvement sur une seule exposition.
Dans ce cas, l'exposition durait 3,2 secondes, à f/10 et ISO 200. Le concept donnait à chaque danseur des paramètres de base sur lesquels travailler. "Comme les musiciens de jazz, vous leur donnez les accords et ils improviseront avec eux", explique Wadman.
À l'aide d'un Canon EOS 5D Mark II et d'un objectif Canon EF 35 mm f/1,4L connectés à un ordinateur portable exécutant Adobe Lightroom, Wadman a pu communiquer avec les danseurs au sujet de leurs improvisations. Après une prise de vue, il retournait l'ordinateur portable pour montrer la photo à son sujet. Ensuite, le danseur répétait la combinaison, en insistant sur les mouvements qui fonctionnaient.
Mais cette méthode n’a pas réussi, car la reproduction de mouvements avec de légers changements produisait souvent une image complètement différente. "Le projet s'est développé de manière itérative", dit Wadman, "mais c'était définitivement un exercice aléatoire."
L'image présentée ici est l'une des deux seules photos qui ont été finalisées après une séance typique de 130 prises de vue. Il s'agit en fait d'une composition de deux expositions.
"Quand j'ai commencé, je pensais obtenir des images cinétiques, mais reconnaissables comme des gens dansant", explique Wadman. "Mais je me suis retrouvé avec quelque chose de beaucoup plus graphique et abstrait.""